浅谈油画创作过程中色彩表现的技巧与方法

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1、浅谈油画创作过程中色彩表现的技巧与方法摘要：油画艺术形体的塑造是通过色彩来表现的，色彩是油画创作中的重要表现语言与手段，是油画艺术视觉冲击表现力中的重要组成部分。色彩能够将画家丰富的内心世界充分表现在作品中，实现油画创作过程中的情感表达与观念传递。本文阐述了色彩基本技巧在油画创作中的作用，分析了色彩表现与情感表达的关系。　　关键词：油画；创作；色彩表现；技巧；方法　　：J233：Ａ：1005-5312（2012）32-0195-01　　色彩表达是油画创作中重要的组成部分，在现、当代油画作品中，色彩能够超越其他表达因素，以独立的形式完成视觉审美的构建。所以在油画创作过程中，色彩的重要性不言而喻

2、。人类社会科学不断发展，自然科学也不断进步，油画艺术中的色彩理论也不断发展，融合了美学、生理学、物理科学、材料科学、心理学等多门科学的内容，拓展并丰富了油画艺术的理论。　　一、油画创作中色彩表现的技巧　　油画中色彩的表现内容有很多方面，包括色彩应用的自然规律、表现者与受众对色彩的生理与心理感受等。本文仅从色调与色阶两个最基本的色彩表现构成进行分析，以管中窥豹的方式探讨油画色彩表现的技巧。　　色调是油画色彩倾向整体表现的具体形式，在单一颜色的表现中色调代表了物体的明与暗。如果在创作中色调不能统一，则作品表现的感觉会出现“乱”、“花”的不良感受。油画创作中，画家能够通过色彩的纯度、明度与色相等多

3、方面的搭配控制整体色调的倾向，从而表现出自身独有的色调美学。自然界中的存在物所表现的色彩不是单一的，变化形式也是多样复杂的，可能统一，也可能凌乱，如图1中印象派大师莫奈的田园作品就以多种不同的色彩形式表达了统一的色调风格。自然景物中的光线变化与反射也是丰富多变的，可能存在色相不同的多光源混杂，无法分清光线与色调的层次，这就需要在创作中进行处理，在主观思想层面以矛盾和统一的辩证方法进行辨析，理清整体色调的规律，创造出表现丰富、色彩生动、色调统一的作品。在创作中的色调还可以由画家根据自己的不同感受、情趣进行处理，使作品表现出独特的色调个性，不至于每幅画千篇一律。色调既可以艳丽明快，也可以深沉雄浑

4、，也不排斥清淡典雅。　　色阶是油画创作中使用的颜料在色轮中的存在范围，也就是油画所用颜色的色轮范围，也包括色彩的基本因素的变化序列，如色彩明度的深浅变化序列在画面上构成的明度色阶、色彩在画面上的冷暖变化序列所构成的冷暖色阶、画面上色彩纯度的变化序列所构成的纯度色阶等。从写实主义的印象派色彩表达艺术到抽象派的色彩表达形式，从巴洛克时期的独特色彩表现到表现主义时期的色彩应用，都能充分地证明这一点。　　二、色彩感情的表达　　油画的创作是画家将个人情感融合到作品中，以艺术的形式具化表达的过程。色彩是油画艺术创作与个人情感表达的结合点，在油画创作中，色彩不仅仅是自然存在的客观事物，也是人类精神世界的主

5、观情感表达。情感是人类心理活动的外在体现，也是人类对客观生活环境的主观感受和反应。油画创作中，画家通过色彩、形体、线条等多层次的绘画语言表达自身的情感。所以，色彩是油画创作中情感的载体，是为画家个人内心情感传递而服务的。油画中的艺术情感是画家精神世界的真实表达，也是画家对生活与世界感悟的结果。丰富的情感是油画作品能够具有价值的基础，也是画家创作过程中的动力源泉。油画是视觉的艺术，创作中的情感表达必须以视觉冲击为核心目标，色彩是视觉冲击表现载体中最重要的部分。优秀的创能够在主观情感与客观物体之间自如的转化，能够敏锐的发现人类情感与色彩的联系，能够不局限于人类对色彩的心理与生理反应，将色彩的情感

6、表达充分拓展，才能在创作中赋予作品足够的生命力。　　三、结束语　　油画的创作可以说是人类对整体世界的探索，而创作内容是内在精神与外部环境的色彩联系，需要运用科学和艺术结合的方法表现色彩的真实性。本文在阐述油画创作中色彩表达方式的基础上，对色彩的情感表达进行讨论，论证了色彩表达在油画创作中的重要性。