中国传统绘画的形象与造型特征

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1、中国传统绘画的形象与造型特征:中国传统绘画的形象与造型特征主要体现在用笔的书法性、空间的虚拟性、物象的程式性、主体的意象等个方面。这些特征和传统文化、使用工具等因素有着密切的关系。  关键词:传统绘画;形象;造型特征  :G633.95:A:1002-7661(2011)10-069-01      形象与造型,在某种意义上是同义词。人们习惯用“造型”表示无生命物体的形象,而“形象”多注重指人物精神内涵层面。广义上讲,无论是人还是物在绘画中均可视为一种“形象”,也可称为“造型”。中国传统绘画基于文

2、化基础和使用工具等因素,其形象与造型具有独特性.主要表现在以下几个方面:  一、用笔的书法性  中国汉字至今仍保留着原始绘画的痕迹。像这样将文字与绘画有机结合起来的形象,在其他国家的艺术中非常少见。唐代张彦远的《历史名画记》记载:“颜光禄日:‘图载之意有三:一日图理,封象是也;二日图识。字学是也;三日图形,绘图是也。’又《周官》教国子以‘六书’,其三日‘象形’,‘图画之意也,是故知书画异名而同体也。”“书画同体”的艺术理论,对此后的中国画影响深远。这一理论体现在中国传统水墨画中,就是用笔的书法性与

3、绘画造型的有机结合。再如花鸟画。近代吴昌硕与现代齐白石的花鸟画比较接近.但在用笔上,吴昌硕以篆书的圆笔入画,齐白石则常用侧锋方笔,他们的作品都体现出典型的书法性。形成这一特性的原因有以下几个方面:  首先,毛笔是书写和绘画共同使用的工具。毛笔有极强的吸水性能,这使它在点、画、勾、勒时能够得心应手地表现出抑扬顿挫、刚柔曲直的节奏变化。其次,共同的审美对象。线在中国传统绘画中是种最原始的表现方法,这种表现方法在书法和绘画中得以保存且进一步发扬光大。直到现在,人们仍将线视为中国传统绘画和书法的基本特征之

4、一。再次,共同的创作主体。在先秦两汉时期,绘画多是画工所为。经六朝以至唐宋,越来越多的文人士大夫开始学习绘画。由于书与画都以毛笔为工具,所以,士大夫们很容易将自己的艺术才能从诗文扩展到绘画,于是在文人的带领下形成了一股潮流和风气,即中国画史上讲的“文人画传统”和“文人画派”。  二、造型的节律型  节奏原指音乐舞蹈的音响和动作,在运动过程中有规律地出现强弱、长短的连续交替现象,从而产生旋律:韵律则指有情调的节奏变化。在造型艺术中,我们常常借用音乐的这些概念探究其形式美感,一般来说,节奏是韵律的基础

5、,事实上,在画面中很难把它们分开,所以,我们又常称之为节律。  以线造型是中国传统绘画的主要形式特点之一。中国画家历来把线视为一种有生命的元素,中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思,并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、徐疾、迂缓、虚实、隐显等对比手法,表现物象的气韵、形体、空间、质感等,使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所关注.这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。  三、空间的虚拟性  空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我国

6、千余年来常画不衰的《四君子图》,把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体,其背景运用了超时空的虚白处理,表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练,主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由,同时还给观赏者留下充分想象的余地。  四、物象的程式性  中国传统绘画物象的程式性,可以说是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式,使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味,如同诗有格律一样,对中国山水画与诗结

7、合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟.随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别,应用时出现千差万别,又有人不满足现在的程式,并加以变化创造,于是又会创造出新的表现程式。在不断的发展过程中,旧的程式被取而代之,成为历史的陈迹;新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此,程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此。在不断地交替着向前发展。  五、主体的意象性  “意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题。是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之

8、“意”,被实现于创造出的“象”,即艺术作品。中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境,主张“立意为象”、“随象写意”,故在审美取向上认为“论画求形似,见于儿童领”,追求“似与不似之间”,因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统的人物画和山水画中都有所体现。  中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致,人工描绘痕迹,透出皇家美趣;八大山人的顽石,岌岌可危,不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关;齐白石以特殊的视角,一个圆加上几条线就把牛的

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