浅析钢琴演奏中情感体验的重要性

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1、浅析钢琴演奏中情感体验的重要性：情感体验是钢琴教学艺术的核心，了解钢琴作品背后的创作情感，用情感充分的表现演奏作品，引起听众的情感共鸣，是钢琴演奏者不断追求的目标。本文旨在学习钢琴作品风格过程中通过不同的情感体验提升对作品理解能力。　　关键词：钢琴教学；艺术情境；情感体验　　　　音乐是一门的情感艺术，其独特的审美特质是连接音乐表现者与音乐接受者之间的情感桥梁，优秀的音乐作品能够实现二者之间情感上的共鸣与交流。在钢琴学习过程中注重情感体验，能够在学习过程中加深对作品的理解，笔者根据自身的学习经验总结出钢琴学习过程中情感体验法的重

2、要性。　　一、情感体验的特性　　（一）选择性。不同的性格有着不同的情感体验，即演奏者形象思维差异决定钢琴作品情感体验的不同，即艺术情感具有选择性，这种选择性使得钢琴作品的形象寄托于表演者的情感色彩，这种选择性赋予作品二度的生命，使得作品在二度体验选择中得以发展。　　（二）理解性。演奏者通过理解作品的描写对象体验艺术情感，只有深刻地理解作品内在的品质，对作品进行深入的剖析，理解其全部内容，才能够表现出作品最佳的情感。　　（三）整体性。表演者在弹奏一首曲子时，首先要从整部作品内容形象出发去表现一个完整作品的思想情感，忌用分散的曲子

3、来体现整部作品的内容。　　二、钢琴艺术情感体验源泉　　具有情感的钢琴艺术才是具有生命的艺术情感，而这种情感是通过演奏者的“技巧”转化而获得的，与此同时钢琴演奏技术得到不断地发展、深化以及升华。钢琴的音符传达出的信息包含了演奏的技法、艺术修养以及作品本身的意义。通过长期的生活经验积累，利用艺术形象反映生活的本质，是钢琴艺术情感体验的重要基石。生活情感丰富的演奏者塑造的艺术形象会更加地生动、鲜明和准确，与此同时情感表现越强烈深刻，就愈具有个性和创造性，黑白键盘流出的音符便更加深入人心引起人们情感上的共鸣。艺术源于生活并高于生活，因

4、此钢琴艺术的情感体验是表演者生活综合能力，钢琴表现能力以及个人素质的全面整合，将钢琴与人紧密地联系在一起，这便需要我们在长期的艺术学习和实践过程中汲取多方面的知识培养情感体验的能力。　　三、钢琴艺术情感体验法　　多元文化的发展也带来了音乐文化多样化，使得音乐学习中钢琴演奏者思维方式更加宽泛，情感更加丰富。而钢琴艺术以其不同的旋律、和声和复调等等给人们带来不同的情感体验。如舒伯特《军队进行曲》XXX的节奏型贯穿始终，平稳、规整，恰当地表现了军队行进时的整齐、雄壮、威武；音乐情感在传达的过程中引起听众情感的共鸣，此刻的音乐情感就好

5、像是钢琴演奏者情感的真实存在，但是音乐是一门具有不确定性的听觉艺术，不能直接地表达作品本身的意义，因听者艺术素养和理解能力而异。钢琴的教学过程就是训练学生培养、建立这种感受声音、感知音乐以及理解音乐形象的能力。钢琴演奏者是作曲家与听众之间的桥梁，在乐谱记录的信息过程的基础上通过眼、耳、手、脑的协调，自由、准确的完成作品的二度创作，升华作曲家的意图。如在门德尔松作品《威尼斯船歌》这首著名的船歌题材钢琴曲，这首曲子基调一直是淡淡的忧伤，在乐曲开始的时候，轻柔的左手的分解和弦描绘小船在水面上荡桨的情景。右手奏出一段意大利式的旋律，将

6、听者带到了威尼斯这座水上名城，乐曲的中段充满幸福感，一个波光粼粼的颤音进一步描绘了迷人的景色。　　但是，音乐的多义性使得听者的感受没有所谓的标准答案，每个人都都可以根据自己当时所处的环境心态对曲子作出他认为合理的想象——这不能说是人与人不同，即便同一个人，在不同的情境下听到同一首曲子所产生的想象也是不同的。每个人都可能只是接近整个音乐基调的情感体验。在曲式、和声以及调性的学习时要充分理解每一个节奏和旋律所表达的深刻的情感因子，充分理解作品，并结合自身的情境体验产生新的联想、情感以及经验。比如在乐曲左右的节奏安排上，它描绘的是在

7、水面上荡浆的情境，这种感觉是教师无法用语言来形容的，这便需要学生发挥自己的情感想象，受自身的音乐感受决定，因此每个学生在节奏感觉的处理上都是有差异，他们表达的情感便各有千秋，因为他们对这首曲子的情感理解是不同的，情感的体验和表达也便不同。因此在钢琴学习的同时充分尊重学习过程中的多元化和个性化因素，支持演奏者在内化后的自我表达，在教师的指导下及时纠正自己的不正确行为，从感性和理想两个方面去启发自己的思维，在艺术手段、技术手段以及情感手段上都能够应对自如并充分创造。