古筝完美邂逅西方音乐

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古筝完美邂逅西方音乐                                     ----国家大剧院“袁莎古乐新赏”音乐会纪实 2011年9月2日19:30分，在广大筝友的期待与欢呼声中，“袁莎古乐新赏”音乐会在国家大剧院拉开帷幕。本次演出在演奏方式上采取突破性创新。将古筝经典曲目通过古筝与尺八﹑钢琴﹑小提琴﹑大提琴等东西方乐器相互融合呈现在观众面前，堪称一场东西方音乐的完美邂逅。中央音乐学院古筝专业导师，中筝学院院长，著名古筝演奏家袁莎老师携手多位东西方演奏家，共同向音乐致敬。用经典的乐曲向世人展示音乐无国界，艺术产生共鸣的火花可以震撼所有听众的心灵。  本场音乐会共演奏八首古筝经典曲目，分为上下两场。19:20分演奏厅内座无虚席，观众翘首期待演出开始。19:30分在主持人声情并茂，颇富感染力的吟诵中演出正式开始。 第一首曲目《月儿高》采取古筝与古典吉他，低音大提琴相互配合的方式。《月儿高》是一首流传悠久的古曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作，相传为唐明皇梦游月宫闻记之音，因此常常被人当做是传说中的唐玄宗创作的《霓裳羽衣曲》全曲古朴动人，优雅华丽，颇具大唐风韵，袁莎老师演奏的古筝温婉缠绵，中央音乐学院低音提琴青年演奏家李立老师演奏的低音大提琴深沉厚重，北京爱乐吉他室内乐团著名古典吉他演奏家赖康康老师演奏的吉他沉静优美，三种乐器交相辉映，一种久久凝视夜空时所感受到的宇宙悍然与君临天下的气势，在三位演奏家的配合之间跃然而出!   第二首曲目《松之协奏曲》由袁莎老师的学生中央音乐学院青年古筝演奏家王译茁，吴止境，白洋与美国著名尺八演奏家Peter  hill携手演奏。本首乐曲主要表达当今人类以令人震撼的破坏度破坏地球自然环境现状的抗议，企盼着绿的恢复。希望通过音乐唤起人们对绿色的企盼与珍惜。美国尺八演奏家PeterHill对东方乐器尺八的精湛演绎，令人深感东西方文化的和谐交融。三位古筝演奏家尽得袁莎老师的真传，如泣如诉扣人心弦，琴音中饱含着对大自然的忧虑，从她们精湛的演奏中大家感知到袁莎老师多年来致力于推广古筝，培养合格古筝师资及优秀演奏员的目标已经获得成功!Peter老师演奏的尺八音色浑厚深邃，意境辽远，如一丝山泉沁人心脾，充满了对绿色的渴望。二者浑然一体，令人感受到人与大自然和谐共处的深远意境。第三首曲目《出水莲》由袁莎老师与中国音乐学院竖琴演奏家王茜老师演奏的竖琴及中央音乐学院低音提琴青年演奏家李立老师演奏的低音大提琴相配合。此曲为客家筝派的代表曲目之一。寓意取自北宋周敦颐的《爱莲说》“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直不蔓不枝，香远益清亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。莲，花之君子者也”。袁莎老师演奏的古筝曲调如泣如诉，令人沉浸在挥之不去的淡淡忧伤之中，王茜老师演奏的竖琴清丽优雅，宛若天籁之音，加之李立老师演奏的低音大提琴的宽厚沉静，三者的交融给人以美妙绝伦的意境，令听众在品读出水莲花的高洁风骨，更体会到客家筝曲中带着的那种淡淡的忧伤! 第四首曲目《蕉窗夜雨》由袁莎老师和中国著名青年爵士鼓，打击乐演奏家张佳曦老师配合。古筝细腻婉转的旋律中让听众一丝一扣慢慢感知到黄昏雨后，窗外芭蕉，雨打风摇的景象，那种“不合书春山，依旧流连往”的意境之中。张佳曦老师演奏的打击乐与古筝配合浑然天成，时而急促，时而轻缓，时而如雨打芭蕉，时而如夜阑人静，以一种神秘﹑灵动之将观众带入蕉窗夜雨的画卷之中。 第五首曲目为潮州筝代表名曲《柳青娘》，由袁莎老师和素有“中国陶笛第一人”美誉的著名陶笛演奏家子雷老师演奏的意大利奥卡利那笛相配合。“活五”调是潮州音乐中别具一格的曲调，袁莎老师结合钢丝筝的特点，充分发挥滑﹑揉﹑按等技巧，将活五调《柳青娘》那种婉转缠绵，如怨如诉的特殊风韵。淋漓尽致地展示出来。古老的意大利奥卡利那笛穿越时空，与流传千年的活五古调交融，笛声时而深沉低缓，时而苍茫悠远。筝声与笛声完美融合或温文尔雅清丽婉约，或波澜起伏沉思低吟，或悱恻缠绵欲语还休，或如痴似狂洒脱不羁。让听众的思绪穿越千年，感知到柳青娘郁郁而终的悲凉。 第六首曲目《枫桥夜泊》由袁莎老师与中国音乐学院竖琴演奏家王茜老师演奏的竖琴及中央音乐学院低音提琴青年演奏家李立老师演奏的低音大提琴相配合。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”乐曲根据唐代诗人张继的著名诗篇《枫桥夜泊》的诗意创作。音乐创作中吸取了昆曲﹑苏州民歌﹑丝竹等素材，具有浓郁的江南风格，恰似一幅浓淡相宜，精致典雅的江南水墨画。古筝与竖琴及低音大提琴的交融，诗意盎然似行云流水绵绵不绝。一曲《枫桥夜泊》表达袁莎老师，少小离家，独在异乡几十载，内心挥之不去的乡愁。从袁莎老师的琴音中大家感知到她细腻的内心和丰富的情感，她在用心来诠释乐曲的每一个音符。  第七首曲目《春江花月夜》由袁莎老师与中央音乐学院大提琴演奏家赵旭阳老师，中国音乐学院曲大卫老师及著名小提琴演奏家姜堤老师共同演绎。此曲原名《夕阳箫鼓》，是一首流传悠久的文曲，乐曲描绘了歇浦一江春水向东流，江楼钟鼓声声，两岸花影层叠，月色无限美好，月光映出荡漾水波，时而波浪拍岸，时而渔歌唱晚，声情并茂，韵味隽永。大提琴﹑小提琴与钢琴采用了捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》的主题音乐。在他们悠扬﹑深沉的演绎中，将《自新大陆》中的思乡情怀和《春江花月夜》中的月色与思念融为一体，拨动心弦，古筝与大提琴﹑小提琴与钢琴完美融合，传音﹑传情﹑传神。让观众仿佛置身于画卷之中。最后一首曲目《云裳诉》由袁莎老师与中国音乐学院曲大卫老师共同演绎。曲名取自李白《清平调》词的首句”云想衣裳花想容”。曲调运用了陕西秦腔的音韵，凄婉哀怨。乐曲寓意着唐玄宗和杨贵妃之间戏剧性的悲剧爱情故事。此曲在2002年文化部主办的全国第一届民族乐器独奏比赛中或新创作品奖。此曲也是袁莎在此次大赛中荣获青年专业组第一名的获奖作品。古筝与钢琴珠玉铿锵﹑一刚一柔﹑浑然天成，动人心魄!让听众感知到马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的千般痛苦与万般悔恨，听来催人泪下感人至深。本场演出在观众雷鸣般的掌声中完美结束，中华几千年的民族乐器--东方古筝与东西方乐器在本场演出中激情碰撞，古典情怀和现代气息在本场演出中产生共鸣，在一首首东西方乐器相融合的演奏中，令观众感知到对于曲目的演绎是可以不拘于一种形式的，在保持作曲风貌之时更多的是创新后的赞叹。所有观众都感受到了音乐带来的无限惊喜与感动。相信在未来的发展历程中音乐艺术将显示无限魅力，焕发勃勃生机!