观察及色彩写生

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1、观察与色彩写生可能有的学生说观察不就是“看”么？至于“看”，不是早已无师自通了么？然而，观察的确不同于“看”。观察的特点就在于有明确的目的及计划；在于自始至终都受控于积极活跃的思维——分析、归纳、综合、判断；在于它需要一定的理论和知识的支撑。而“看”可能是盲目的，方法可能是不科学的；结论难免会有失误。观察，观就是大概的看、整体的看，画画时，要先设法忘掉面前的物体，把一棵树、一片田野只看作一小块篮绿色、一长条黄色，察就是深入地看、细致地看，一样一样东西细细的看，学习水粉色彩写生作为色彩的基础训练，目的在

2、于让学生通过训练来解决在写生过程中所遇到的一些常见问题，特别是要求在作画过程中能够充分考虑到物体的固有色、光源色和环境色的相互作用形成的关系，画出统一的色调和完整的构图，并能用色彩塑造出物体的体积感、质感和空间感等等。观察的核心是发现，观察的训练就是关于“发现”的训练，就是习画者进行发现力的开发，对习画者来说观察的价值既表现为“发现”的能力。成果的量与质体现了观察达到的深度。发现力活跃程度，将预示出习画者艺术发展前景的可能性。活跃的发现能力既深化了观察的基本功能，又发扬了写生的创造功能。这样，观察就又

3、会将习画者从“有法”境界推向一个充满创造功能的，全新的“无法”境界；把“熟”提高到更深刻的，具有更高艺术品位的“生”。看来，“发现力”是重要的，它既是观察训练的产物，又是推进观察深化的动力。观察最为关键的就是“比较”两字，“没有比较就没有鉴别”我们说某色较冷、较灰、较暗；另一色则较亮、较暖、较鲜艳，都是经过比较才得以认识。可是小范围内比较后得到的认识，拿到更大范围去比较，可能结论又不同了。所以，比较必须是整体地、有层次地、有秩序地进行。画色彩画要求“学会画这个，看周围”的观察色彩关系的方法，它能帮助我

4、们把握色调，如画前面的物体时，眼睛不只看前面的物体，还要看后面的物体及背景，并用眼光在它们在它们之间来回游历，比较出物体之间的色彩关系，画亮部时看着暗部，画上面时看下面，画衬布时看背景，在深入刻划局部细节时也仍然如此。“画这个。看周围”“对比看”“散开看”都是准确观察的好方法，是画家“看关系”，“画关系”的经验总结，是正确观察的方法的体现。初学者在任何一本入门书中都能找到关于观察方法的论述。的确，这可以说是初学者所要解决的头等重要的问题。一般说来，这项内容是放在“整体观察”的术语名下来讨论的。但是这一

5、名称容易引起误解，因此，我们这里将用“寻找色彩关系”这一更为明确的提法来阐述观察方法。有几点先简述如下：①、我们不是一个被动的观察者，观察之前总要带着预期的目的或问题，因此观察不是像一面镜子那样反映事物，而应像探照灯一样寻找对象。在用色彩作画时，我们首先要寻找的就是就是对象的色彩关系。这种关系包括了对象的光源色，固有色和环境色之间的相互作用，看清了色彩的倾向，包括了明暗冷暖、色相对比等等。通过人的眼、手、脑配合并用，找出主调色彩，确定基调。才能用色彩生动地描绘形体。调子在音乐中是支配乐曲的音调标准，绘

6、画也借用调子这个名词，调子在素描中说的是光度明暗层次，调子在色彩上是说画面色彩的特征。有调子的画面，能使其中每一个物体都置于特定的氛围中，像有一种色光围绕在物体的周围，如是灰蓝似觉宁静，如是灰黄犹感温柔，如是偏蓝紫又觉阴冷，或呈黄橙显得温暖、热烈。②、由于寻找的是色彩关系，所以决不能孤立地盯住局部不放，特别是不要抓住固有色不放。要时刻记住，重要的不是某一块颜色而是它们之间的关系。这是因为，我们是用我们手中有限的几种颜色在捕捉对象，不论是从明度上讲还是从丰富性上讲，它们都无法和自然界的色彩媲美，因此不能

7、只看局部，光盯住固有色。但另一方面，虽然作画的颜色有限，但我们是在创造一幅有秩序的色彩和谐的画面，所以，这种限制能像音符一样提供种种可能性，观察使我们的知觉不断地得到强化，使我们能够超越对象的限制，“看”出一些新的色彩和谐来。但是要获得这种和谐，决不是一蹴而就的，它需要艰苦的实践，百折不挠的毅力。即便是对于训练有素的画家来说，这也是一个棘手的问题。例如，18世纪的西方画家就曾广泛地使用一种名叫劳德镜的东西，那是一种表面微凹的暗色镜子，具有简化物体色调的效果，因此画家能借助它去把握大的块面与最深色调的位

8、置。以免出现观察上的错误。③、寻找色彩关系，要特别地处理好局部与整体的关系，要经常把局部跟整体进行比较。对于局部的任何一笔的深入都应建立在与整体的和谐关系上。作为一个原则，它要贯彻整个作画的始终。④、强调观察是寻找色彩关系，还有一个重要的原因，因为形状是固定的、绝对的，而色彩却是完全是变化的、相对的。在画面上，每一种颜色都因在别处添加的一笔而受到影响、有所变化。色块的大小和笔触的方向，都使我们的知觉改变着，因此，作画的过程，其实是一个观察和落笔不断反馈的