无形一种超越媒介的思考方式

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1、无形一种超越媒介的思考方式无形—不是来自西方哲学的抽象。也不仅仅是中国传统哲学《易经》的“在天成象，在地成形”和《道德经》的“大象无形”。　　无形—其创作的终极目的不是制造视觉的“形式”，而是对东方哲学的思想感应与精神体验。　　无形—其作品的创作过程是一种由内心自性和存在整体的交流与对话，是探究真实世界的一种行为方式，也是一种思想的认知方式。　　无形—是对“形”的超越，更是对存在的超越。　　无形—从艺术表达而言，是在东西文化之间缝隙之处的判断与阐述。　　考察中国当代艺术的发展可知，有些作品已经打破了单一媒介与画种的局限。艺术家为了

2、表达的需要，可以在一件作品中涵盖行为、绘画、装置、影像等。这甚至已然成为一种引领当代艺术创作的方法而具有超越文化与媒介的特性。　　媒介—既是艺术表达的载体与方式，也是表达的手段与中介。我把“无形”与“超越媒介”看成一个问题，当作一个在关联中深入并结构出的整体的“无形”。　　关于媒介，我认为应分为四类：第一类是普遍意义上的媒介，如：绘画、行为、装置、影像、摄影等。第二类是具有文化属性的媒介，如：水墨（水墨媒介也是媒材，包括宣纸、墨汁、毛笔、印章等）。第三类是手工业或工业制造类的媒介，如：钢铁、水泥、纸、布、丝绸等。第四类是自然属性的

3、媒介，如：石、木材、土、沙、水、阳光等。综观而言，所有媒介都可以通过观念转换生成新的表达和阐释。　　今天的中国当代艺术如何在全球文化艺术格局中确立自己，是我们必须要认真思考的。从东方哲思的虚无境界，我想到人与宇宙万物的关系，想到天人合一，想到艺术与自然的关系，想到“无形”这一宇宙的时空理念。　　“物派”的理论体系以中国的老庄思想和日本的西田哲学为基础，所以“物派”的基本主张是使人的理念融入自然，而不是对抗自然。是含蓄，不是对物体或物质本身的关注，而是试图通过对关系的表达去更新艺术创作的方式。　　我们的“无形—一种超越媒介的思考方式

4、”当代艺术展与“物派”相关，“无形”当代艺术着力突出自身文化在亚洲发展的可能，因此注重发展与延伸的关系。“物派”对“无形”而言，有着思想的渊联与延引的空间，所以我选择了“物派”中具代表性的三位艺术家的作品，循着“无形”的逻辑，我集合了自上世纪90年代以来中国当代艺术中一些引人深思的作品作为本次展览的文献部分。　　关根伸夫的雕塑《位相·大地》用挖出的泥土在圆坑旁边塑造成与圆坑大小一样的圆柱体，通过这种纯粹、简单的方式，重新认识世界。　　李禹焕的装置《关系项》，以意图与石块、玻璃之间相互渗透，反映它们的存在与相遇或对峙的关系。这种关系

5、恰是艺术家对世界的关注。　　夏仓康二的装置《壁》是在树林中用水泥制造的一堵连接两棵树的墙。夏仓康二以此表达构造与存在的特殊关系。而且，艺术家还用油浇这堵墙壁，并通过浇油呈现浸染的肌理。色彩、阳光及其在墙上的投影，呈现了它们之间变动的关系。　　另外，跨越媒介的认识和表达，一定会促使媒介与媒介之间碰撞出新的意义。诚然，“无形”并不是特指艺术创作中的某种难以把握的形式，也不是视觉上对某种形而上的模拟，而是一种超越媒介的、具有东方文化依托的，从东方思想出发又叠加了西方文化影响的，具有当代话语特质的思想逻辑。　　为了能对这个问题作进一步阐释

6、，为艺术史提供一个从东方哲思出发的有研究价值的文本，这个展览我选择了以中国艺术家为主的，近年来与这个线索有关联思考的有代表性的作品，选择了日本、韩国与“物派”线索有关，也与“无形”有关的艺术家的代表性作品，还邀请了一位欧洲年轻艺术家，她也创作了与之相关的作品。　　李禹焕的近作《照应》是以极简主义的方式，在画布上画上三笔或两笔，甚至只有一笔。它们的色调是相近的，但笔触是不同方向的，笔触的肌理物质是用矿物粉调制的。这种笔触是一半灰色一半白色的渐变。我以为这种由灰渐白的过渡关系，就是他对“余白”艺术理论的阐述。　　梁铨作品《喝茶的日子》

7、，梁铨采用的“碎纸条拼贴”方式是一个具有趣味性的实践，他将“修行”融入水墨实验。梁铨在逻辑思维与技术的支持下，用心去感受这些事先剪裁好的碎纸条，他先将碎纸条涂上不同的墨色，然后结合西方现代视觉经验合理地安排它们的位置与空间，并且在这样的修行过无形—不是来自西方哲学的抽象。也不仅仅是中国传统哲学《易经》的“在天成象，在地成形”和《道德经》的“大象无形”。　　无形—其创作的终极目的不是制造视觉的“形式”，而是对东方哲学的思想感应与精神体验。　　无形—其作品的创作过程是一种由内心自性和存在整体的交流与对话，是探究真实世界的一种行为方式，

8、也是一种思想的认知方式。　　无形—是对“形”的超越，更是对存在的超越。　　无形—从艺术表达而言，是在东西文化之间缝隙之处的判断与阐述。　　考察中国当代艺术的发展可知，有些作品已经打破了单一媒介与画种的局限。艺术家为了表达的需要，可以在一件作品中涵盖