关于的有个性的艺术大师：阿图尔·鲁宾斯坦

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1、关于的有个性的艺术大师：阿图尔·鲁宾斯坦关于的有个性的艺术大师：阿图尔·鲁宾斯坦导读：慢与休止符不失动力与结构张力（这一点并不容易做到）。如果说鲁宾斯坦重录柴可夫斯基是为了弥补1932年与巴比罗里合作版本力量上的不足（或许这是莱恩斯朵夫最重视的一点），1963年的版本的确是更接近鲁宾斯坦的观点。乐曲的装饰奏富有沉静的优雅精致及现代感，保留了乐曲的优越之处；同样，简朴的小行板也有同样的效果。诙谐曲乐章在20世纪的钢琴艺术史上，有一位大师的光芒异常璀璨。为了表彰他对表演艺术的杰出贡献，美国政府曾授予他自由勋章；英国王室曾授予他二级骑士勋位；荷兰皇室曾赐予他荷兰拿索骑士团

2、荣誉，并将一种新培植的郁金香以其名命名；1971年，他荣获丹麦年度音乐奖与法国雷吉昂·德·努彭勋章；1972年，他又获得法国艺术院院士头衔……这位集诸多光环于一身的钢琴大师便是：美国《时代》周刊在评选20世纪最为杰出的四大钢琴演奏家时名列榜首的现代钢琴泰斗、美籍波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦。　　鲁宾斯坦1887年1月28日生于波兰罗兹，5岁登台演奏。他的第一位正规的钢琴老师是阿道夫·普雷齐纳（Prechner）。后来，他被送到华沙，师从亚历山大·罗伊茨基（Roycki）学钢琴。1897年他去了柏林，师从海因里希·巴斯，还得到罗伯特·卡恩和马克思·布鲁奇的理论指导。19

3、00年，他在波兹坦担任莫扎特《A大调协奏曲》中的独奏登台表演；同年，他在柏林约阿希姆的指挥下再次成功演奏此曲，随后他在德国和波兰巡回演出。　　1946年，鲁宾斯坦加入美国籍。1958年，他在波兰举行自己战后的第一场音乐会。1964年，他在莫斯科、列宁格勒和基辅演奏。无论在波兰还是在苏联，他都得到了人们热烈的赞扬。但是，由于纳粹在二战期间杀害了他的家人，他发誓永不在德国演出。1976年89岁时，他在伦敦举办了告别独奏音乐会。1982年12月20日卒于日内瓦。　　鲁宾斯坦有着卓越的音乐禀赋及一双超出常人的大手，正是因为拥有了这双在键盘上张开即可以达到12度的天赐之手，才

4、使他得以随心所欲地施展其令人叹为观止的演奏技巧。鲁宾斯坦具有极强的读谱能力及超常的记忆力，据说他能将上百首作品的乐谱存储在脑海里。无论是哪一位作曲家的作品，只要稍加视读，便能够登台演奏，即便是那些陌生冷僻的作品，他也只需在赶赴下一场音乐会的途中，将乐谱稍读几遍，便能轻而易举地在演奏会中呈现出来。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，细腻而富于诗意。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长。鲁宾斯坦被称为“最正宗的肖邦”，他一生不断地录制肖邦的作品，使自己的气质与肖邦的气质真正合二为一。他的演奏有温暖亲切的抒情、敏锐的分句、丰富的音色与浓郁的

5、诗意。除肖邦之外，他演奏的贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基都注重于抒情性，有自己的特色。他说：“我弹琴时谱子在脑子里一页一页地翻过去，我甚至看得见谱子上咖啡的污迹。”其惊人的才华和充沛的精力常使人大为震惊，且不得不为之叹服。　　鲁宾斯坦不仅是杰出的钢琴家，也是杰出的室内乐大师，他与海菲茨、富尔曼组成的三重奏被称为“百万美元三重奏”，是本世纪最伟大的室内乐团之一。他还与“瓜纳里”四重奏团成员合作组成钢琴四重奏、五重奏，录制了大量优秀唱片。　　从第一次在柏林登台（1900年12月1日）到伦敦的告别音乐会（1976年5月31日），鲁宾斯坦让本世纪钢琴乐坛为之着迷。这位弹起琴来

6、不慌不忙的矮胖男人，身上有欧洲波希米亚人白发、宽下巴的外表及神似犹太人的侧影。他的左腿在琴凳下曲弯成相当优雅的角度，右腿则放在乐器的“灵魂”上。他和阿劳都是音乐舞台上的绅士，都是举止优雅的大师。有些钢琴家以个人化的风格横扫键盘，鲁宾斯坦却只是弹奏钢琴；有些钢琴家很勉强或如预期中的把乐曲推向，鲁宾斯坦却只是持续不断地在琴键上演奏，他让音乐里的每一刻都更加悦耳、更有说服力。他的触键坚实，音符正确无误，不论是热情或抒情的乐句都不至于过份夸大。他的音乐是典型的优雅风格，他的生命因研究与体验音乐而丰富。有人只专精于某些乐曲，他的曲目包罗万象。　　鲁宾斯坦是一位非常全面的钢琴家

7、。他对不同时代、不同国家作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将其同样演奏得精彩绝伦。他的演奏粗犷中带有细腻，他的音色明亮而华丽，他对乐曲的诠释总是带着高贵的气质与特有的浪漫。他对肖邦的音乐具有权威性的理解，他所演奏的肖邦有个性的艺术大师：阿图尔·鲁宾斯坦论文资料由..提供,地址.可谓是空前绝后的珍品，其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时，与其说是他在演绎肖邦，还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。　　优雅、有自我见解正是鲁宾斯坦诠释协奏曲的本质，从圣·桑热闹的《g小