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1、浅析肖邦第二钢琴奏鸣曲:肖邦是19世纪波兰最讳大的民族作曲家和爱国主义音乐家。奏鸣曲是他音乐创作的灵魂,《降b小调钢琴奏鸣曲》是他成熟时期的作品,抗争与哀痛妁气氛笼罩着全曲,4个乐章紧密联系有机蛄合,记录着波兰民族沦亡的历史,同时每个乐章又各自独立,各自蕴含着不同的音乐表达和深刻的音乐意境。这首第二钢琴奏鸣曲以其富含的爱国思想,乐章间迥异风格的对比,获得了较高的赞誉。在肖邦的三部奏鸣曲套曲中这一部的成就也是被公认为最高的。 关键词:肖邦;降b小调奏鸣曲;演奏分析;音乐感悟 肖邦是浪漫主义作曲家,开辟了浪漫主义钢琴音乐的新天地,
2、被称为“钢琴诗人”,这首第二钢琴奏鸣曲为著名的降b小调,作品35号,是成熟时期的作品,他这一时期的作品旋律显得更质朴内在,和声语汇也愈显新颖,而肢体的复调性也日趋加强,这里既有英雄性和史诗性也有思念祖国的孤独与忧郁之情。 一、创作背景 作品号为“Op·35”写于十九世纪三十年代。此时的肖邦虽然在法国这个当时欧洲文艺中心有了立足之地。但交际式的演出、知音的缺乏以及对祖国的怀念是他一直处在犹郁之中,这首作品写于1839年夏天,远离巴黎在法国中部的隐蔽住所,过着没有浮世的不自然刺激而和平安乐的恋爱生活,使肖邦充满了快乐,因此精神
3、带来了无限生气,使他在创作上的能力直线上升,这郃作品以降b小调进行创作,应当和这种脱离不去的感情基调有关。这个时期也是肖邦创作的繁荣期,经过前期创作的积累,此时的肖邦在创作的思想和艺术性上都已经走向了成熟。 二、作品结构分析 该奏鸣曲套曲共有四个乐章组成,第一和第二乐章的风格是比较的相像的,而第三和第四乐章的音乐性格变化比较大。 第一乐章庄严的慢板——在呈示部,主部由b小调的主和弦开始进入,主题动机的节奏速度比以前快一倍、快板、激动不安地,降b小调,2/2拍,奏鸣曲式明显地散发着焦躁的情绪,最先由四个低沉的音节引入了一声
4、饱含哀痛的呻吟;接着,带着一种令人难以喘息的急促和不安,作曲家将自己的情绪不断地推进,推进,一直到了宁静而又迷人的第二主题降D大调,这个主题不断成长并逐渐充满了热情,终于在第一部分的最后完全超越了适度的限制,变成了一些令人难以忍受的不谐和音。从第一部分结尾的重复过渡到第二部分所使用的降A和降D延留六度的属七和弦,显得非常引入注目,展开部的写法有些继承古典主义时期奏鸣曲中展开部的结构写法。 再现部并没有再现主部和连接部,而是直接仿佛那种焦躁不安的情绪在的心中已经停歇,而如歌的旋律是心中思绪的主流,在210小节,结束部开始了再现,心中高
5、涨的热情再次燃起,经过一系列华丽的旋律和急促的柱式和弦后,将乐章推到了fff的力度结束。 第二乐章谐谑曲,本乐章是以威严的旋律开始的,双手八度音调铿锵要有力量。曲调慢慢的高昂起来了,并且夹杂着恐怖的气息,后面六度和弦的连续半音阶让观众听起来更是心底不安,有连呼吸都会紧张的感觉。速度随之转慢,中部和旋甜美幽静。左手和弦奏出的旋律有种心跳的感觉。右手上声部的旋律因对没有胜利而无可奈何、悲哀的情绪,旋律丰富着整个音乐和声,主旋律在右手的上声部与中声部之间流动,最后逐渐推向高点,双手八度一组组加快速度,进入主部的再现。 第三乐章慢板(Le
6、nto),又被称为《葬礼进行曲》,整个乐章在Lento的速度下弹奏,缓慢、忧郁,整体结构为复三部曲式,第一部分为将b小调,结构是有再现因素的并置性单二部曲式,中间部分降D大调,是再现的单三部曲式,但似乎很偏爱这个插部,每部分都用了反复记号,拖长了乐章的时值。之后是完全再现。 三、演奏技法分析 第一乐章,沉重的引子要尤为注意,因为这是典型的肖邦风格,第一个音下去时。小臂的力量就要传递到手指中去,进入主部后,节奏一定要弹非常的规整,喘气式的节奏呈现出了作品整个的风貌,副部的旋律具有长长的气息,由于音程较密集,所以踏板在保持音乐
7、连贯时就格外的重要,踏板不要很深,要随着旋律的走向而留有余地。低音部的三连音要格外的清晰,它对旋律的填充更使得高音部洋溢着虚幻,整体的速度可以自由一些。展开部引入部分中主部动机的节奏,应当适当得渐快一点,以便和主部产生对比,否则将显得呆板。进入展开中心后,调性的对峙变得频繁,所以踏板一定要做的非常干净否则将是声音变得非常混着而且无序。在进入副部前,要格外注意那一连串半音的跑动,要一气呵成,中间一旦断开就破坏了引入的效果,当然这也需要按照科学的指法去弹奏,同时要做出渐慢和渐弱。 在第二乐章开始处,f力度的两小节就要引起重视,这个动机贯
8、穿真、整个乐章,它的弹奏决定了整个情绪,所以跳音、强调音、连音都应该仔细对待。第37小节开始的半音阶音程跑动,似乎带有着炫技的表现手法,所以弹奏中务必保持清晰、连贯,这就要求手臂格外放松,同时手指的下键和离键要迅速,坚决