论心理活动对歌唱的影响

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1、论心理活动对歌唱的影响我国古代声乐论著早有“凡音之起，由人心生也”的说法。演唱者在演唱声乐作品时，都在心里有意或无意对演唱技法和歌唱情感进行控制。掌握学生的个性心理对学生进行声乐心理训练，让他们学会自我控制、调整的方法，以保证演唱水平的发挥，对提高教学质量及声乐教学的科学性，有着十分重要的作用。一部出色的声乐乐谱不仅需要其详尽的内容，更需要声乐演唱者的情感演绎。只有声乐演唱者将其自身的心理成分掺杂进去，才会在乐谱当中体现出人类情感的细微变化和色彩差异。　　一、对高音的控制主要依赖于个人音准的心理感受　　个别学生害怕唱高音，但当他没有意识到所唱的音高是平时自己所恐惧的高音时，就会较自然地唱

2、出。可一旦是教师告诉他这个音的实际高度后，再让他唱一遍，往往就唱不好甚至不敢唱了，以至于发出的声音听起来很白，或者是直接卡在嗓子眼里，发不出来。教师如果启发学生唱歌不要害怕，要敢唱、喜欢唱，就像玩一样唱，学生就会意识到“玩”是用不着紧张害怕的，思想上也就没有什么负担了。于是他们会把“怕”字当头变成“敢”字当头，有了胆量和勇气，就会比较容易找到感觉歌唱。沈湘教授说过这样的话：“感觉高音不高”，“唱高音不是力气活，而是心理劲”，“到了高音区要兴奋打开腔体有一种振奋感”，指的正是心理活动的巨大作用。意志的力量要大，生理的力量要小，换句话说，就是精神的力量要积极、紧张，肌肉的力量要协调、松弛。其

3、次沈湘教授在解决恐惧高音的心理障碍时，常常提醒这样一句话：“唱高音之前要相信唱法，相信位置，而不是相信自己去蛮干，能不能唱好高音，关键是前面的那个音能不能唱好。在高音之前的那个音就要在思想上做好准备，心理非常安静，嗓子周围很放松，就在唱高音的一刹那，施展你的高音技巧，毫不犹豫地把它唱出来，这样的话，唱高音不仅不害怕，而且有把握了。”沈先生在这里特别强调的是科学方法，教导学生用理智与科学去挑战盲目与恐惧。　　二、换声点也是歌唱心理问题的一个表现　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，也就是人们常说的换声点，它是真声与假声转换的一个音区。有的老师总

4、是反复地强调，譬如：“这个音区就是你的换声点，唱好它是很难的”；“只有换声点唱好了，你的高音才会唱好”等等。这样的话语都会给学生的心理产生一些负面的影响，使学生过分地重视换声区，总是心存顾虑，使得其害怕这个音区，造成的歌唱呼吸紧张,肌肉群紧张，声音不通畅等诸多不足。在这个地方，希望老师不要过分地提醒学生，过分地注重这个地方，必须注意培养正确、稳定、平和的心理状态，这样才能克服由于异常心理造成的歌唱呼吸紧张、声音不通畅等诸多不足，逐渐走上健康的歌唱道路。　　三、怯场　　一些初登歌坛者，在台下唱得不错，一上台就大打折扣，紧张得不能自制，这也就是通常所指的“怯场”。比如心跳加速、身体僵硬、两腿

5、打颤、气息上浮等症状都是怯场的一些表现。如果出现这种现象，演唱者可以试着用几次均匀的深呼吸来减轻紧张的状态，以此来增加轻松感，或者可以给自己一些积极的心理暗示：“没问题，我一定能行”，摒弃消极的态度。大凡优秀的歌唱者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的，他们在实践中不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，歌唱者越来越对自己充满信心，越是充满信心，演唱也就越成功。艺术界流传这样一句老话：“艺高胆大，胆大艺高。”这是治疗“怯场”心病的良方。心理对于歌唱过程起着至关重要的作用，歌唱者要告诉自己要自信，不能胆怯，不能软弱无力，

6、要相信自己是真正的歌唱家。因而，心理素质的锻炼与歌唱技巧的训练同等重要，二者缺一不可。这样才能尽可能正确、规范、完美地去表现声乐艺术。歌唱者就是在大量的巩固训练与反复的歌唱实践中，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，丰富提高自身的技艺水平。　　歌唱者在学习过程中要具有坚忍不拔的精神，不断利用情感的激励机制建立百折不挠的意志，建立健康良好的心理机制，通过正确的心理调控，逐步掌握歌唱发声的科学方法，从而迈向成功的目标。