浅谈建筑绘图中的空间体验

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1、浅谈建筑绘图中的空间体验摘要：建筑绘图作为空间体验的范式，不应是被动静默的，而是自主能动的对其所传达的建筑概念进行过滤，有时可以产生和激发新的建筑空间和概念。　　关键词：建筑绘图；空间体验　　：J59：A：1005-51312(2011)35-0042-01　　建筑绘图作为表达设计的主要手段，扮演了相当重要的角色。我们花相当大的一部分时间和精力去掌握各种绘图软件，去学习如何运用主流视觉媒介去表达和交流，同时也在此基础上形成了专业化的对空间的思考方法。当以透视图为主的主流视觉媒介发展至成熟之后，就已经开始被人们所反思，这种空间表达“专业化”的形成是否建立在其他潜力被埋没的

2、基础之上，是否已经禁锢了空间思考的方式。　　一、图作为空间体验的个体体现　　在《建筑空间论》中布鲁诺·塞维阐述“建筑艺术却并不在于形成空间的结构部分的长、宽、高的总和，而在于那空的部分本身，……内部空间是一种任何形式的表现方法都不可能完满地表达的空间形式，它只能通过直接的体验才能领会和感受，这种空间就是建筑的‘主角’。”我们从建筑的“主角”——空间入手，以空间本身作为我们的关注点，将这种空间意识和体验转化到图上，主要用一种二维的手段表达这种三维或多维的关注范围。而这种转化是带有明确的个人色彩的，毕竟每个人体验空间的感受是不同的，感受的方式也是各有所异，所以这种建筑绘图必

3、然是形态万千，带有强烈的个人风格，也有着很强的时代特征。　　图1是扎哈·哈迪德的作品，维特拉消防站的表现图。从空间体验的角度去阅读这张图，我们可以发现其中大胆的视角和速度感。在图中，建筑以及建筑周围的构筑物都成为扎哈手里的摆设品，成为片段，扎哈再把她们有节奏的整合起来，凌乱却也是个整体，重力可以消失，透视可以扭曲，比例和尺度也变得不重要，使一幅图具有超现实主义的效果。图的主动性在这张图中被很好的表现出来，扎哈并没有将这种表现图当作一种绘图和制图的方法，而更多的是一种体验和思考空间的模式。　　二、空间体验与立体主义　　在前面扎哈的表现图里，压缩景深，明确光源，倾斜物体，这

4、让我不得不联想到立体主义绘画对建筑绘图的影响。　　布拉克说“我对整个文艺复兴传统有反感。它成功强加于艺术的那种严格得不容变通的透视法是个极大的错误……科学的透视法不过是愚弄眼睛的视觉艺术手法，它不过是一种圈套，一种极坏的圈套，这使艺术家表现一个空间的全部经历成为不可能，因为它迫使画中的物体从观察者面前消失，而不是把这些物体拉近以让观察者能够欣赏，而后者才应是绘画的真谛。”虽然布拉克所谈的是对绘画的理解，但是他将表现一个空间的全部经历成为可能的这种尝试，建筑绘图是完全可以在此基础上做更深一步思考的。早期立体主义绘画的实质——探索空间，建筑绘图貌似不需要做太多探索与尝试就轻

5、而易举的有了目的性很强的目标——探索空间，立体主义绘画作品也提供了这种探索的各种范式。　　三、图作为空间体验的范式　　建筑师不可避免地会将图当作建筑的某种对等物，它承载着对于空间体验的剖析和评判，我们就不得不思考图的抽象性如何能表现活生生的空间体验。　　随着计算机辅助设计的兴起，图作为工具的有效性和准确性一直成为人们关注的中心议题，最近我们逐渐意识到，图同样是一种体验的范式，它对设计意图有一种积极的解释和催化的作用，揭示了的意图和倾向。绘图都是选择性的，选择他认为重要的东西去画，而忽略其他的。　　图2是丹尼尔·李布斯金的室内乐作品。这系列作品是基于李布斯金个人的感受而做

6、的关于音乐与建筑共通性的作品，在这些作品中可以感受到音乐和建筑的共通性，比如韵律、节奏，将一种对音乐的体验和建筑相融合，再用图的表现方法把这种体验记录下来，这些作品就是这种体验的载体。　　四、结语　　现代建筑设计中，建筑绘图确实有一种毋庸置疑的核心地位。绘图、设计和建筑师是三个紧紧相连的环，但在三连环中，图并不是一种静默的媒介和工具，而是三者关系的重要决定因素。　　透视不应只是一种绘画和制图的方法，而更多的是一种体验和思考空间的模式。如果建筑师将更多的空间体验和空间意识融入到图当中，将图和体验重新连接起来，我们可以挖掘出新的潜力。绘图既不是纯粹的记录也不是纯粹的创造，而

7、更像是一种丰富的和无穷尽的文本，从中我们可以读出体验。而当今数码时代的视觉媒介也已揭开一个全新时代的序幕，对于视觉媒介的反思和实验是否能够挑战原有建筑学的核心和探索新建筑学的可能性呢？