从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)

从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)

ID:24161545

大小:61.50 KB

页数:4页

时间:2018-11-13

从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)_第1页
从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)_第2页
从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)_第3页
从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)_第4页
资源描述:

《从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在学术论文-天天文库

1、从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(二)李波四川省宜宾学院美术与艺术设计学院644000摘要:鹿代是人物画发展的鼎盛时期,人物画无论是题材、形式还是风格、技巧方面都出现了前所未有的新貌,工笔重彩画风几近成熟,人物画也占据着当时绘画各门类的首位。唐朝流传到日木的重彩画的技术被很好地继承了下来,也为现代工笔人物画的发展提供了技术支撑,所以唐代工笔人物画有很多值得我们去深入学习和探宄的地方。关键词:唐代人物画设计形式美感在《从唐代工笔人物画中透视出设计的形式美感(一)》中,我们着重论述了唐朝服饰、发髻等级变化所呈现出的形式美感,这种形式美感除了自身特点以外,还有服装等艺术形式的间接反映,虽非

2、画师创造却是画师通过写实的手段表现出来的,其形式的运用和组合也要经过画师的精心布局,才能够完美地呈现出来。木文着重从画家主观创作的角度来阐释了唐代工笔人物画中透视出的设计的形式美感。一、布局的讲究与设计形式美感相吻合1.形的对比与统一(1)人物大小对比。在现代的工笔人物画中,通常人物是没有透视变化的,人物的位置经营通过藏露、疏密、前后等方式来体现位置关系。但是唐朝时候的人物画却有着大小变化,这种大小对比来自以下两个方面:①等级制度决定。唐代工笔人物画中的人物是按当时的阶级等级和人物身份来划分人的大小的,通常地位高的达官贵族或是墓主人形象都比较高大,而小的官员或仆从则人物较小。《历代帝王图》

3、中,所有的侍从或臣子都要比君王小。《簪花仕女图》中井有6个仕女,4个较大,2个较小。从衣着和神情来看,大者均为贵妇;跟随的婢女相对画得较小。②近大远小的应用。《簪花仕女图》中第二个人物比较小,但着装也是贵妇装扮,站得较远,是由于透视关系而画得较小的。因此,在此画中人物的大小比例同吋存在着两种关系:主大仆小和近大远小。唐墓壁画中使用这种透视关系还有章怀太子墓后室的《仕女游憩图》,图中既有主大仆小的比例关系也有近大远小的透视关系,两者结合得相当得体。(2)衣服、配景的对比与统一。在唐朝工笔人物画中,形的对比通常是通过人物的衣服、配饰、发型、动作等来寻求形的块面大小的变化,又通过服饰的色彩搭配和

4、图案疏密来统一协调。以《簪花侍女图》最右边的人物为例,整个人物的动势是向画面内部的,起到一个“合”的作用。里面红色的裙被外衫、手分割成七个块面,每个块面的面积都冇所不同。外衫在这个动作下被分成左右两个大面,左面远大于右面;外衫被帔进行了再次分割,又形成了两块不冋的大小面积。孙位在《高逸图》中描绘了四贤及四个童子,八人神态动作各异,童子与主人之间的距离位置各异,器物和方毯作补充,配景中树、石的形态、种类也有所区别,里每位贤人都坐一个方毯却花纹有变、方向有变,三人在•一条水平线上,第四人略高出前三人,这些方面无不体现了画家对统一与变化的熟练运用。我们用以小观大的方法来看,在唐朝时候,画师们就对

5、形的对比与统一有了深刻的研究。(3)材质和图案的疏密对比。在论文《从唐代工笔人物画中透视出设汁的形式美感(一)》中己经论述过唐朝服饰本身所具备的点线面的美感、衣服材质的对比美、唐朝服饰变化的秩序美以及图案疏密的对比美,在这里则不多赘述。1.线条的对比。线条疏密、长短、方圆的对比应该说是中国画中独特的形式美感,而这种形式美感恰恰也是设计中需要注意的。唐朝吋期线描己经达到了一个相当的高度,以《天王送子图》为例,吴道子在画中用“吴家样”的线描绘制人物、鬼神、瑞兽二十多个,用线粗细顿挫、长短结合、疏密有致、方圆变化,对不同人物的表情、衣着都做了线条的区别处理,非常精彩。《历代帝王图》等优秀的唐代工

6、笔人物画作品,将其线条从画面中抽离出来也不难发现线条的对比变化。2.均衡在画面中的体现。均衡是设计中一个非常重要的形式美法则之一,对画面的稳定性起着不可或缺的作用,在非对称画面中通常要运用均衡原理来保持画面的平衡。我们在唐朝工笔人物画中同样可以看到均衡在画面中的运用。如阎立本的《步辇图》,在画面右侧是在九个宫女簇拥下坐在步辇上的唐皇李世民,左侧先后是典礼官、禄东赞和通译者三人,单纯从人数上对比是绝对失衡的,但画家很巧妙地化解了这种失衡,他将右面的10个人物组织得比较紧凑,II用道具将他们连接成为一个整体,而将左面的三个人拉开距离,分散开来达到压稳画面的作用。张瑄的《虢国夫人游春图》也冋此理

7、。无论是从唐朝的绢本画还是到墓室壁画、敦煌壁画中,我们都可以找到这种均衡画面的手段和因素。二、色彩的搭配体现与设计相同的形式美感色彩是必要的艺术语言之一,在唐朝由于受到经济、技术的影响,颜料及色彩品类都不及我们现代社会丰富,但是画家们同样能够运用当吋限冇的颜色将作品色彩诠释得非常精彩和到位。1.色调统一,冷暖相称。唐朝的工笔人物画多以重彩赋色,且能够反映出当时的社会现状,那时的色彩体现的是富丽堂皇、高贵、华丽。宫廷绘画及

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。