解读 “超现实主义”精神文化

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1、解读“超现实主义”精神文化摘要：多方面了解“超现实主义”精神文化，理解其思维的重要性及其影响，进一步学习和发展现代艺术理念，从而促进艺术的研究价值和研究方向。　　关键词：增强潜意识；发展新的思维模式　　：G44：Ａ：1005-5312（2011）14-201-01　　超现实主义探究此派别的理论根据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。在现代的一个创新型社会中，这种“超现实主义”为艺术提供了源源不断地创作思想，成为一种思考和生活的模式，艺术生更

2、应该多接触这种先进的理念，为以后自身的发展增添不一样的内容。　　一、时代背景　　20世纪是人类历史上重要的一百年。在这期间人类社会出现啦前所未有的发展变革，也出现了像俩次世界大战那样的空前惨烈的震荡。西方社会由19世纪中、后期的准工业时代到20世纪进入了高度发展的工业时代，到20世纪末叶，信息产业已经使西方社会开始步入“后工业时代”。在这样的社会条件下，西方美术在19世纪中，后期的印象主义“革命”之后，在20世纪初开始了以传统艺术为参考、甚至是以印象主义美术为参考的更为全面的艺术变革。现代主义各个流派先后登场，成为时代艺术的引领者和弄潮儿。　　其现代美术行列中日益发展着“超现实主义”，超

3、级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派。产生的背景是在第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。超现实主义的创作是建立在潜意识或无意识梦境的基础上，促使原始的冲动和自由意向得以释放，对突破逻辑与现实的想像、对不可思议与荒诞加以正面的肯定。　　二、影响及发展　　超现实主义的主要活跃是在1942年到30年代末

4、。但作为一种思潮，它的影响要深远得多。影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。如美术方面的超现实主义与野兽主义、立体主义不同，在于它们要解决的是绘画语言题目，即“怎样画”的题目；而超现实主义所要解决的是“画什么”的题目，在怎样画的题目上超现实主义画家是相当自然主义的，他们的画具有“真实的荒诞”的趣味。其主要代表人物：达利、米罗、基里柯等。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格，简略的外形、夸大笔触的点法、精心安排的背景环境、奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。主要作品：《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的

5、形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品：《永恒的记忆》、《内战的预感》。在文学方面，超现实主义否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。1928年勃勒东发表小说《娜佳》，另外，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片。　　三、对现代思维影响　　爱因斯坦

6、所言：“我们在物质题目上被蒙蔽了真正的世界并不像我们以为的那样”我们意识到在精神题目上也是处在被蒙蔽的状态中，因此超现实主义者们就大胆地迈入前人所未涉足的精神世界尤其是潜意识梦幻世界。就现在来说，我们所处的硬式教育思维模式中，我们的思维大部分被固定化，产生了遵循不变的逻辑思维。而现在我们不妨参考一下超现实主义的思维方式，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。　　开放我们的思维，不被逻辑思维所禁锢。我们可以通过简单的方式去培养这种思维模式。例如我们可以自创拼贴画，剪一些照片、插图、旧杂志、羽毛、包装纸拼接

7、成一幅画，也可以将俩个或多个毫无关系的来个东西融汇伟一个主题，其实我们生活中也有很多例子，例如香蕉形的，小人形的u盘，摩托车形的打火机、X络上流行的将俩个人的照片合为一个人等等，都存在着一些超现实主义的精髓。因此只有我们不断地接触和尝试新的思维模式和绘画技巧，才能使艺术的生命力持久与活跃，用艺术的魅力来创造新的潮流趋势。