赫尔缪特·拉亨曼音乐作品音响组成的研究

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1、赫尔缪特·拉亨曼音乐作品音响组成的研究----音响艺术论文-->绪论作曲家及概述在二十世纪五十年代,他以“序列主义”来组织他的音乐创作。1968年他提出了“器乐具体音乐”的观念,是继法国“具体音乐”观念之后进一步对声音组织进行思考。他的作品通过挖掘与开发常规声学乐器的新音响,创造出一种类似与大自然声响状态的新的语境。他颠覆了西方传统音乐组织材料的等级关系,试图运用关于声音的一种新的语境来诊释他的音乐,给当时的乐坛打开了新的局面。七十年代之后,他开始关注起音乐的社会功能的问题。他提出了“美学工具”这个观念并

2、认为作曲是一种社会性的活动。作曲的对象不应该仅仅是声音材料,作曲家也必须将自身表达手段的社会偶然性考虑在内,这种通过社会传达出的音乐表达观念成为他创作发展中的为期最长的阶段。近年来,他奔赴世界各地讲学。随着他作品的上演率与个人的影响力大大升级。他开始逐渐走向国际作曲大师的前列,成为了二十世纪后半叶德国最具影响力的当代作曲家之一。拉亨曼曾在欧洲许多音乐学院任教,2002年正式退休。由于拉亨曼对乐坛做出的贡献也使他获得了许多重要的奖项,例如:1972年的汉堡“巴赫奖”;1997年的恩斯特•冯西门子

3、音乐大奖;2008年柏林艺术奖和第52届威尼斯双年展音乐“金狮奖”。他的序列作曲技法主要得益于施托克豪森的“科隆研习班”与路易吉•诺诺,其美学创作观念也受到了很大影响。在这一阶段他受,赫尔缪特.弗里德里希.拉亨曼(1935一)他出生于德国斯图加特市的一个牧师家庭。童年的时光里,拉亨曼耳边充满了管风琴于唱诗班的声音。1955年一1958年他进入斯图加特音乐学院学习钢琴,音乐理论与对位法。1958年毕业后,赴意大利威尼斯随诺诺学习作曲到1960年止。1961年他返回西德,并以作曲家及钢琴家双重身份

4、活跃于慕尼黑。他的作品在威尼斯及“达姆施达特国际新音乐暑期训练班”上演出,引起了乐坛的瞩目。1965年在比利时根特(Gent)大学电子音乐研究所从事电子音乐研究工作。1976年任西德国立汉诺威音乐戏剧学院理论与作曲教授到1981年止。1981年至1988年出任斯图加特音乐学院作曲专业主任。序列主义的创作思维影响,并开始思考他自己的表达方式。其代表作品有:为41件乐器而作的乐具体音乐”阶段(60年代末到70年代)60年代之后,拉亨曼后期作品中的两个倾向也显露出来:第一,他形成了一种“音乐观念,在这个观念中结

5、构并非表现目的的手段,而是代替表现,作为手段本身己固有的现在因素,成为结构历险的出发点。”第二,是他对声音的解构产生了浓厚的兴趣。声音的“解构”比以序列思维(音高时值节奏和音色)为中心的纯粹声学考虑更加深入。他将器乐与人声在人为与自然各种条件下的音响融合在他的许多作品当中,进而形成了他“器乐具体音乐”的观念。拉亨曼的创作目的己不再是动听的音响体验,而是一种对于还不习惯的音响发生进行重新排序与转换的经验。这是拉亨曼创作的第一个转折期,也是他逐渐形成独树一帜的风格的黄金时期。第二章整体音响结构特征及其分析..

6、...........27第一节整体音响结构分析............27第二节关于作品结构的进一步思考............32第三章节奏形态的分析............33结语德国作曲家拉亨曼,是二十世纪后半叶的欧洲当代新音乐乐坛颇具代表性的先锋派作曲家之一,他作品以其独树一帜的风格,受到了人们极大的关注。本文从拉亨曼的创作背景、哲学理念出发阐述了其对声音组织观念与分类以及结构组织的思维概念。通过对他在1986一1988年所创作的三重奏作品《保持快板》的整体音响与技术手段的解析,达到对拉亨曼的整

7、体创作风格与观念的全面认知。整部作品建立在一个“共鸣和弦”之上,通过对其核心材料的声音音响自然发声状态的建构与变异,从而构建出一个在同一母体中内部声响能量与外部音响形态上的多重变化的复合音响世界。拉亨曼认为自然界是一个巨大的声场,我们的乐器所能演奏的声音都能在自然界中找到。而自然声场中所不断持续的声音便会产生一种魔力,音乐便是要打破这种魔力。拉亨曼作为欧洲当代新音乐先锋的典范,至今仍在不停的探索,寻找自己的新的表达方式。这种敢于突破的精神,值得我们的尊敬。他对未知自然世界的探究与思考,对德国传统音乐文化的

8、继承与突破,对音乐的社会功能性的反思,使得他的作品具有很高的审美价值。也给我们的创作带来了很多启发。