浅析塞尚的美学观念

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1、浅析塞尚的美学观念现代艺术形成于19世纪下半叶，20世纪是它的延续和发展期。在西方古典绘画里，只有主题和内容才是重要的，形式是为内容服务的，而到了现代主义作品或者美学中，形式本身才有了意义。塞尚对现代艺术的深远影响主要表现在空间和色彩两个方面，运用物体变形成几何结构和色彩塑形的方法，使现代艺术的平面化成为可能。前言：“现代绘画之父”塞尚对20世纪的绘画影响深远，贡献巨大，几乎所有的艺术家多多少少与他有些关系。在他的“绘画和自然平行”的观念中，他认为画画并不意味着去盲目的复制现实，而是要寻求诸种关系的和谐，塞尚毕生追求的目标就是一种宏

2、伟、平静性质的艺术。画家应该根据自己对自然的直接感受经过重新安排，在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法，主张用色彩表现空间，代替造型。他还要求把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出要用圆柱体、球体和圆锥体来处理物象等。这些创新理论着实推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。一、平面深度观念现代主义绘画最先摒弃的并非是对具象实体的表现，而是对具象实体空间的表现。古典主义大师运用透视方法和空间关系在平面上造成深度空间的视觉幻像，而现代主义大师们则摒弃这种手段，走出室外后，把大自然的光和色变为夸张的线条和色彩，甚至是

3、令观者任意想象的抽象的形与色的交织，将架上绘画长久以来奠定的三维立体的观念发展为二维平面的观念。印象派的杰出先驱马奈受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，他舍弃了传统绘画造型环节的中间色彩，取而代之为鲜明色彩来铺成各个局部，将绘画从追求三维空间的束缚中解脱出来，向二维平面创作迈出了革命性的一步。后起的塞尚认识到二维平面自我包容的独特本性，在《圣维多利亚山》系列中，塞尚抛弃了传统透视的方法来表现从前景到背景的逐渐变化，相反对于背景和中景以平等的视角展示在人面的面前，并且对前景描绘反而更加平淡，这种抽象风格有力地影响了20世纪初期毕加索、勃

4、拉克等人立体主题的发展。20世纪初至上主义艺术奠基人马列维奇评论说：“塞尚将自然主义走向抽象主义，因为在他的眼中只能看到二维和三维的区别。”再者，塞尚对16世纪的威尼斯画派大为欣赏，多封书信中更是言明对丁托列托的赞誉。丁托列托在艺术处理上则运用强烈的戏剧化的手法，《最后的晚餐》、《受刑图》中大胆的透视——倾斜、鸟瞰、仰视——造就了他的奇特非凡，与西方古典构图中的高地——达芬奇创作的《最后的晚餐》进行了别样的诠释。多角度的观看方式，激发了塞尚静物风景系列中透视的“诡异”：画中盘子、瓶口、桌面、屋顶斜坡、墙根线等元素都呈现多角度的解读，

5、综合运用俯视、平视、仰视，而否定了从一个视点观察事物表现事物的传统方法，这也是为什么塞尚的苹果初看十分坚实具有量感，而又不时给人漂浮的错觉。结合了马奈的二维绘画方式和丁托列托的多视角切入点，塞尚在画面上创造出了“平面深度”，既保证了绘画的平面性，又创造出了空间感。二、光色美学观念塞尚的作品最初受到印象派尤其是毕沙罗的影响，但在艺术探索过程中却逐渐不再认同印象派模糊暧昧的表达形式，不再用光色捕捉稍纵即逝的瞬间，转而在大自然中寻求更为清晰、具有实感的绘画风格。物体形式建立在球体、圆柱体和圆锥体三个原型基础之上，不以体积为出发点，而是以颜

6、色来表现，正如他所说的：“色彩丰富到一定的程度，形也就有了。”1885年的《加尔达纳村庄》中，塞尚将色调相结合，温暖的赭石、橘色和酒红色与清凉的烟蓝色、墨绿色构成了对立又和谐的体系。《有瓜叶菊的静物》，背景是浓重的灰色调，并调和以古铜色，在它的衬托下，水壶强有力的翠绿色，瓜菊叶子鲜艳的黄绿色，以及桌子生动的赭色熠熠生辉、而餐巾的白色则得到蓝色和青绿的阴影线的修饰，最后，牛奶罐那强烈的蓝瓷釉色的深沉色调，似乎点亮并控制了整个深刻而生动地和谐体……现存纽约现代艺术博物馆的《松树和岩石》，不同于常见的山水描绘的都是广阔的远景，而表现出一种

7、紧凑、坚固、被压缩的自然形态，同时利用笔触之间的空白赋予了画面空气流通感和运动感。乍一看画面的色彩似乎仅限于蓝色、棕色和绿色，但仔细观察，会发现色彩的变化无穷，黄色、红色和紫罗兰色包含其中。就笔触而言，比如树叶、灌木丛等区域并列的笔触紧密而有秩序，而远景的天空和前景的岩石笔触则更宽松，这些不同笔触的变化应用形成一种塞尚称之为的“光的颤动”的效果。笔触间的微小空隙逐渐变大，慢慢画面的“未完成感”形成了塞尚特有的风格，当时的学院派批判说根本没画完的画怎能是画，如何参展?这由光的颤动引出了一个更深刻的问题：一幅画怎么才算画完?塞尚说：“一

8、幅画可以无穷无尽的画下去。”毕加索曾说：“一幅画，当它挂上墙的那一刻，它已经死了。”野兽派的马蒂斯认为：“我不是在画模特，而是在画画。”当代陈丹青总结道：印象派短暂完成一幅画之后就会放手，在几个小时甚至更短的作画过程中，画家们在不经意