五十岚威畅字体设计风格探析

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1、五十岚威畅字体设计风格探析：本文通过五十岚威畅设计历程的了解及代表性作品的解读来探析他字体设计的风格。他的设计以阿拉伯数字和英文字母作为基本设计元素进行设计，在字体的体块和空间上不断创新，形成了独树一帜的“建筑体字母”风格；同时在他设计中充分利用对称原理，将字母的对称美感，通过镜面反射与虚实关系展现出来形成鲜明的镜面反射风格；在色彩上他善于运用原色、补色等强对比色彩，形成了色彩的强对比风格；在形式美的运用上，他注重点、线、面、体的理性对比，形成了理性严谨的设计风格；在他的创作过程中始终坚持手绘表现，注

2、重对细节的表现与创新，形成了鲜明的手绘风格。在新的历史时期我们重新审视他的作品，研究它的作品风格将对我们的设计工作带来新的启示与帮助。　　关键词：五十岚威畅；建筑体字母；镜面反射；手绘　　：J04：Ａ：1005-5312（2011）20-0101-02　　　　一、五十岚威畅简介　　五十岚威畅是日本现代著名设计师，1964年进入多摩美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别感兴趣，并潜心研究赫伯特·拜耶的设计。1968年毕业后，又前往美国洛杉矶大学攻读艺术设计硕士学位，1970年回到日本创建了以自

3、己名字命名的设计事务所。但与日本当时的设计风格上格格不入。1973年他回到美国开始了自己独特的字体设计，并屡获大奖。1985年他出任国际图形设计协会副主席，还曾担任过日本字体设计师协会主席。他的字体设计在世界范围内引起了广泛注意和高度评价。代表作品有纽约现代艺术博物馆（1984——1993年）的系列年历设计、《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》”、“明治乳业视觉识别形象”、“三得利视觉识别形象”等。　　五十岚威畅因独特的字母设计而著称，继而由平面设计领域又涉足产品和环境设计等广泛领域，取得了骄人的业绩

4、。　　二、五十岚威畅字体设计风格　　（一）建筑体字母风格　　五十岚威畅字体设计采用体块变化、叠加交错、拉伸旋转等方式，将字体建筑体块化，把视觉常态上二维空间的文字扩展到三维空间的设计领域，并特别注重字体设计本身的趣味性与交互性，使得数字和字母单体本身看起来像一座美丽的建筑，从而创造出独具特色的“建筑体字母”设计。五十岚威畅的字体设计不仅注重二维空间的构成变化，还将字体扩展到三维空间中，把原本平淡无奇的字母立体化，当作建筑去设计，让字母不仅在空间上有了体量感，而且大大地增强了视觉冲击力，使其更加“跃然纸

5、上”。五十岚威畅为《日本鹿岛建设企业150周年纪念册》所做的封面设计（图1），用了“150”这3个阿拉伯数字作为设计元素，并运用有体块和空间感的纵向延伸的方式，力图让每个数字除了横向反映数字的形体外，在纵向上也有其独特的形体特征，这样就使得一种能够体现出建筑体量美感的立体雕塑展现在我们面前，既明快大方，又耐人寻味，也反映出了鹿岛建设企业不平凡的150年以及其中发生的富有内容的成功故事。其为“日本CS设计奖”设计的奖杯（图2），由两个立体字母“C”和一个底座构成，并采用黄铜镀金的材料，字母“C”的两层的

6、下侧边缘可以展开，展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”，大大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的优势，通过叠加、分离的方法进行设计，不仅表现出CS设计奖的主题，而且具有很大的趣味性和变化感。　　（二）镜面反射风格　　字母作为人们日常使用的语言符号，对于每个人来说是再熟悉不过了，而字母自身所蕴含的因对称而产生的和谐之美往往被人们所忽视。用什么方式可以把这种被人们经常忽略的对称美展现出来呢？五十岚威畅采用了镜面反射的方式。镜面反射就是利用虚实关系，让通过镜面反射出

7、的虚像与实体相互对称，完成了字母在观众眼中的二次成像，让欣赏者通过虚实的把握与思考，发觉并惊叹于这种因对称而产生的美感。在一组五十岚威畅20世纪80年代设计的镜面字体雕塑中，选取了具有对称性质的字母“W”和字母“C”作为设计元素（图3），他做出字母对称轴的一侧部分，然后将其固定在一面镜子上，利用镜子产生的虚像和实体共同“完形”字母的整体形象，人们在视觉传递中恍然大悟，体味这种对称的美感，加上对作品本身色彩和材质的保留，更增加了作品的新奇感受。为字母“A”做的镜面雕塑设计（图4），也是利用了虚实结合的方

8、式。两者不同之处在于还把整个字体雕塑置于海边这个大背景之中，镜子除了“完形”了整个字母形象之外，还把世间万物随着时间的推移而产生的变化无穷、气象万千的景像展现在人们面前，加上对于字母材质的精心选择，使得字母、大海、实像、虚像紧密地结合在一起，让人不得不惊叹这种因对称产生的美感，而且陶醉于海天虚实交替变化的自然环境之中。　　五十岚威畅利用镜面反射的方式，把字母因对称产生的美感重新展现在人们面前，并在保留作品自身材质的基础上，将作品置于变化莫测的自然环境中，