浅析《扇舞丹青》的传统文化因素

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1、浅析《扇舞丹青》的传统文化因素摘要：本文通过对《扇舞丹青》这一舞蹈作品的分析，得出此舞蹈作品成功的原因就是汲取了中国传统文化的精髓，文中最后提出了要在继承中求创新，要在新时代的发展中寻找中国传统文化中的精华，为新时代的作品提供营养，从而创作更多令人眼前一亮的作品。关键词：舞蹈；意境；绘画；丹青“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。古典舞《扇舞丹青》是由北京舞蹈学院佟睿睿创作、王亚彬表演，并在全国舞蹈比赛中囊括了编导和表演的金奖

2、，给观众及舞蹈界同行留下了深刻的印象。它之所以能够得到广大同行与观众的青睐，我想是因为该作品更多的还承载着中国传统文化的根基与意蕴！《扇舞丹青》虽然时间较短，但是它却十分准确地把握住了中国传统文化精神，将中国传统舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。扇舞是意境的主要表现者和承载者。无论是从扇舞本身的动作，还是道具“扇”的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞都具有传统舞蹈的美学特征。通过王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧、行云流水、曲回婉转的

3、舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”在王亚彬的扇舞中，这“神”就是绘画语言和音乐语言所追求的冲淡、雅致、高远的意境。舞者借用折扇来演绎中国传统书画艺术的神韵之美，动态展现了“纸上的舞蹈”，把静态的丹青复活为流淌的山水，产生了一个超出表象而意味无穷的独特神韵，可称为文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个舞台空间中塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化形象，将古典舞与中国书画文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄、象外之无穷意的艺术情境，营造出一个雅致高远的意境

4、。它既具有无限的超越美，又有不施粉黛的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且还是中国人一直所追求的最高审美境界。《扇舞丹青》是一个极富舞蹈本体特征的作品，它的一大特点是重其韵律，不随意乱用技巧、不张扬、不浮躁：不设置任何情节，没有戏剧冲突，没有更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，增加了刚性质感的表现，使舞蹈之中包含书法与绘画笔韵之美。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而春花秋月、时而连绵流水、时而激情澎湃的舞蹈形象，令人如梦如幻、如痴如醉。这

5、种身体运动与魏格曼提出的时、空、力舞蹈三要素不期而遇。而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“轻重、快慢、空间、流畅”，又与拉班创造的人体力效表现有着本质的联系。艺术家追求的最高境界都是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受，倾入人性，在艺术心境与宇宙意象的互相映衬中返璞归真。《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息、满弓蓄势的感觉，无不体现出了中国舞独有的韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷中品味中国舞蹈的无穷神韵。在这部作品中，所有语言的

6、选择和运用都指向了一个美学主题：冲淡、雅致、高远的意境。在这部作品舞蹈环境的选择上，编导采用了最具清淡雅致的中国水墨画，或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具，或以特技图像，布置了一个清淡意境的舞蹈场景。这是绘画语言通过实境对整体意境的刻画和表达。舞蹈中的少女手握一把扇子背对观众静静地站立着，只见她深吸一口气，带动手中扇子的几次提沉，好像是挥毫前的沉思、酝酿，接着扇子仿佛变成少女手中一只饱蘸墨汁的毛笔，只见少女凝神、落笔，很快进入了挥毫状态，忽疾忽徐，忽而拉长忽而顿挫，忽而精巧细描，忽而大块渲染，手中的扇子时而为“笔”时而是“画”，最后连少女自己都融入画

7、中，成为画的一部分。舞者用丰富的肢体语言以及手中的扇子，向观众描绘着中国山水画，而扇子的舞动，恰似宣纸上绚丽的色彩，展示了中国画的绝美，让观众尽情地欣赏到了中国画的风采，沉醉在美的享受之中。《扇舞丹青》的动作设计优美流畅，每个动作与动作之间都有一种不可分割的气韵连接，第二个动作仿佛从第一个动作中自然生成，舞蹈语汇不再如一堆散乱的、随便堆砌的单词碎句，而是一气呵成且声情并茂的语言。可见的舞蹈动作虽止于一方舞台，那气势、那神韵却带着观众的想象创造出了远超出舞台之外的“象外之意”，使观众同舞台上的演出产生了共鸣，不由得进入了作品的情境和意境，在