美音难求古筝美音一席谈

《美音难求古筝美音一席谈》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、美音难求古筝美音一席谈音乐世界中，各种乐器都有自己特有的独一无二的音色，从而构成了多姿多彩、奇妙无比的音响世界。在音乐家手中，丰富的音色源宛如是一块包纳万千、巨大无比的“调色板”，其中这些既看不见、也摸不着的“色彩颜料”被有序地用来创造、绘筑这绚丽斑斓的音乐王国，并成为音乐表现的重要手段之一。它们不仅能模拟自然界中的风雨鸟鸣，还可以表现人类的心灵悸动、细腻入微的情感世界。古筝是一种极具表现力的乐器，其音色清悦高洁，委婉动听，富有神韵，它丰富的表现力细致微妙地刻画人们的内在情感，无论是如泣如诉，还是高歌吟唱，它都可以表现得淋

2、漓尽致。古筝音色的好坏直接关系到它整体的音响效果和乐曲的表现。　　　　一、音色的物理构成　　　　“音色”一词，本译自tonecolor，直译为声音的颜色、声音的色彩，指的是声音的个性特征，正如每一个人都有这自己的富有个性、独一无二的嗓音，从而也成为区别他人的一个重要的生理特征。众所周知，我们平时所听到的乐音绝大多数都是复合音，当物体复合振动时，发音体不仅全段在振动，而且它的各部分也分别在同时振动。发音体全段振动振动产生的音叫基音；而由分段振动所产生的音叫泛音。也就是说，一个复合音是由基音和若干个泛音迭加而成，这些声波的振幅

3、依频率次序排列的图形叫做频谱。对乐音而言，频谱决定它的音色。影响音色的因素有很多，如振动方式，像小号是空气柱振动，笙是空气带动簧片振动，古筝、扬琴都是弦振动，定音鼓是膜振动，木琴是板振动……不同的振动方式，造成在本质上不同的音色类型，对音色骑着决定性的作用。其次是共鸣体的结构、形状、以及材料的影响：比如同是胡琴类乐器的二胡、板胡、京胡、高胡、坠胡，虽同出一源，但却个性鲜明，音色炯异。再次是发音方法对音色产生的影响，比如钢琴是以音锤击弦发音，提琴是用马尾弓擦弦发音，而古筝手指或义甲拨弦发声。另外空气的湿度、温度、声场结构等等

4、也是音色产生变化的因素。　　　　二、古筝音色的艺术表现　　　　筝的音域宽广，发音清脆洪亮，音色古朴典雅，轻柔委婉，弹奏起来或清风徐来，碧波荡漾，或急风暴雨，金戈铁马，气势磅礴，弦律连贯，跌宕起伏，华丽多姿，灵动传情，极具很强的穿透力和共鸣性。后汉的侯瑾是始作《筝赋》的文人，他在赋文中赞美这种乐器：“……急弦促柱，变调改曲。……雅曲既阕，郑卫仍修。新声顺变，妙弄优游。……移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”这说明筝在汉代表现力已经非常丰富，“阳春白雪”与“下里巴人”兼能，真正是雅俗共赏、能移风易俗的高尚乐器。　　古筝丰富的

5、音色表现体现在基本演奏技法中，左手技法以按、颤、滑具代表性，右手技法则以刮奏显示整的个性特点。前者的运用是筝曲形成独特的“以韵补声”的旋律手法：后者是旋律显出流畅华丽的气质，是筝独具特色的旋律装饰手法。所谓“以韵补声”，就是通过左手按、颤、滑的奏法，弹出五声音阶定弦以外的音。如“3”[mi]音弦位经按弦变成“4”[fa]或升“4”[升fa]；“6”[la]音弦位经按弦变成“7”[si]或降“7”[si]等等。筝界把定弦看作是正声，正声以外的音视为韵，正声不足则以韵补之。这种手法对于丰富筝的表现力起着十分重要的作用。　　只

6、要乐器一发声，音色的问题便会随之而来。从某种意义上讲，能够得心应手地控制好一件乐器，也就完成了这件乐器演奏技艺的一大半。古筝的演奏中，虽是一个简单的触弦动作，但不同的触弦方法所产生的音色却是千变万化的。演奏时指甲在触弦的瞬间都是以其正面与弦相接触，吃弦深度以0.5－0.7厘米为好。如果吃弦太深，会使假甲的触弦面加宽以致影响演奏速度，而吃弦太浅，则音质单薄，音色不够嘹亮饱满。选择弹弦点也是影响音色的一个方面，演奏者要根据不同的音乐内容选择不同的弹弦点。乐曲需要强烈的音响效果时，弹弦点应选择在距离前粱2-3寸左右的弦位来演奏，

7、演奏时触弦的力度要大，速度要快；需要柔和明亮的音响时，触弦距前梁3-5寸左右的弦位上，速度要缓些，力度相对减弱；需要空旷、朦胧的音响效果是，弦位则在前粱与筝码的二分之一处左右，此处音色较暗，余音较长时，要用较慢的速度，较弱的力度。切忌弹弦位置在一个点上僵化。　　音色对于表现作品的风格、情绪也起着重要作用。古筝演奏的基本发力点在手指尖，河南筝曲要求音色刚健，硬朗，就应把手指手指用力部位手指的根部关节，以增加力度，这样发出的音便刚劲有力；浙江筝曲要求音色柔和、委婉、灵巧，就应把力点放在手指第一关节，力度相应减小，发出的音则柔和

8、、轻巧。　　　　三、古筝音色的拓展　　　　随着社会发展速度的加快，新事物层出不穷。反映在音乐上，先锋派作曲家、演奏家们创新的心理要求也在加剧，他们追求新的语言，新的技法，新的内容……古筝的传统演奏手法到了近代随之有了新的突破。1953年，赵玉斋先生创作了《庆丰年》。解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用