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1、日本动画制作流程(下) 动画后期 第十四回动画后期一剪接 在动画制作公司里加上殊效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带(*2)来交给影视制作公司(*3) 使用剪接机材(*4)来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片(*5)。 所有的剪辑材料事先由制作管理职员(*6)或其它方法交给影视制作公司,制作管理人另外和导演, 副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。 理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接职员可以按着分镜图进行剪接作业。
2、 可是大部分的上色及殊效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。 上色完后再请影视制作公司替换线画稿(*7)。 话说回到剪接工作。在剪接室(如上图(*8))里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。 如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好象摆在这里不太合适。放到前面试试看」。 反复的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。 原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修
3、正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。 剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。 而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。 例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。 或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍(*9)。 因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。 剪接好的原版大约制
4、成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带(*10)为 1,音响作业用影带(*11) 2,原版(*12) 3,EDL数字资料(编辑资料)(*13) 第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。 第二种是交给制作公司存底用和对照音效合成后影带用。 第三种是纯编辑作业资料如哪个镜头加在哪个镜头后, 一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL资料以便共同作业。 看起来剪接作业虽然如此麻烦,有些导演最喜欢剪接这一个步骤,因为经过几个月的漫长制作
5、阶段, 剪接步骤是导演第一次可以完整地看到辛劳工作几各月(年)来的作品很有成就感。 第十五回动画后期二音响1：配音及声优 音响大约分成人物配音,音乐(*3)及音效(*4)等3大部分。 这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*5)来分派工作给各音效部门 (如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*6)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。 一个作品的分派角色(*7)是由导演,音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。 以原案企划来说
6、,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多， 所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力， 声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。 如何选出适合作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。 因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。 原因是音响指导一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。
7、 另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。 决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音(*8)。 参加录音的是制作人、制作管理(*9)、导演、音响指导及副导在录音室(*10)录音。 资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。 当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。 导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。 这并不表示声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有
8、所选择。 理所当然,演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。 录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演, 音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时,演技不好的声优就很可怜。 因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回荚冬但是自己还是一直被出NG，到最后还会
