浅谈音乐在舞蹈创作中的作用

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1、浅谈音乐在舞蹈创作中的作用：音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。在创作过程中，一种是先有灵感再创作音乐再到创作舞蹈；另一种是听音乐触动了创作灵感。总之，舞蹈与音乐的天作之合将给人带来一种美妙的艺术享受。　　关键词：舞蹈、音乐、结合、创作。　　[]：J618[]：A　　[]：1002-2139(2011)-18-0144-01　　人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。更有“音乐是舞蹈的灵魂”的说法，说明了音乐在舞蹈创作中的重要性。　　选择到合适的舞蹈音乐在舞蹈创作过程中有着重要的地位。大

2、部分编导创作舞蹈时因种种原因不能创作音乐，而只能自己寻找合适的音乐，或进行剪接音乐。舞蹈需要音乐的激发与强化，离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助观众理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，使观众在听觉与视觉的双重作用下，跟着音乐旋律走进了舞蹈，走进了舞者的内心世界。　　音乐是舞蹈创作不可缺少的重要环节，在创作一个舞蹈作品时选择音乐有两种情况，一种是在个人生命感悟的长期积累的情况下，先有了一个创作灵感，然后在创作合适的舞蹈音乐。也是作曲家根据舞蹈主题思想、内容、人物形象、风格、

3、意境、气氛、感情表现等进行的二度创作。往往是作曲家亲自写出旋律，为编导的编舞设计提供了身体的节拍变化和舞蹈空间，并为舞蹈限定了时间性，增强了舞蹈的形象和流畅度。　　一种是听一首音乐时，触及到自己的某种内心深处的感觉，而产生了创作的灵感。一般情况下，都是先有了生活的积累，对生活有了一定的理解和沉淀之后，做出的东西才会更成熟。好的舞蹈音乐为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础，所以说，好的舞蹈音乐完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。　　在创作过程中，不仅仅只是照音乐原来的感觉去编创，而是对音乐内在品质的研究，其实也是编导寻求个人内心真实情感的过程，而对个人内

4、心的忠实实际上就是忠于了音乐的内在精神实质。在此基础上，编导遵守自己的特色的创作，所创作出来的作品也具有自己思想的印痕，并用自己的技术表现手法达到一种真实的境界。　　在舞蹈中，借音乐选材往往不是面面俱到，而常常是借用它们的某些要素来表达自己的意思。并且，在借用过程中，要考虑舞蹈的自身的表现方式与音乐的表现方式的不同，用舞蹈语言思考作品，用舞蹈形式建立结构，用舞蹈的方式来处理结构，最后落实到细节，编出自己的作品，合舞蹈表现之理。　　一个成功的、有影响的舞蹈作品，之所以能给人留下深刻而难忘的印象，除了舞蹈作品本身具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动

5、的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。优美动听的舞蹈音乐不仅成为舞蹈作品不可分割的组成部分，还为舞蹈表演增光添彩，既增强了舞蹈的流畅度和节奏变化，又给观众留下了难忘的印象和较强的艺术感染力。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，给观众一种心旷神怡的感觉。　　舞蹈和音乐之间存在着不同合作关系。一方面，舞蹈借助了音乐的某些要素，另一方面，舞蹈作品会对音乐作品中没有的东西进行阐释，或用其他的方式阐释音乐中已有的东西。目的都是要说出自己的话，这完全是一个创造过程。音乐给了

6、编导表达自己的空间和表现自己思想的可能性，为说出自己想说的话提供了一个平台。这种不同的音乐表达方式，给予了音乐另一种阐释，外延了音乐的表现空间。每个编导在创作的时候，都会有属于自己的一个视角或出发点，这就需要编导有一双发现的眼睛和一颗感受的心。　　在编舞的过程中，可能会因为编舞的原因，也就是把结构呈现为舞蹈时，出现了最后呈现与当初在脑海中的结构之间的差距问题，从而需要调整自己的结构的某些细部。比如说某个舞段的长短，舞段与舞段之间的连接等问题。这时就需要增减音乐，甚至重新选择某一段音乐来替换原来的音乐。这也是选择音乐说话的一个更难和更特殊的地方。　　

7、尊重音乐本身的品质。充分地利用音乐，让它和舞蹈结合显得更紧密。首先要消化音乐，这是一个贯穿始终的过程。听音乐首先是听一种品质，同时在音乐中建立自己的品质。因此，在消化音乐的时候，首先要吃透音乐的品质，然后在准确地把握音乐品质的基础上寻求内容和舞蹈表现形式上的突破和创新。　　舞蹈与音乐的结合形成了视觉与听觉的完美融合。舞蹈所表现的是世间万物中最美、最真、最能打动人的人与事，音乐讲述的是最美、最纯、最动听的情与爱，两者的天作之合将给人带来一种美妙的艺术享受。