资源描述：
《试谈话声与歌声的区别》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。
1、试谈话声与歌声的区别:言为心声,歌为心声,无论是说话还是歌唱,都是为了表达自己的内心感受和一定的思想感情。但对于初学声乐的学生来说,怎样使自己的声音在训练时从说话时的真声,尽快进入到歌唱所需要的科学出声,就必须搞清楚话声和歌声的区别,并在训练的过程中不断总结提高,定会学有所进,学有所成。 关键词:话声;歌声;区别 平时我们说话的声音,又称为真声、白声,主要靠声带的整体振动出声。这种声音大多是自然的、下意识的。无论是方言还是普通话,说话时伴随着环境、生活、情感等因素,声音必定在情绪的作用下,有一定的
2、抑扬顿挫、强弱快慢和“四声”起伏。如在大山里喊人时声音高亢明亮:校园里朗读时声音轻重自如;密友问谈心时声音柔和亲近;紧张慌乱时声音急促无序:痛苦抽泣时声音时断时续……无论是哪种状态下的声音,都出自自然,随情而发,没有刻意的控制与修饰,多是真诚的表白,虽有音高变化,但音域有限。 歌声,无论是哪种唱法,其出声歌唱必定要遵循一定的歌唱技能与要求,如呼吸、共鸣、咬字吐字等等。它是以美化了的声音,以艺术嗓音的形式来表现人们的思想感情。歌曲无论是句式、音域、体裁、形式,都会具备相对固定的结构特点,再加上唱法的不同、
3、每个人声音条件的不同,演唱环境与地域的不同,都会反映出歌声或歌唱,实际是一种有选择、有控制的出声过程。这个过程常常需要较长时间的学习。由于歌唱需要较宽的音域,高音常常突破话声、白声的音域范围,就必须借助假声,又称头声来歌唱。为了高低音的统一,歌声常要求“混声”,它是靠声带的局部与边沿振动出声的。 对于声乐爱好者与初学声乐的学生来说,学习高深的声乐理论和复杂的生理结构总显得有些多余;在老师的声音感召下有些学生会在一味的模仿中失去自己;有时候一个比喻也许会让学生产生一些灵感但难以持续;低声区的自声和高声区假
4、声总难相宜;呼吸过程的控制差而造成漏气与上提……感觉与状态会让师生都有些着急。在教学中,不妨将两者的区别告诉学生,或许会收到事半功倍的效果。 一、呼吸的方法不同 说话的呼吸随意平和,自然平稳,吸入和呼出时间大体相等,以胸为主,位置较浅。而歌唱的呼吸则是有控制的呼吸,一般吸入时间短(多为急吸气),呼出时间长,以胸腹式呼吸为主,位置深。不仅吸入的量足,且在呼出时与吸入气对抗而产生“支点”,使气息更好的支托声音。“气为声之本”“唱一辈子戏,练一辈子气”“气巧声则优”,都说明了呼吸的重要性。要唱好歌,
5、必须特别重视呼吸质量的练习与提高。 二、声音的高低不同 说话一般用中(口)声区,且高低起伏不大,音域适中。歌唱由于乐曲旋律的上下行进行,必会用到了高(头)声区、中(口)声区、低(胸)声区,其音域要比说话宽很多。歌曲会根据题材、体裁及演唱对象与环境等因素,来确定一个最富有表现力的调。但在具体演唱时还会因人而异,因曲而异,选定一个仅适应于自己歌唱的音域来定调。 三、喉头的位置不同 说话时的喉头是随着说话声音的高低而上下移动的。歌唱时的喉头必须保证相对的稳定并有所下沉。半打哈欠有利于降下
6、喉头。打哈欠时要放松下颚,吸气时应尽量使口腔至喉咙深处相对张开,要感觉到肌肉的伸展与喉咙的扩大,并在出声前关闭声-门,喉头向下挡气出声(要防止挤、压而形成喉音)。喉头的位置,对歌唱声音的音质、音色、音量,都有着重要的作用。 四、共鸣的位置不同 说话以口腔共鸣为主,且位置靠前。歌唱大多以咽腔共鸣为主,位置相对靠后。无论是唱高音的头腔(鼻咽腔)共鸣,还是唱中音的口腔(口咽腔)共鸣,或者唱低音的胸腔(喉咽腔)共鸣,都需要在练习的过程中,体会并运用“混声”共鸣,尽量做到“我中有你,你中有我”“小气柱,
7、大共鸣”。 五、字音的长度不同 说话时字与字之间时值大体相等,字音短促随意。歌唱则把字音根据需要抻长或缩短,还会经常出现一字多音的情况,比说话咬字吐字更夸张,更丰富。并讲究:“说声母,唱韵母”“咬清字头(声母形成),引长自腹(韵母送出),收准字尾(复韵母归韵)”。重视四呼(开、齐、撮、合)五音(唇、齿、喉、舌、牙)之间的密切联系,要始终感觉到字在声门站稳,气在喉下托字,咬字在上腭,出声在喉下。 六、口型的张合不同 说话时的口型大多是扁平状的横张开。而歌唱则需要放松下巴后的竖张开,要
8、求颌关节松弛的打开,嘴唇好像“喇叭”,嘴角相对近些,软腭抬高、咽腔随之扩张、喉头向下来增加开度。“以字行腔”,哪怕是闭口音,也要“开口唱”。但要注意:口腔开度增大了,出声共鸣点却很集中,万不可满嘴散开,使声音发虚。 七、舌头的活动不同 说话时舌头活动灵活,幅度较大、频率快。歌唱时舌头的活动则相对要小些,且尽量靠咽腔及舌头周围的的肌肉在出声前形成母音。歌唱过程要尽可能的随着下颚的松弛而让舌头彻底放松,更要防止在唱“开
