国外发展创意产业经验及启示

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武汉理工大学硕士学位论文摘要随着知识经济的兴起和全球化的发展,创意产业作为一种新兴产业在许多国家和地区迅速成长,将成为新世纪知识经济发展的主要推动力。2001年,美国的创意产业大约为7912亿美元,占国民生产总值的7.75%,就业人员800万人,同年,英国创意产业收入达1125亿英镑,提供130万个工作岗位,出口额达103亿英镑,超过其国民生产总值的5%。实践证明,创意产业以信息技术为支撑,体现了科技与文化的融合趋势,在促进经济增长和就业率、提升综合国力和城市竞争力中的地位越来越显著,是21世纪全球最有前途的产业之一,是提升竞争力,发展经济的支柱产业。伴随我国进入21世纪头20年的重要战略机遇期,建设创新型国家,进一步节能降耗、保护资源环境成为当前我国经济、社会发展的重要原则,创意产业作为一种新兴的产业形态在促进我国经济体制转换、产业机构升级和城市功能转换等方面起到极其重要的作用。因此,密切关注和深入研究创意产业的发展,准确把握世界产业发展的动向,增强赶超意识,提升我国创意产业水平,对于我国作为制造工业大国从制造型向创意型发展,意义非凡!本文中的创意产业更倾向于文化创意方面,主要采用经验总结的方法,对国外的研究理论及发展实践进行总结分析,并借鉴国外的研究成果和先进经验,为我国创意产业发展实践提供理论依据和实践依据。通过本文的研究,我们认为,大力发展我国文化创意产业是必然的选择,应该从知识产权、人才培养、资金支持、创意园建设等多个方面着手,实现由“中国制造’’向“中国创造刀转变。关键词:创意人才创意产业创意产业园 武汉理工大学硕士学位论文AbstractAsthedevelopmentoftheknowledgeeconomyandglobalization,theCreativeIndustry,asanewindustry,willgrowuprapidlyinlotsofcountriesand&leasaroundtheworldandbecomethemainspringofdevelopment0fthcknowledgeeconomyinthe21醴century.Duringtheanterior20yearsofthe21吱century,theconstructionofcreativenations,energysaving,consumptionreduction,andprotectionofr骼oul'ce8andenvironmentaresignificantprinciples.TheCreativeIndustryisessentialinpromotingthetransformationofeconomysystem,upgradingofindustrialstructuresandconvertingofurbanfunction.Thesi鲥ficanCcofthisdissertationisprovidingtheapoealypsethroughresearchingthepracticalexperience.Thisdissertationisinclinedtotheculturecreativeindustry.Itadoptsthemethodofcomparativeanalysistoresearchthepracticalexperienceofsomeforeigncountries,whichwillprovidethetheoryandpracticeevidencefordevelopingthecreativeindustryinourcountry.Thefirstpartofthedissertationintroducesthetheoryofthecreativeindustry,whichincludesconnotativemeaning,rangedefinitionandthesystemofindicatorassessment.ThesecondpartintroducestheactualdevelopmentconditionandcharacteristicoftheinternalcountriessuchastheU.K,theU.S.AaswellasChinafromtherangedefinition,economybenefit,employmentandSOOILThethirdpartanalysesthepracticalexperienceofdevelopingthecreativeindustryinsomeexternalcountriesfromtheintellectualproperty,fundsraise,talentfosterandcreativeindustrialThefourthpartproposessomeadvisesofdevelopingcreativeindustryinourcountry,whichishelpfultopoliticaldecision-makingdepartments.Throughtheresearchofthisthesis,wecandrawaconclusionthatitisaninevitablechoicetodevelopthecreativeindustryinourcountry.Weshouldfocusondevelopingthecreativeindustry,whichneedenhanceintellectualpropertyprotection,creativetalentcultivationandstrengthfinancing.Keywords:creativetalentcreativeindustrycreativeindustryparkⅡ 独创性声明本人声明,所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名:卯珊日期:阳孑./2.侈关于论文使用授权的说明本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定,即学校有权保留、送交论文的复印件,允许论文被查阅和借阅;学校可以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。(保密的论文在解密后应遵守此规定)签名:讹吁‰期:渺组,3 武汉理工大学硕士学位论文,1.1研究目的和意义第1章绪论随着知识经济的兴起和全球化的发展,创新、研发、信息、技术以及教育在经济活动中的作用越来越明显,创意产业逐渐成为21世纪经济增长的主要推动力,它是社会经济发展和科技水平发展到一定阶段的产物。近年来,创意产业作为一种新兴产业在许多国家和地区迅速成长,将成为新世纪知识经济发展的主要推动力。上世纪90年代中后期,美国从硅谷到华尔街的流行语是“资本和技术主宰一切的时代已经过去,创意的时代已经来临’’;日本也喊出了“独创力关系到国家兴亡"的口号;韩国则打出了“资源有限,创意无限’’的标语;而台湾省、香港特别行政区以及新加坡政府均已把下一轮经济的繁荣寄托于创意产业的发展,争做亚洲和华语世界的“创意之都"。国内的北京为了迎接2008奥运,提出“时尚北京’’的口号。上海借助2010年世博会,提出“创新城市一的主题,以创意带动城市发展。如今,创意产业已为这些国家及地区带来巨大的经济效益。2001年,美国的创意产业(版权产业)大约为7912亿美元,占国民生产总值的7.75%,就业人员800万人;同年,英国创意产业收入达1125亿英镑,提供130万个工作岗位,出口额达103亿英镑,超过其国民生产总值的5%。实践证明,创意产业以信息技术为支撑,体现了科技与文化的融合趋势,在促进经济增长和就业率、提升综合国力和城市竞争力中的地位越来越显著,是21世纪全球最有前途的产业之一,是提升竞争力,发展经济的支柱产业。本课题的意义在于通过研究国外发展创意产业的实践经验,为我国创意产业的发展提供经验启示。伴随我国进入21世纪头20年的重要战略机遇期,建设创新型国家,进一步节能降耗、保护资源环境成为当前我国经济、社会发展的重要原则,改革开放以来长期形成的以制造业为主的发展方向需要新的调整,创意产业作为一种新兴的产业具有有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人等特点。因此,密切关注和深入研究文化创意产业的发展,准确把握世界产业发展的动向,增强赶超意识,提升我国文化创意产业水平,对 武汉理工大学硕士学位论文于作为世界制造加工业大国从制造型向创意型发展的我国来说,意义非凡。1.2创意产业相关文献综述1.2.1创意产业的提出英国是最早制定政策发展创意产业的国家,布莱尔担任英国首相时,提出“新英国"构想,工业、技术设计等创意纳入“新英国’’计划内,希望能改变英国老工业帝国的落后形象。布莱尔着手成立“创意产业特别工作组(CreativeIndustryTaskForce)一,亲自担任主席,将文化创意产业作为政策重点支持对象,1998年,英国制定的《英国创意产业路径文件》首次对创意产业的概念进行了定义:“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业’’。并将创意产业划分为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播13个行业。1.2.2国外创意产业研究(1)国外创意产业内涵研究有“创意产业之父’’之称纳英国经济学家约翰·霍金(Howkins·John,2001)认为创意产业是国民经济中的新的庞大部门,将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门,他认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同构建了创意产业和创意经济。霍金斯在四大创意产业中列出15种作为核心创意产业。这15个种类是:广告、建筑、艺术、工艺品、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术(戏剧、歌剧、舞蹈、芭蕾)、出版、研发、软件、玩具和乐器、电视广播、电子游戏。霍斯金的定义扩展了创意产业的内涵,将自然科学中各个部门的专利研发活动也纳入创意产业范围内,为“创意产业是由文化创意产业和科技创意产业两个部分共同组成"的论点提供了理论基础,有效地解决了创意活动中科学与文化艺术相分离的问题,同时也为判定某种活动是否属于创意活动提供了统一的标准,例如书的作家和印书的工人以及舞台上的工作人员和演员都是创意经济的一部分。本文所研究的创意产业主要是指文化创意产业。2 武汉理工大学硕士学位论文理查德·E·凯夫斯(RichardECaves,2004)创意产业给出了以下定义:“创意产业提供给我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版,视觉艺术(绘画与雕刻),表演艺术(戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈),录音制品,电影电视,甚至时尚、玩具和游戏"。凯夫斯详细描述和总结当代创意产业的特征。他认为,创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格,创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下,适应新的发展格局,把握新的核心要素,建构新的产业构成的通道。此外,凯夫斯还提出了以下几个观点:1)难以预测消费者对新创意产品的反映;2)即使多数消费者不会太过主要关注,即使需要在收益上作出一定牺牲,创造者还是会极度关注他们创造工作的质量和整体性;3)许多创造性产品要求有拥有不同技能的工作人员共同参与完成,并且这些工作人员要到达一定的技能水平;4)一个艺术家可能有无数个创意来表达自己的思想:5)创造性的投入是各不相同的;6)生产和销售做好时间上的协调常常是很必要的。(2)国外创意产业相关理论研究安迪·普拉特(AndyPratt,2004)指出传统产业集群形成的重要因素总体上就是交易成本、规模经济、竞争优势以及知识溢出。而创意产业集群是产业集群的分支形式,有其自身的特点,但是它与传统产业集群并没有本质上的区别。创意产业生产系统的先进之处在于,它试图模仿产品的分类系统,承认了创意产品输出的上游输入的分类。产业链的隐喻俘获了这个概念。产业链是产品或服务从想法通过产品、配送、交换到最终消费的一个基本的步骤或者循环。在每一个步骤上转变都在发生。每一个链接都依赖并相互影响着产业链的其他链接。例如,一个好的创意除非通过产业链,否则它仅仅只是一个主意而已。所以,首先创意或者创意的个体必须和产业链相联系,其次产业链对于创意的实现有至关重要的作用,并且不是包含在产业链中的所有链接在传统意义上都是具有创造性的。美国卡内基梅隆大学的区域经济发展学教授理查德·佛罗里达(RichardFlorid,2004)将21世纪称为创意阶层的世纪。他指出美国经济的实力不是取决于其制造能力、自然资源获市场规模,而是这个国家乐于广泛的接受新的思想,使美国吸引大量来自世界各地的优秀创意人才,将其创造力为己所用。在今天的经济环境中,才能和创意是财富的关键来源,新经济的发展主要依赖创意阶3 武汉理工大学硕士学位论文层。理查德·佛罗里达首先分析了拥有创意资本的人力资源——创意阶层,剖析了他们的知识结构、个性特征、生活形态以及他们如何成为生产力的中心环节。他从职业的分类而不是从部门和行业的分类来分析和定位创意产业。作者认为创意阶层主要集中在“专家思维’’与“复杂沟通”等领域,涵盖的职业包含有科学家、工程师、艺术家、文艺创意人员、经理人和专业人士等。那些从事科学和工程学,建筑与设计,教育,艺术,音乐和娱乐的人们组成了创意阶层中的“超级创意核心一,他们扮演着创造新观念、技术和创造性内容的角色,是创意产业价值链的源头。创意阶层的提出明确了创意产业发展的核心力量,也完善了产业类别的界定,对创意产业的理论研究有很大影响。此外,佛罗里达对美国的城市进行了创意评估与排名的研究,提出了美国创意评估体系的架构,以此来反映美国城市的创新能力。作者指出在美国有创造力的人喜欢住在技术(technology)、人的才能(talent)和包容性(tolerance)三因素,即3T指标排名很高的城市,这样形成的创意中心必将拥有较高的创新、高科技产业阵容,较多就业机会和较快的经济增长。3T指标对经济发展的评估是通过一整套指数具体实现的,这些指数反映了高科技产业和创意阶层在地区的相对集中度,体现了地区的开放性多样性。(3)国内创意产业研究张京城(2006)指出创意产业是在知识经济、消费主义和创新理论的背景下兴起的,知识经济关注人们在生产、传播、使用和再生产中知识所起的作用,对创意产业具有相当大的启发。消费主义所倡导的个人享乐、个人彰显使得人们开始摒弃原来的吝啬、节俭等思想,这种思想的转变对创意产业的产生起到推波助澜的作用。而创新理论在科技创新与创意产业之间架设起理论的桥梁,为创意产业提供有力的支撑。作者还分析了长尾理论对创意产业的影响以及其在创意产业中的应用问题。长尾理论关注的是市场理论中利润不高的产品的生产和销售,作者认为这些利润不高的商品一旦有了表现自己的空间和机会,通过较高的销售量,他们的巨大利润也可以体现出来。长尾理论的精髓就是要给每一个人、每一个产品、每一个企业机会,只要他们在这个空间里能够有机会表现,他们就有其存在的价值,这个价值的实现就是依靠创意和思想。文中,作者通过对全国创意总量及休闲娱乐、研究教育、影视文化、咨询策划、设计服务、电信软件、设计服务此八大类的的统计分析,对我国现阶段创意产业的发展做出了初步的归纳,作者认为我国创意产业正处于初级阶段,其主力军是4 武汉理工大学硕士学位论文中小企业,其支柱是咨询策划、设计服务和电信软件、休闲娱乐、影视文化、展演出版业有较大的发展潜力,但是创意产业的技术性人才相当短缺,这将可能成为制约我国创意产业发展的瓶颈。厉无畏(2006)在文中详细阐述了创意产业勃兴的市场基础:需求升级、科技进步、全球化趋势和城市经济转型。作者指出创意产业是以经济的高度发展为前提的。只有当人们的物质需求被满足时,才会有更高的精神文化层面的需求。创意产业正是可以提供丰富的文化产品,来满足人们日益增多、日益迫切的文化需求和精神需求。当代科学技术日新月异地迅猛发展,极大地影响了人们的生产、生活和消费,也为文化创意的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。而全球化趋势加强了全球各国之间创意人才的交流与合作,有力推动创意产业的发展。此外作者认为集群化是产业呈现区域集发展的态势,创意产业园区正以其灵活的运行机制、强大的集聚和辐射功能、完整的产业业态等特色而成为创意产业发展的亮点。创意产业园区的形成主要有四种模式:依托大学、改造旧厂房和仓库、开辟新区、依靠传统布局。园区的集群优势以及其服务功能不仅提高产业的竞争力,而且促进信息和人员的交流,吸引创意产业人员,引进各类金融、投资、会计、法律等中介机构,促进园区创意产业的发展。花建(2003)指出在现代信息革命的推动下,创业产业和创意经济的出现正成为文化产业的一个重要的发展方向:以文化为主体内容的工业将成为新经济的核心,以创意为基础的文化工业将成为经济发展的动力引擎。文中以文化投资为中心,详细阐述了文化投资的特点及趋势,分别分析日本、美国、加拿大等国家文化投资的策略,并对我国文化投资战略进行了深一层的思考。作者认为文化投资的投入与回报率与其它产业如金融业、机械制造、食品生产业同中有异,有其特有的三个特征:1)文化价值可以反复使用,形成延伸的投资回报链条;2)内容判断具有多义性,投资回报率受社会很大影响;3)投资回报具有间接延伸性,通过多种形式体现出来。文化投资的核心是创意经济,其主要有三类:竞争性项目投资、基础性项目投资以及公益性项目投资。在谈到美国文化投资战略时,作者指出发达国家文化投资的主要形式中,各种各样的基金会已经成为民间向文化投资的一种重要途径,美国基金会资助文化发展主要有4个特点:1)独立性;2)稳定性;3)前瞻性;4)公众性;5)国际性。在谈到我国文化投资时,作者认为国内居民总体文化消费水平很低,当文化消费需求超越了文化生产能力,达到供不应求的状况时,文化投资规模过小和结构的不合理就会5 武汉理工大学硕士学位论文形成制约文化产业和文化市场发展的关键性瓶颈,因此我国必须加大文化投资,形成文化产业的新生产能力.1.3创意产业理论基础1.3.1创意产业内涵(1)创意产业概念创意产业的定义最早出自英国。20世纪90年代,英国最早将“创造性∥概念引入文化政策中,并且在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业"这一概念,其定义如下起源于个人的创造力、技巧及天分,通过知识产权的开发和利用,具有创造财富和就业潜力的产业。在这一概念后来被许多国家个地区沿用。经济学家凯夫斯(2004)对创意产业给出了以下定义:创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、影视及时尚、玩具和游戏等。有“创意产业之父’’之称纳英国经济学家约翰·霍斯金(2001)在其《创意经济人们如何从思想中创造金钱》一书中将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门,认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同构建了创意产业和创意经济。霍斯金的定义扩展了创意产业的内涵,把居于自然科学中各个部门的专利研发话动也纳入创意产业,有效地解决了创意活动中科学与文化艺术相分离的问题。从上述对创意产业的概念界定中,我们可以得知创意产业内涵的关键是创意和创新,从广义上讲,凡是由创意推动的产业均居于创意产业,而本文更侧重于狭义的创意产业,也就是文化创意产业。(2)创意产业的特征1)创意产业具有很强的渗透性创意是技术、经济和文化等相互交融的产物,创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式,特别是数字技术和文化、艺术的交融和升华。技术产业化和文化产业化交互发展的结果,可以渗透到许多产业部门。正因为如此,文化创意产业很难从传统产业类型中完全分离山来。6 武汉理工大学硕士学位论文2)创意企业拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊人才创意产业从业人员有其特殊件和不可替代性,他们不断创造新观念、新技术和新内容。职业能力来白于个人灵感的迸发。文化创意产业的生产方式是以脑力与体力同信息与信息化等现代化手段相结合,实现智能生产与实施快捷生产。在发达国家,随着后工业化社会的到来,教育、研发、文化、金触等众多领域的创意从业人员所占的比重正在增加。3)创意产品呈现出智能化、个性化、艺术化的特点创意产品异彩纷呈,但又有其着共向的特性,是与技术文化相互交融、集成创新的产物,即以创意为核心,运用知识和技术,产生出新的价值,是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品,是与新技术和传媒相结合的产品,通过大量生产并掀起全球性商品流动与竞争,它们都呈现出智能化、个性化、艺术化的特点,其价值并非局限于产品本身,还包括它们所衍生出的附加价值。如那些拥有版权的产业,包括图书、电影和音乐的出口,能够创造出比服装和汽车等制造业产品出口更多的利润。4)产业技术向数字化、知识化、可视化方向发展从世界范围来看,现代科技尤其是信息技术、传播技术、自动化技术和激光技术等高科技的广泛运用,给创意产业带来了革命性的影响,产业应用的技术正向数字化、知识化、可视化的方向发展。5)产业组织集群化、网络化,企业组织小型化、扁平化、灵活化当今社会,创意产业已不再仅仅指个体设计师、艺术家的灵感和创造,而是知识和社会文化传播构成的与产业发展形态及社会运作方式的创新。创意产业的发展不仅局限于个人和单个企业的行为,更是集体的互动和企业的地理集聚,形成集群化的环境。文化创意产业集群的特征是生活和工作结合、知识文化产品生产和消费的结合,有多样性的宽松环境和独特的本地特征,而且与世界各地有密切的联系。创意产业具有特殊的产业组织形式,企业呈现出小型化、扁平化、灵活化的特点。就单个企业而言,可以是比中小企业还要小的微型企业,甚至是个人工作室。但这类企业通常以产业集群的方式分布,具有集群效应的基本特征,如经济的外部性、技术创新优势、集群式学习和集群自我发展的能力。正是创意企业的产业组织特征,形成了创意产业生产组织层面小企业和大公司错位的竞争态势,使产业发展具有良好的势头。7 武汉理工大学硕士学位论文(3)创意产业的意义1)创意产业促进经济增长创意产业对经济发展具有促进和拉动作用,个仅因为它是一种新兴的产业类型,更重要的是创意作为生产要素已成为推动经济增长的重要手段。从国际创意产业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业发展的典范,它们不仅形成了自己的发展特色,而且还创造出巨大的经济效益。在英国,2000年创意产业增加值已超过500亿英镑,占国内牛产总值增加值的7.9%,年增长率是其他产业的3倍,达到9%。2001年,根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》,当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑,占GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的贡献。文化创意产业成功推动了英国出口的增长,有效抵补了贸易逆差。美国人称资本的时代已经过去,创意的时代已经来临。在美国来看,创意经济是知识经济的核心和动力,是其经济的重要表现形式。据统计,到2001年,美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右,约占国内生产总值的5.24%。2)创意产业提供了新的就业机会创意产业涉及的专业领域范围很广,能容纳大量就业人口。2002年,英国约有122000家文化创意类公司注册,雇佣总人数为190万人,成为吸纳就业人口的第一大产业,远远超过金融服务业,居全国策一位;1977---1997年间,美国版权产业就业人口翻了一番,达到380万人,占美国就业人口总数的2.9%:2002年,中国香港创意产业的就业人员已经超过9万人,占香港总就业人口的3.7%;2001年,中国台湾创意产业就业人口为33万,占岛内就业人口比重的3%;瑞典创意产业从业人数占总就业人口的比重最大,达9%;澳大利亚、新西兰、芬兰分别为3.7%,3.2%,3.6%。3)创意产业促进了产业结构升级随着知识经济时代的到来,各国产业结构重心开始从工业化转移到信息化,与此相适应,产业竞争也从规模经济的制造业转移到创意竞争的知识型现代服务业,经济增长方式开始依靠产品的核心竞争力和企业自主创新。以创新为基本特征的创意产业不仅可以将现有的文化资源和创意资源转化为经济成就,提高产业经济的附加值,并且还会通过对文化资源的保护与再利用以及对于创意资源的激发来提升整个地区或城市的经济结构,促进社会的可持续发展。创意产业对产业结构的升级作用体现在两个方面:一是以独立的产业形式存在,并8 武汉理工大学硕士学位论文成为国民经济的主导产业;二是通过产业渗透的方式对传统产业加以改造,以延长产品生命周期的形式拉长产业的生命周期,从而拉长了产业的价值链。4)创意产业带动相关产业的发展从产业层面来看,创意产业是以创意产品为主体,如设计创意、题材构思、选题策划、生产工艺、技术标准等,但其自身价值的实现却以相关产业的产品为基础;从产业组织的层面看,创意产业的发展是以众多的相关企业为基础,把艺术家、经纪人、生产商、销售商等不同的参与者连接起来的产业链条,形成企业协作链,链条中的各个环节把不同类型的企业涵盖进来。创意产业不仅带动相关产业的发展,而且通过把创意融合到其他产业产品的方式有效延长这些产品的生命周期,相应地改变相关产业的生命周期。5)创意产业成为城市可持续发展的战略性产业创意是文化、经济、科技高度融合的新兴产业,它通过对城市的文化、经济以及科技的整合,把城市的文化资源逐渐转化为核心的经济资源,从而增强城市的竞争力。现代传媒技术手段能够把人类文明通过数字化手段和媒体进行传播,人们利用强大的传媒手段重新整理文化遗产,从传统中获得新的灵感。以前的图书馆、档案馆等公共文化资源机构,可能变成新兴内容产业发展的资源。随着城市的文化发展水平进一步得到广泛提升,城市的软实力必将带动城市竞争力的增强。从世界范围看,创意产业的发展成为许多发达国家或地区寻求城市复兴的重要路径。随着城市间竞争的日益激烈,一些城市可能会出现具有鲜明特征的创意产业中心。这些地区市场发育完善,法制健全,政府管理透明,文化包围宽松,将引领国际新经济的潮流。在伦敦、纽约等城市,创意产业与城市整体发展形成一种良性互动的状态。(4)创意产业指标体系为了提高文化创意产业的管理水平和开发质量,需要分析文化创意产业的要素构成和运行机制,建立文化创意产业的评估体系和统计口径。近年来,一些学者和机构致力于创意指数的研究。其中最为典型的就是由美国经济学家理德·弗罗里达与有关方面合作的《创意时代的欧洲》(2004)所采用的“欧洲创意指数"。欧洲创意指数研究的主要发现突显了欧洲国家迈向创意经济的转变。其中,创意阶级占五个欧洲国家的工作人口超过四分之一。就欧洲人才指数和欧洲科技指数的表现而言,一些欧洲国家(例如瑞典、芬兰和荷兰)紧贴着处于领先9 武汉理工大学硕士学位论文位置的美国。研究结果明确地提出一些欧洲国家,有可能在经济成长和吸引创意人才方面,有能力与美国竞争。令人比较惊讶的,是美国在“欧洲包容指数’’的得分相对较低。有十三个欧洲国家的分数比美国还要高。正如理查德·佛罗里德与伊雷娜·娓娜格李(RichardHofidaIreneTmagli,2004)指出,特别是瑞典、丹麦、荷兰与芬兰的欧洲国家,在文化包容方面具有显著的竞争优势。作为一项开创性研究,欧洲创意指数对衡量创意人力、经济成长以及国内竞争力之间关系的研究上贡献良多。表1-1欧洲创意指数分类欧洲创意指数分类度量项目①创意阶层指数,即创意从业人数占整个从业人数的百分比;②人力资本指数,即25.“岁人群中拥有学士或以上学位的人数比例;欧洲人才指数、③科技人才指数,即每千名工人所拥有的从事研究性工作的科学家与工程师1&Ilcnt的数量。①创新指数:即每一万人中,拥有专利的数目;欧洲技术指数②②高科技创新指数:即每一万人中,拥有高科技专利的数目;Technology③研究和发展指数:即研究和发展支出占国内生产总值的百分比.①态度指数,即主动或被动宽容的人数占总人数的比例:②价值指数,即一个国家将传统视为反现代的或世俗价值观的程度,其中包欧洲包容性指数括对上帝、宗教、民族、权威、家庭、妇女地位、离婚、堕胎等的态度;Toleran∞③自我体现指数,即代表一个民族对待个人权利和自我体现的重视程度,其中包括自我体现、生活质量、民主、科技、休闲、环境、信任、政治异议、移民、同性恋等的态度。资料来源:乐景彭.‘创意产业》.上海科学技术文献出版社,20051.3.2创意产业相关理论基础(1)创意资本的新增长理论新增长理论认为,人力资本是经济增长的源动力。西方经济学家对人力资本的定义主要有三种代表性观点:一是从人力资本的内容出发进行的定义:人的知识、能力、健康等人力资本的提高对经济增长的贡献远比物质、劳动力数量的增加重要的多(舒尔茨,1990);二是从人力资本形成的角度出发进行的定义:人力资本是通过人力投资形成的资本,而用于增加人的资源、影响未来的货币和消费能力的投资为人力资本投资(贝克尔,1987);三是从人力与资本两方面的特点出发进行的定义:作为现在和未来产出与收入流的源泉,资本是一10 武汉理工大学硕士学位论文个具有价值的存量。人力资本是体现在人身上的技能和生产知识的存量。人力资本理论认为,受过教育的人们是经济发展的关键驱动力。具体表现为人的知识、技术、能力和健康等组成要素,另外还包括人的思想观念、智力水平、协作精神、努力程度、对市场机会的敏感程度和价值观等。在创意产业区的发展中,人力资本对经济增长的作用主要表现为才能的创造力,也就是创意阶层的贡献。美国卡耐基梅隆大学教授佛罗里达(RichardFlorida,2002)首先分析了拥有创意资本的人力资源一创意阶层,剖析了他们的知识结构、个性特征、生活形态以及他们如何成为生产力的中心环节。他认为创意天才不同于一般的人力资本,由于其不拘一格的行为方式和工作模式,对社会容忍度的要求较高。因此,人力资本在创意产业区发展中可以归结为“创意资本"。创意资本的奇妙之处主要在于3T的和谐发展,即受过教育的天才(talent),在技术(technology)和容忍度(tolerance)的共同作用下可以激发和产生创新,促进创意产业区的内生性发展,从而吸引和促使更多创意资产流动。创意天才、技术、容忍性等创意资产构成了创意资本的基本元素,能加速创新的产生,促使经济的跳跃性增长。佛罗里达运用并提出创意资本的理论观点去说明创意产业区的发展脉络。他认为创意人掌握创意资本,他们对于地点的选择能够带动该地区的经济成长,而此地方(或地区)偏好多元化且大多是一些包容力大、对新观念开放的地方。因此,他进而认为,并不是所有地方的人力资本都能成为创意资本的,但人力资本是创意资本的基础和核心。所以,佛罗里达的“创意阶层"理论的根本还是在于“人打,与之前的新增长理论相比,有较大的不同。创意资本之前的人力资本理论认为“企业吸引人力资本”,而创意资本理论则认为是“创意阶层吸引企业"。“人力资本’’在创意产业区新增长理论中由被动变为主动,反映了对人力资本的更多人文关注和投资。在此意义上,创意产业区发展的“创意资本理论一对“人力资本理论’’的作了革命性的深化和拓展。(2)创意产业要素理论一个国家(或地区)创意产业全面健康的发展,是多方面要素相互交织综合作用的结果,虽然这些要素在促进创意产业发展过程中的作用各不相同,却缺一不可。梁芳、赵瑞平(2006)认为创意产业的发展主要受到三大要素的影响:外部条件、政府导向、市场运作主体。三大要素间的相互作用和影响形成了我们的创意产业发展的理论体系。创意产业发展的内生自然力量来自市场主体,外部环境制约着创意产业的发展,政府根据市场的具体情况适时的调整自身的导 武汉理工大学硕士学位论文向创造更加适宜的环境平台,市场运作主体则利用政府创造环境平台,进行战略选择应对外部环境并且通过自身的发展产生集聚效应和溢出效应,从而能动的创造外部环境。该理论作用体系是一个动态的系统,三大要素在整个循环过程中具有相互影响的互动关系,其中任何一个因素的效果必然影响到另一项的状态,以上的三个因素构成了完整的水平作用关系。要了解整个过程的循环互动关系,必须从分析作用图中的三大要素入手:1)外部环境(ExternalConditions):包括区位条件、经济基础、人才储备和发展机遇。区位条件是发展创意产业的首要考虑的问题,相对发达的工业基础和较深厚的文化传统是发展创意产业的基础;经济基础一般以人均GDP来衡量,当人均GDP达到一定标准时,拉动经济增长的动力就在于创意产业的发展;人才是创意产业发展的关键,人才的聚集使城市的整体素质提高,为创意产业发展提供智力支持;发展机遇是促进创意产业发展的外部力量,包括各种重大活动的开展、技术创新等发展环境的改变因素。外部条件是创意产业发展的制约条件,外部条件的变化会影响到市场行为,从而影响政府导向的调整,会使市场主体做出相应的改变,所以外部环境的变化不能忽视。2)政府导向(GovernmentDirection):政府采取相关的政策和策略对创意产业进行引导和规范。其中包括制定切实可行的产业规划;通过立法手段实施产业引导和保护,出台鼓励扶持政策;资本筹集,重点项目扶持;开展多种创意活动等。政府通过自身的导向作用为市场主体营造一个开放、宽容的发展环境。当然,政府在创意产业发展中只是扮演协调、引导和检察的角色,通过市场间接起作用,而不直接介入,在不同的发展阶段,政府的导向侧重也因时而变。3)市场运作主体(ParticipantFirms):市场主体通过对创意产业整体的构思和认识,对包括运作模式、发展项目、发展目标等方面的选择。市场主体的具体运作是创意产业发展各因素综合作用的最终落脚点,不仅要考虑外部条件、政府政策等因素,还要使运作模式、项目选择能汇聚本地最具有优势的资源,并通过优势因素的簇群发展、连动推进等产生强大的积聚效应和溢出效应,对劣势资源进行循环利用,市场机会不断涌现,并通过政府的政策来保证运作的顺利实施。12 武汉理工大学硕士学位论文1.4主要研究内容及逻辑思路1.4.1研究内容(1)创意产业相关理论。分别详细阐述总结了创意产业的内涵、范围界定、特征、意义及指标体系。(2)国外发展创意产业的现状。文章分别从各国创意产业范围界定、创意人才结构、就业创造等方面详细介绍了英国、美国等国家的发展现状。(3)国外发展创意产业的经验。文章分别从知识产权、资金支持、产业园区、创意人才四个方面详细论述了国外发达国家发展创意产业的政策、措施。(4)为发展我国创意产业提供政策建议。1.4.2研究的方法(1)经验总结法经验总结法是通过对实践活动中的具体情况,进行归纳与分析,使之系统化、理论化,上升为经验的一种方法。具体到本文,如何有效促进我国创意产业发展的顺利实旅,就必须对国外发展创意产业的经验进行总结,借鉴国内外的研究成果和先进经验,为我国创意产业发展时间提供理论依据和实践依据(2)国外发展创意产业的经验与我国的创意产业发展现状相结合。本文广泛分析国外典型发展创意产业的国家如美国、英国、韩国等国家相关研究和实践成果,对其发展创意产业进行系统的整理和总结,并结合我国的实际情况得到有效的启示。13 武汉理工大学硕士学位论文1.4.3研究的路线14 武汉理工大学硕士学位论文第2章国外创意产业发展现状2.1国外创意产业领域界定2.1.1英国创意产业英国是最早对创意产业进行研究的国家。根据英国学者的研究,英国政府于1998年发布了《英国文化创意产业路径文件》,在这个具有指导性的文件中,英国政府把广告、建筑、艺术品与古董市场、工艺品、时尚设计、设计、电影及录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视与广播等13个行业内容,并据此推算创意产业在英国的发展规模。这种有益的尝试激发了其他国家对发展创意产业的积极性,并受到了人们的极大重视,而且许多国家和地区都以英国的这个划分为基本依据。2.1.2美国版权产业美国人凭借其在知识产权方面的霸主地位,把与创意产业相关的产业称之为“版权产业",并将其划分为核心版权产业、部分版权产业、交叉版权产业、边缘版权产业。(1)核心版权产业:以创造有版权的作品或者受版权保护的物质产品为特征,指的是对享有版权的作品的再创作、复制、生产和传播。包括报刊图书出版业、影视业、戏剧创作演出业、广告业、计算机软件开发业等。(2)部分版权产业:指生产的部分物质产品具有版权的产业,包括服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币、家用物品、陶瓷与玻璃、玩具和游戏、建筑、工程、测量等。(3)交叉版权产业:为了促进有版权作品的创造、生产或者使用的设备的产业。包括计算机、电视机、收音机、DVD、录像机、电子游戏设备等。(4)边缘版权产业:为了便于受版权保护的作品或其他物品的宣传、传播、分销或销售而没有被归为核心版权产业的产业,包括:为发行版权产品的一半批发与零售;大众运输服务:电讯与因特网服务。15 武汉理工大学硕士学位论文2.1.3欧盟文化创意产业上世纪90年代,欧盟委员会出台了一系列有关对文化创意产业进行分类和界定的文件。其一,根据消费模式的不同,将文化创意产业分为集体文化行为、个体文化行为、个人兼集体文化行为。其中集体文化行为包括文化遗产、音乐、表演艺术及电影;个人文化行为包括广播电视、图书及图书馆、音乐录制、多媒体产品及网上服务等;个人兼集体文化行为包括业余音乐创作及演出、社会文化活动、文化教育、乐器生产等。其二,根据文化创意产业的经营特点的不同,将文化创意产业分为由政府资助的公益性文化机构及设施、由社会各方自助的非赢利性文化部门、赢利性的文化部门。2.2国外创意产业发展的推动力⋯.政府2.2.1英国政府积极推动英国创意产业的发展一直与政府积极的推动相契合。1997年5月,布莱尔出任英国首相,同年6月即成立了创意产业行动小组,开始大力推动英国文化创意产业的发展。1998年,英国政府成立了文化创意产业专Nd,组,负责跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势,规划英国文化创意产业的发展方向,制定吸引文化创意产业投资的税收优惠条款,实施帮助创意产品和创意企业走向世界的国家整体营销和品牌战略,并且大力引进国际资本和创意企业共同发展英国文化创意产业。政府的积极参与与引导,使英国发展出一套全球范围内最完美的文化创意体系,在国家与地方政府之间,艺术社群与文化组织以及商业、工业之间,贸易、教育与文化政策之间构建了完整的产业链。在国家职能方面,由文化、媒体和体育部负责创意产业文化商品的出口准许,并管理电影、音乐、国家彩票、体育和旅游等产业部f-j;贸易工业部门负责广播电视、硬件、数字内容、计算机游戏、传播媒体网络交流、旅游、体育休闲、造纸和印刷、报纸杂志图书出版等产业部f-j;对外经贸部则在文化创意产业的投资以及文化创意产品和服务的出口方面给予指导。除此之外,英国国家政府还专门设立了文化委员会,负责海外文化交流。各级地方政府也成立了各类艺术委员会,扶持本地文化创意产业的发展。16 武汉理工大学硕士学位论文2.2.2美国扶持协助弱势族群与英国不同,美国联邦政府并没有设立相应的负责部门,也没有制定统一的文化政策和发展计划,其主要对公益性强、弱势族群等文化进行扶持和协助。美国联邦政府于1997年成立了“政府主管的国家交流培训项目跨部门管理工作小组",协调涉及42个联邦政府部门或机构、年度经费10亿美元以上的政府文化交流项目。在旅游服务方面,美国内务部国家公园服务局,负责管理全国30多家国家公园,向公众提供旅游服务和相关教育项目。在文化艺术方面,联邦政府为大量文化组织机构和组织的运行提供支持,其中包括博物馆图书馆科学学会、史密森学会、国家植物园等。此外,美国州和地方政府一般都设有艺术理事会,作为其直属办事机构,负责审批文化拨款项目,保证艺术家、艺术组织和公众在计划实施过程中的广泛参与。2.2.3韩国制定方针政策韩国文化创意产业的快速发展首先就得益于政府的积极推动。最初,对于文化产业,韩国政府更多的是注重支持和保护本土文化,但是随着金融危机的爆发,韩国经济陷入低迷,为了重振经济,政府开始注重低消耗、高利润、高附加值的文化创意产业。自1998年金大中总统上任后,韩国政府陆续出台了《国民政府的新文化政策》、{21世纪文化产业的构想》等一系列文件,明确了文化创意产业的优先发展地位。1999年,韩国政府首次制定了有关文化创意产业的综合法规<文化产业振兴基本法》,明确了文化创意产业的定义,提出了振兴文化创意产业的基本方针政策。2.2.4丹麦明确政策战略丹麦的文化创意产业规模虽然不能和英国、美国等国家相媲美,但是丹麦政府对其蕴含的巨大价值却有着清醒的认识,著名的单位哥本哈根未来学院早在1999年就提出,信息时代的后时代是梦想时代。丹麦文化部、贸易产业部联合出版的一份名为《丹麦的创意潜力》的研究报告,就详细阐述了丹麦文化创意产业的范围和界定以及产业政策的策略重点,成为促进丹麦文化创意产业发展的里程碑。此外,丹麦政府为了促进创意产业与经济发展互动,从而成为新的经济发展推动力,在发展文化创意方面提出了5个政策战略:1)为文化创意17 武汉理工大学硕士学位论文产业领域提供更多的风险资本和创投资金;2)为文化创意产业的发展提供专业知识培训创立新环境;3)创意产业国际化发展;4)为文化创意产业发展建立有效的市场机制,规范市场环境;5)改善文化创意与产业界之间的互动关系。2.3国外创意产业的经济效益2.3.1产值增长(1)根据英国政府的官方统计报告,2002年,英国创意产业的OVA约为468亿英镑,占英国GVA的6.8%,超过英国传统的主导金融产业(约占英国GVA的5%)。2006年,英国文化传媒体育部公布了(CreativeIndustriesEconomicEstimates2006))报告,统计报告显示,2005年,创意产业的GVA约为608亿英镑,占英国GVA的7.3%。1997—2005近十年的时间,英国创意产业的GVA平均增长率为6%表2-1英国创意产业的GVA单位:亿英镑艺术手时装电影音乐软件广告建筑品&工设计&摄&表出版互动广播总额古玩艺设计演艺休闲电视影术游戏200061353郧n/a653.6021328414859513200155363.90n/a673.2018318816367533200254344.30n/a593.加21338316368527200352404.70n/a533.3024368620762557200451404.90n/a593.8023369220771569表2.2英国创意产业GVP占英国GVP总值的比例(%)艺术品手时装电影音乐软件广告建筑工设计&摄&表出版互动广播&古玩设计演艺休闲电视总额艺影未游戏2000O.9O-5O.05n/a1.O0.05O.3O.5132.3O.97.820010.8O-5O.06a/a1.00.050.3051.32.41.07.820020.70.5O.06n/aO.80.05030.51.22.4687.52003O.70jO.06a/a0.7O.05O.305%1.22.7O.97.72004O.80.60.06n/aO-5O.05O.3O.51.22.O0.973资料来源:(CreativeIndustryperformance),http://www.culture.gov.uk/,2008 武汉理工大学硕士学位论文2004年,英国创意产业GVA占整个GVA的7.3%(表2.1、2.2),排名最前的是软件与计算机游戏及电子出版(207亿英镑)、出版(92亿英镑)和广播与电视(71亿英镑),三者合计占整个创意产业GVA增加值的65%。(2)美国凭借其在知识产权方面的霸主地位,把与创意产业相关的产业成为版权产业,并将其纳入已经制定的北美标准产业分类系统(NorthAmericanIndustryClassificationSystem,NAICS),这种方法得到了北美自由贸易区国家的认可。根美国国际知识产权联盟(I珏'A)21)04和2006发布的《美国经济中的版权产业:2004年报告》和《美国经济中的版权产业:2006年报告》,2001年,美国核心版权产业的GDP增加值占其GDP总量的5.89%;全部版权产业的GDP占其GDP总量的11.95%。到了2005年,美国版权产业增加值继续在美国经济中占据着重要地位,达到了13:B81.3亿美元,同比增长6.72%。可见,美国版权产业近几年发展迅速,200--2005年,全部版权产业GDP增加值的实际年增加值达到8.65%,大大超过GDP总量的实际年增长率3.87%。图2-1英国创意产业2000-21麒年发展总况资料来源:《Creative岫performanceS,http://www.celture.gov.uk/,2008表2-3美国核心版权产业GDP增加值单位:亿美元核心版权产业增加值美国GDP总值占∞P总量H:_铡(St)20026262l】Dl:I∞85.89猁麟11艄6。铝20D581901荔『34365619 武汉理工大学硕士学位论文表2.4美国全部版权展业GDP增加值单位:亿美元全部版权产业增加值美国GDP总值占GDP总量比例(%)20021254010480811.9620041300711734311.0920051388112734311.12表2.5美国版权产业GDP增加值的实际年增长率(%)2002.20042002.2005核心版权产业7.507.317.98全部版权产业7.707.668.65美国GDP总量3.463.483.87资料来源:{CopyrightIndustryinTheU.S.Economy},http://www.iipa.com/,2006(3)韩国创意产业发展非常迅猛。2002年韩国创意产业的市场销售量为13兆韩元;2002年达到18.3兆韩元,按当年汇率折合174.6亿美元,占GDP(634.3兆韩元)的2.89%;2003年,韩国创意产业的市场销售额已达到44兆韩元,按当年汇率折合370亿美元,占当年韩国GDP的6%,1999---2003年五年间,韩国创意产业市场规模年均增长约27.7%,而2002年韩国GDP增长仅为6.1%(牛维麟,2007),可见韩国创意产业远远超过国内GDP的增长速度。2.3.2就业创造(1)1997n2006年间,英国从事创意产业的人数从1602按人上升到190万人。可见创意产业已经成为英国政府降低失业率的有效策略。表2-6英国创意产业就业人数统计单位:万人广告建筑艺术手工设计电影&音乐&出版软件广播总额品&艺与时摄影表演互动电视古玩装设艺术休闲计游戏200221510.292.1411.4111516.8924.0828.6855.6710.88183.072003213103l2.2510.8711327.432458305258.1211.09187.8020042010.262.2511圆11m6.5523∞27.43593911.06182.502005223.10.822.299.5511556.3823.63253359.6810.87182.44200623.O11.132.179.9311.875.75325.7226.9763.1310.94190.63资料来源:(CreativeIndustryperformance),http://www.culture.gov.uk/,2008 武汉理工大学硕士学位论文(2)美国核心版权产业2002年的就业人数为548.4万人,占就业总人数的4.02%;到2004年就业人数增长到534.4万人,占就业总人数的4.07%;表2.7美国创意产业就业人数统计单位:万人200220042005核心版权产业就业人数548.4534.4538全部版权产业就业人数1147.61120.71152.5就业人口人数13648.513143.5133463资料来源:(CreativeIndustryperformance)),http://www.culture.gov.uk/,2008(3)澳大利亚政府于1994年成为第一个发布文化发展战略的国家,力推创意产业的概念,并把其作为一项国家战略,明确提出将文化产业与创意结合,成立了布里斯班创意产业研究中心,力争将澳大利亚构建成为一个创意国家,1999年,澳大利亚创意产业已占到GDP的3.3%,就业人数占到就业人口总数的3.796,进入21世纪后,就业人数有时可达到占总就业人口总数的6%。21 武汉理工大学硕士学位论文第3章创意产业与知识产权知识产权是人们智力成果依法所取得的一种财产权利,是“发明、发现、作品、商标、商号、反不正当竞争等’’一切“智力创造活动所产生的权利’’。知识产权制度是在对智力成果进行产权界定基础上,对其进行保护的制度。所有的产品和服务都有申请知识产权保护的权利和必要,但知识产权制度的完善对创意产业区来说是充分条件。对此,以此说明知识产权制度对创意产业及创意产业区发展的重要性。3.1创意产业与知识产权21世纪,人类进入了更高文明发展阶段,即以创造、创新、创意等为基础的新时代,创意产业中的智慧、技术、知识、信息等核心思维和思想是无形资源。只有公开才能提前其价值和存在意义,但是公开的失去同时也伴随着发明创造者失去对它的拥有权力。所有的文化创意几乎都涉及知识产权问题,文化创意者通过知识产权获得对创意成果的所有权和支配权。创意产业的核心是创意和创新,是个人基于其独特创意所产生的一种智力成果,而知识产权正是主体依法所享有的对其创造性智力成果所享有的垄断权利。正像英国政府在其创意产业定义中所指出的那样,“创意产业是源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业"。所以,创意产业和知识产权的关系可谓是息息相关。3.1.1知识产权是创意产业的核心要素知识产权对于创意产业的重要作用,首先在各国对创意产业的定义中明确的显示出来。现阶段,各国对创意产业虽然还没有统一的概念,但都不约而同的提到知识产权在创意产业中的作用。如香港将知识产权定义为:通过开发和利用创造性技术和知识产权来生产销售具备社会文化意义的产品和服务的一系列活动,也是实现创造财富和就业机会潜能的一种生产体系。台湾经济部工业局将台湾的文化创意产业定义如下:源自于创意或者文化积累,透过智慧财产 武汉理工大学硕士学位论文的形式与运用,具有创造财富与就业机会潜力,并促进整体生活提升之行业。约翰·霍金(Howkins·John,2001)在对创意产业的定义甚至都是以知识产权保护的产品为核心,从这些概念中可以看出,知识产权是创意产业发展过程中必不可少的核心要素。3.1.2知识产权是创意产业的财富之源创意产品具有信息的无形性和易于传播性特征,其产权问题必须由知识产权法律法规进行保障,并以健全的知识产权保障体系激励创意活动。进入21世纪以来,随着经济全球化进程加快和科学技术的快速发展,企业资产价值中无形资产的比重快速增长,有形资产的地位已经完全被无形资产所取代,企业大量的经营成果也往往不再是物质形态的东西,而是体现为包含知识产权的服务和软件。国际上许多大型企业公司早已意识到知识产权资本的重要性。如IBM公司一年的总利润是81亿美元,仅专利转让收入就有17亿美元。总部设在美国圣地亚哥的高通公司,在它大门口的墙上镶嵌着他们所拥有的移动通讯CDMA的1400多项专利,凭借这些专利,高通公司已经从生产企业变成一个知识产权专卖店。年销售额高达120亿美元的耐克公司在全球没有一家工厂,它在美国的总部只专注于研究、设计及营销,而将全部生产以生产许可的方式,交由散布在世界各地的700多家专业制鞋厂完成。其中在中国就有124家合约工厂,而一双在中国加工的耐克鞋出厂价一般在10欧元以下,其市场售价则是100—120欧元,自主知识产权成了耐克实现全球控制并获得高额利润的砝码。3.2完善的知识产权保护法律法规3.2.1美国制定知识产权战略20世纪70年代,面对国际竞争压力,美国政府在认识到长期以来由于对知识产权保护不力,致使技术外流,严重冲击美国经济的背景下,在1979年第一次将知识产权战略提升到国家战略的层面。从此,利用长期积累的科技成果,巩固和加强知识产权优势,以保持美国在全球经济中的霸主地位,成为美国企业与政府的统一战略。(1)美国政府根据国家利益和美国企业的竞争需要,对专利法、版权法、 武汉理工大学硕士学位论文商标法等传统知识产权法律不断地修改与完善,扩大保护范围,加强保护力度。近年来,随着生物、信息及网络技术的发展,将一些新兴技术形式不断纳入保护范围。(2)政府加快立法,鼓励创新。1980年的《拜杜法案》、1986年的《联邦技术转移法》、1998年的《技术转让商业化法》和1999年美国国会通过的《美国发明家保护法令》,使美国大学、国家实验室在申请专利,加速产、学、研结合及创办高新技术企业方面发挥更大的主动性。2000年10月,参、众两院又通过了《技术转移商业化法案》,进一步简化归属联邦政府的科技成果运用程序。2005年6月9日,美国国会正式开始讨论《2005年专利改革法案》,该法案提出多项修订内容,其中最引人注目的是“改先发明制为先申请制”和“所有申请适用18个月公开的原则",将与国际专利立法平台更为协调。(3)在国际贸易中,一方面通过其综合贸易法案的“特殊301条款"对竞争对手予以打压,另一方面又积极推动WTO的知识产权协议(咖S)的达成,从而形成了一套有利于美国的新的国际贸易规则。2004年美国在国际实行“stop"行动,通过政府行为在国际间推行知识产权保护,以维护本国中小企业的利益。3.2.2日本知识产权立国法律法规是日本“知识产权立国’’发展战略得以有效实施的保证,在法制的轨道上寻求知识产权制度创新,这既是日本知识产权发展的重要特点,也是一项意义殊深的制度措施。日本知识产权的法律法规体系是随着国际知识产权的法律法规和日本现代法律体系的建立和完善逐步建立起来的。日本先后加入了国际专利条约和专利合作条约以及世界版权公约等,在此基础上通过不断制定和修改知识产权的法律法规和知识产权制度。日本已先后颁布了《专利法》、《商标法》、《版权法》、《意匠法》(外型设计)、《工业所有权手续特例》等法律。随着知识经济全球化步伐的加快,日本为立足于实现知识产权立国,又于2002年11月27日通过了《知识产权基本法》,并在2003年3月1日生效。这是日本走向知识产权立国战略的支柱。它确定了知识产权政策的推进宗旨是:通过知识产权的创造、保护和应用实现国民经济的健康发展和文化创造,提高企业国际竞争力,谋求国家的持续发展。为了实现上述目标,基本法明确了在创造、保护、应用、人才培养四个领域国家应采取的基本对策。在“创造领域’’,积极推进大学与公立研究机构的研究开发,明确鼓励研究人员走出“象牙塔’’ 武汉理工大学硕士学位论文为企业做贡献。政府要出台一系列政策,充分调动专利发明人的创造性。在“保护领域",国家要设立专门的知识产权高等法院,改革现有的拖泥带水、久而不决的专利诉讼制度,加快专利审核注册的速度,从法律上加强对专利技术的保护。为加强知识产权保护,鼓励知识创新活动,日本有关部门还根据知识产权基本法和战略大纲的要求,着手研究对有关法律的修改。如2003年日本经济产业省已对《专利法》作了修改。以前的《专利法》只将“物体的发明"和“方法的发明’’作为保护对象,软件如果安装在机器或记忆媒体内,也被视为“物体’’受到保护,而单体软件是否是保护对象。以前的《专利法》没有明确的规定。2003年提交国会审议的《专利修正案》已作出新的规定,即“物体也包括程序”,软件也是保护对象,而任意在网络上传播软件将被视为侵权行为。此外,日本近年来还对《意匠法》、《:工业所有权手续特例》等的法律进行修改并已颁布实施。对《意匠法》的修改是为了适应国际竞争由价格竞争向产品外观设计竞争转变。产品外观设计将成为产品竞争的重要因素,对具有创作水平和竞争能力的外观设计必须给予更大更广泛的权利和保护。同时,为促进具有独自创造性的外观设计的问世,也必须为其提供必备的条件。3.2.3新加坡完善的知识产权法律体系新加坡是亚洲四小龙之一,也是东盟国家中知识产权最为规范的国家,其在知识产权方面形成完整的体系。新加坡知识产权保护范围包括专利、商标、注册设计、版权、集成电路、属地品牌、植物品种以及商业秘密等。其中版权方面,主要立法有《版权法案》及《版权法规》,法规规定作者一经以有形形式创作和表现其作品,版权便自动生效。如有争议,由版权法庭或者法院来解决。其版权保护期限主要为:文学、音乐、戏剧、艺术作品是自作者去世年末起70年;录音、电影是自首次发布年末起70年;广播、有线节目是自首次制作播放年末起70年;表演是自表演年末起70年。 武汉理工大学硕士学位论文3.3严格知识产权执法3.3.1美国扩大处罚内容美国以前对知识产权方面的侵权以经济处罚为主,而现在的版权法、电讯欺诈法、计算机欺诈及滥用法、反电子盗窃法等法律都有重罪处罚内容,即对严重侵权当事人同时进行经济和刑事处罚。其中,联邦商业间谍法对知识产权侵权的刑事处罚最为严重。2004年美国政府正式启动了“stop"计划,加强了边境与海外反盗版,维护本国知识产权的力度。3.3.2新加坡加强执法力度新加坡为加强知识产权执法力度,2004年修订《版权法》,将盗版行为划为刑事犯罪的范畴,条文规定:初犯予以罚款2万元或监禁半年的处罚,重犯罚款5万元或监禁三年;《版权法》对个人盗版行为作了明确的界定,非法下载歌曲和电影等都属于犯罪行为。3.3.3日本加强侵权打击力度日本政府于2005年4月成立了知识产权高等法院,专门审查知识产权案件,打击假冒、盗版产品,保护文化产品,大大提高了知识产权案件审判的效率。近年,日本重点加强了对亚洲地区侵权问题的打击力度。其方法主要有五种:1)向有关国家或地区的政府及有关部门交涉,依靠当地的力量打假;2)诉诸法律,利用越来越多进入当地的日本法律机构与当地企业打官司;3)雇佣调查人员或调查机构进行侦察、追踪假冒产品的生产厂家,然后没收、索赔;4)加强防伪宣传,引导用户辩别真假;5)加强自身防伪能力,强调保密意识,严明公司纪律,并且增加技术、设备的投入,采取一切防范制度措施保护自己的知识产权。3.4加强知识产权人才培养知识产权战略的核心是知识创造,而知识创造主要是依靠个人智慧性、创造性的劳动,需要一大批既具有丰富的专业基础知识的优秀人才。在这方面美国和日本均起带头羊作用。日本政府在2002年7月正式发表了《知识产权战略 武汉理工大学硕士学位论文大纲》,首次将知识产权视为基本国策,开始了从科学技术立国向“知识产权立国”的战略转移,提出了创造、保护、应用、人才的知识产权战略四大支柱。这表明日本政府对知识产权人才培养的重视与决心。一直以来,在日本从专门法律学校(法科大学院)毕业的学生通过全国统一资格考试即可成为法官。现在,日本政府正在创制一种新的法官选任方式,即具有理工科、医科背景的人员或者在社会有一定工作经验的人通过某种途径即可成为法官。同时日本政府正在制定法学研究生制度,培养擅长知识产权的法律界人士,以知识产权为首,在有关贸易的各种法律领域加强教育。进行人才培养,提高国民知识产权意识,是知识产权战略成功的保障和基础。同时建立健全相关人才的培养培训制度,以尽快地培养既懂技术又熟悉法律的法官和擅长国际知识产权交涉.的律师以及善于处理技术纠纷的法律事务代理人等专业人才。 武汉理工大学硕士学位论文第4章创意产业与资金支持4.1国家与政府拨款大力发展创意产业在创意产业的起步阶段,国家与政府是创意产业的投资主体。一般来说,创意产业的企业规模较小、风险较高,在筹集资金开办公司或进行业务拓展力面出现困难,因此需设立多项资助计划协助创意产业获取资金。从国内外的实践来看,不少国家和地方政府直接安排财政拨款,下拨到各个部门,直接资助有政府指向的创意产业项目。4.1.1英国推进财政拨款英国被认为是率先认识到有系统地推动创意产业成为经济动力的国家。早在1997年10月,英国就成立了创意产业负责小组,收集全面可靠的数据,审视英国国内与海外国家创意产业的表现和增长率,并拟定促进英国创意产业发展的行动。其中最重要的举措就是政府对推进创意产业加大财政拨款的额度,如伦敦每年将近两亿美元的专款用于投资文化创意产业,其中46.1%为财政拨当争硒凡04.1.2美国加大文化投资力度同样,美国的地方政府对文化创意产业的投资力度逐年增加,从表4—1以很清楚地看出。表4-1美国政府投入文化艺术事业经费单位:美元年份政府文化艺术事业支出联邦政府总支出百分比(%)200264.1420110O.0032200363.38214000.0030200466.63222900.0030200568.2823430O.0029资料来源:欧阳坚.丁伟,{:国际文化发展报告》,商务印书馆,2005 武汉理工大学硕士学位论文4.1.3加拿大扩大经费投入加拿大近年来创意产业发展较为显著,2003年至2004年,增长率达到5.38%,其发展离不开政府的大力支持。加拿大政府的创意产业经费投入非常大,2002.2003年度,联邦、省、市三级政府总投入达到74亿加元。表4-2加拿大政府文化支出表单位:亿加元2001.2002年2002.2003年人均支出增长率(%)联邦政府31.9341096.5省和地区政府20.621672.1市政府18.319603.6总计70.8742364.5资料来源:欧阳坚.丁伟,<国际文化发展报告》,商务印书馆,2005加拿大联邦文化遗产部通过艺术理事会对全国各类艺术机构、创意产业提供公费经费,每年面向全国推出近五十个带经费的项目计划,供业内人员和机构申请,如加拿大艺术与遗产支持计划、国家电影录像培训计划、出版扶助计划、旅行展览补偿计划、加拿大虚拟博物馆计划等等。加拿大所有的文化艺术机构均可向联邦文化遗产部申请政府文化经费资助。4.2基金会资助创意产业基金会是介于政府与企业之间的第三方组织,其投资以非营利组织为主体,以组织的愿景和使命为宗旨。其选择的投资对象不以市场盈利为主要衡量标准,而是带有更多的公益色彩。在发达国家,基金会对文化创意产业的兴起与发展有着非常重要的意义。4.2.1英国彩票基金英国的国家彩票基金项目是利用社会集资的方式进行文化创意产业投资的典型。众所周之,英国是彩票的起源地。目前,英国主要有国家彩票和由博彩公司发行的彩票。国家彩票由英国议会批准发行,目的在于为艺术、体育、慈善、国家遗产、千禧年庆典以及新健康、教育、环境等公益事业筹集资金。 武汉理工大学硕士学位论文在管理体系上,英国设立了专门的国家彩票基金分配机构,分别负责健康教育与环境基金、体育基金、千禧年基金、慈善基金、文化遗产基金和艺术基金六个主要领域的公益事业。其中千禧年基金所占的比重最高。这个项目是英国为庆祝21世纪而特别设置的,重点资助一系列文化设施和地方文化节庆活动。千禧年基金资助的项目分为三大类:资本项目、千禧年奖金和千禧年庆典。到2001年,千禧年委员会总共向200个资本项目,4万奖金获得者,400个大型庆典活动和数千个小型社区性庆祝活动提供资金援助,充分反应了英国利用千禧年基金进行文化创意产业投资的规模和社会公众参与的热情。1998年,英国《国家彩票法案》提出成立“国家科学、技术和艺术基金会",“资助和鼓励这些领域方面的人才,革新和创造"。这一目标将通过三种方式实现:‘1)帮助在科学、技术和艺术领域有天赋的人才充分发挥潜能;2)帮助科学、技术、艺术领域的发明或理念转化为可有效利用的产品或服务:3)保障发明人的相应权利,提高公众对科学、技术和艺术的认识和鉴赏水平。在《国家彩票法案》的指导下,文化、传媒和体育大臣从新机会基金中拨款两亿元英镑作为基本金,从中可收入1000--1100万英镑用于基金计划。此外,在资助文化产业专项基金中,规模较大的有“国家科学、技术和艺术基金会’’和"电影委员会’’。电影委员会正式成立于2000年,负责英国的电影工业和电影文化,国家彩票基金每年向委员会拨款2700万英镑,其目标是在电影文化和电影工业的平衡发展上制定协调一致的战略:一方面,通过增加电影放映的途径和教育普及活动,繁荣电影文化;另一方面,建立可持续发展的英国电影工业。4.2.2美国基金会欧美发达国家的基金会已经成为全球性的吸纳资金和服务于公益活动的非赢利性机构。从19世纪初开始,美国基金会的发展已有200年的历史,到2002年,美国就有各类基金会约4万多个。美国基金会共分为四大类型:1)“独立基金会"。也就是指个人或家庭捐赠的资产获得基金的组织。董事会或理事会往往由家庭或个人参与或把握,在美国,最大的和最小的基金会都居于这一类;2)“项目运作基金会"。主要来源于私人或家庭,它与“独立基金会"的主要区别在于后者只进行资助,而它则自行策划和组织实施有关的社会公益项目和活动;3)“公司基金会”。这类基金会的基金来自公司的盈利。同时公司也常 武汉理工大学硕士学位论文常在基金之外,每年根据情况另外事出资金给予基金会,支持公益活动。基金会的理事不得在公司内任职、但实际上难以避免;4)“社区基金会’’。社区基金会的基金通常来自该社区的相当多的个人一次性捐款的总和。这笔基金常常为数不是很大,所以为了做好公益工作,必须一面为基金增值(常常用委托银行或信托机构的方式),一面继续筹款。社区基金会纳筹款和资助一船在本社区内进行。美国国家艺术基金会成立于1966年,是一个专门负责对国内重要艺术团体和重要艺术项目所需资金进行审核和拨款的政府性机构。基金会成立之初,年度经费不到300万美元,以后逐年增加,1992年,基金会的年度经费达到76亿美元。布什政府通过的2004年度财政预算案,除了大幅增加对国防的费用外,还增加了对国家艺术基金会的拨款。2004年,基金会从联邦政府获得1.21亿美元,比布什总统上台前增加了23%。4.2.3韩国基金会在投融资方面,韩国通过了设立多种基金会来扶持文化创意产业的发展。如文化振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等。并运作“文化产业专门投资组合’’,这是以动员社会资金为主,管民共同合作的投融资运作方式。文化产业振兴院2000---2001年两年期间,成功运作“投资组合’’17项,共融资2073亿韩元。4.3多元化的融资渠道4.3.1金融机构的介入在欧洲,各国为了扩大文化创意产业投资,都充分调动金融手段,邀请金融机构的介入。银行作为主要的金融机构,是参与文化创意产业投资的金融资本的主力。比如德国的GLS社区银行就以非典型部门投资,并具有创新性和先锋性而著称。GLS银行在向各文化创意机构投资上有丰富的经验,开发出一些有独创性的模式,使银行对文化创意活动的贷款和用于投资性文化创意开支(如排练、服装、生产基地等消耗性投资)的津贴或捐赠有效地结合在一起。31 武汉理工大学硕士学位论文4.3.2金融合作性组织除银行之外,还有一些联合组成的金融合作性组织,对文化创意活动投资也扮演着很很重要的角色。比如比利时的可雷达尔机构就是由“非政府组织"和储户集团于1984年联合成立的金融合作机构。近年来,受到其财政资助的文化创意项目涉及范围很广,包括戏剧、电影、电视、游戏、书店以及搞文化创意活动的私人微型企业等等。可雷达尔机构在明确的注重社会效益的投资理念的指导下,通过多种形式的贷款方式,向各种类的文化创意项目进行投资,资助文化创意设施的建设,并使创意活动发挥着最大的社会功能,大大促进了社会的进步与发展。法国的“电影生产与文化产业投资协会’’最初是由一些公共银行和有意资助公共部门的私人银行联合组成的金融机构。其设有各种保证金向不同种类的文化创意项目投资。例如专门用于出版、唱片、戏剧演出投资的保证金和专为电影业及其设计工作所设的保证金等等,该协会还设立了一笔直接信贷基金,预付给报业和多媒体业,并福佑部分的补贴,这些基金都是无息贷款,其中有10%—40%在某种程度是捐款。4.3.3私人企业目前,许多大型公司和私人企业越来越把文化创意产业视为一种新的投资场所。加拿大有一些大的工商企业、大众传媒和经济实力雄厚的个人会出资用于其创意产业的发展,例如加拿大现在就有20多个不同种类的电影基金,用于对电影进行整部奖励或分项奖励资助,鼓励其电影业的发展。英国政府2006年发表的报告显示,英国文化创意产业融资主要有两大来源:一个是公共资金,另一个就是私人投资。可见,私人资金已成为英国文化创意产业发展的主要渠道之一。32 武汉理工大学硕士学位论文第5章创意产业与人才培养5.1创意人才的特点与识别5.1.1创意人才的特点(1)创意人才的工作特点1)工作具有创造性。创意人才从事的创造性工作,主要是依靠自己的知识禀赋和灵感,对各种可能发生的事物和情况进行预测,然后做出推动技术改进和产品创新的创意。2)工作流程个性化。创意人才的工作不像生产线上工人的流水作业和一般行政管理人员的日常重复性的工作,其思维过程基本没有现成产品可以参照,自治性、自主性强,是一个全新的创造过程。3)工作成果不易测量。创意人才的产品具有创新性和前瞻性,比较难以做出准确的测量,而且一些科技含量高的产品生产,往往是整个创意团队的集体智慧和努力的结晶,难以分割,这也给个人绩效的衡量带来了困难。(2)创意人才的个性特点1)个性追求自主、创新、自由。创意人才一般都有独立、自主、自由的要求,能力越强,独立自主从事项目开发的意识也越强。他们倾向拥有一个能自我引导的、自我监控的工作环境,对各种可能性愿做最大的尝试,而不愿俯首听命,任人驾驭。2)强烈的自我实现愿望,富有创新挑战精神。工作对创意人才而言,并不仅仅是为了单纯的薪酬,而是希望寻求一个能发挥专业特长、成就事业的机会,热衷于具有挑战性的创新的工作把攻克难关看成一种自我实现的方式。3)富于团队协作精神,也易于改变流动。创意人才既愿意通过团队的努力完成创意项目,为企业发展尽心尽力,也存在较大的工作流动改变的可能。特别是当企业不能满足优秀员工发挥其才能的时候,他们可能会选择离开企业,而企业也面临项目流产甚至公司解体的危险。33 武汉理工大学硕士学位论文5.1.2创意人才的识别(1)创新能力创新是创意产业产生与发展的关键因素,可以说是创意产业的灵魂。所谓创新能力是指在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力,它是创意人才必须具备的首要素质。艺术人才要有创新能力,要有创造性的构思、创意和灵感;经营决策人才也要有创新能力,要有经营、推广和销售的创意。(2)人文素质创意产业本身是经济发展到一定阶段,人们对精神层面的需求上升到一定高度后才出现的新型产业,因此创意产业提供的产品和服务必须能够满足人们的精神需求,必须具有文化品位和文化底蕴,这也就决定了创意人才要具备人文素质。另一方面指的是丰富的文化知识和合理的知识结构。此外,创意人才还要具备将自己掌握的文化知识不断更新的能力,要有开阔的视野。(3)技术素质要考察创意人才是否具备一定的电脑、网络等现代科技知识,具有一定的技术素质。随着创意产业与高科技的进一步融合,创意产品的生产、流通、经营、销售越来越多地采用现代的科技手段。比如,在现代的出版业中,排版、印刷都必须借助于计算机、网络等现代科技手段,这就要求从业人员在掌握编辑知识的同时,必须熟练掌握计算机排版、网络数字等技术。(4)综合素质随着创意产业的发展,对创意人才的综合素质要求也越来越高。不论是对艺术人才、设计策划人才还是技术人才,都需要具有多方面的知识和技能。例如一个出色的设计策划人才不仅具有专业技能,更需有有敏锐的市场意识;一个优秀的传媒经济人才,不仅能准确把握国家政策体制动向,熟悉新闻业务,而且熟练企业经营管理,懂得管理学、财务学等基本经管知识。5.2创意人才的发掘与吸引创意人才不仅构成创意生产的基本要素,而且是从事创意经营活动的重要资源,是创意产业的核一Ii,竞争力的载体,更是创意产业发展的最强大的推动力。 武汉理工大学硕士学位论文因此,加大力度发掘与识别具备创新能力、人文素质、技术素质及优秀个性品质的创意人才是推动创意产业发展的重要举措。5.2.1创意人才的发掘竞赛是发掘创意人才的最广泛的途径之一。例如美国的美国偶像、香港的珠宝设计比赛、韩国和日本等国家举办的青少年数字创意行为、动漫设计大赛、广告设计大赛以及网络设计大赛等使一批才华横溢的创意人才脱颖而出。其次,在创意人才集聚的地区或者创意产业发达的地区设立办事处也是发掘优秀的创意人才的一个比较有效的方法。日本地区为了发展本地的动漫业,在美国、香港等地区设置了专门的工作室,招揽当地出色的动漫制作人才。此外,一些企业挖掘创意人才主要借助“猎头公司”,猎头公司业分析客户需求,并根据搜寻人才并进行面试选拔,最后作出候选人报告供客户企业进行抉择。由于此类公司信息灵敏、目标性强,并建立了自己的人才库,通常能够提供比较满意的人才服务。5.2.2创意人才的吸引(1)完善的人才政策政府部I'-JN定完善的人才政策来吸引优秀的创意人才,通过培养、选拔、使用和管理人才等一些列政策措施对创意人才进行扶持、支持、包容和鼓励。新加坡在1998年将创意产业定为21世纪的战略产业,出台了《创意新加坡》计划,又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略和人才战略。韩国为了培养文化创意产业复合型人才,建立了文化产业专门人才库和文化创意产业人才培养委员会,负责文化创意产业人才培养计划的制定、协调等,设立教育机构认证委员会,对文化创意产业教育机构实行认证制,对优秀者给予奖励和提供资金支持。(2)创造优良的创意氛围事实证明具有人文气息和浓郁的创意氛围的城市总能吸引更多优秀的创意人才,不论是纽约、伦敦还是德国的首都柏林都以其独具特色的多元文化及充满活力和包容的城市风格源源不断地吸引着全球出色的创意人才。以柏林为例,柏林是一个多元化的国际大都市,在这里有作品会被欣赏,有专家在一起探讨、35 武汉理工大学硕士学位论文交流。创意者能够找到生机勃勃的氛围、情趣相投的关系网以及一批批的新生力量。目前,在柏林生活和工作的艺术家人数为德国之最,柏林是德国独立艺术家最密集的地方,众多的创意人才为柏林创意产业的发展提供了源源不尽的源泉,而创意产业的发展也为创意人才带来了丰厚的收入和回报。2002年,柏林艺术家的年收入要高于德国艺术家年平均收入的40%,因此也吸引了更多的艺术家。此外,许多著名企业为了鼓励员工勇于探索,大胆创新,特意为员工营造宽松的创意氛围。3M公司自1902年的建立至今已经有一百多年的历史,之所以能长久生存首先得益于其注重创新。3M公司由一个创新的原则:鼓励员工用15%的时间为他们愿意做的项目卡发新思想。2005年,联想一举囊括了美国IDEA、德国Ⅲ、德国红点概念三大国际设计奖,把中国设引推向新的高度。联想创意设计中心能获得如此成功的一个因素就是他们鼓励探索和尝试,有意营造舒适的创意氛围。(3)良好的生活质量这里良好的生活质量并不仅仅指拥有高楼大厦,高级的商业设施,更多的指优质的教育、文化、自然、新闻、出版等软件设施。创意人才所喜欢的地方往往是有一流的高校、优美的风光和浓郁的文化氛围。以波士顿为例,美国所在的波士顿所在的马萨诸塞州,不仅连续两年当选为全美智商最高的州,而且是现代经济的领跑者。5.3创意人才的培养与管理5.3.1创意人才的培养(1)奠定扎实的创意教育基础文化创意产业作为一种新兴产业,需要一种全新的教育体系和国际化教育视角。创意产业涉及的门类很多,对创意人才的素质要求有多方面的要求,其学科包括经济学、管理学、营销学、金融学、文化学、传播学、新闻学、设计学、艺术学以及计算机等。通过高等教育院校来培养创意人才,是发展创意产业、解决创意人才匮乏的重要战略。高校不仅通过设置科学全面的学科来培养具有综合素质的创意人才,而且注重与国外高校的合作与交流,加大创意产业 武汉理工大学硕士学位论文相关学科对外交流的力度,为学生创造更多与国外著名教学机构及著名创意人士接触和学习的机会。新加坡特别重视通过加强教育基础来培养创意人才,新加坡政府提出将设计、媒体、艺术融入到各个阶段的教育中,并在著名的大学中设立艺术、设计和媒体学院,加强和领域中顶尖学校的合作;加强媒体实验室,鼓励专业人士互相合作并加强和国外专家交流。在创意工作者的教育与训练方面,法国特别着重创业精神的培育。法国教育部从大学教育着手,如在非管理学院设立企业管理的课程,分为几个等级,首先为激发学生的兴趣,包括参观相关企业的实作等,其次为学习相关的知识,第三为鼓励学生进行实习。英国是世界创意经济的发源地,目前也是创意经济最大的受惠国。但英国对创意人才的培养并不强调速成,认为必须有高度发展的教育基础,才能有创意经济的健康运行,因为创意经济的发展必须依托于国民素质的整体提升和群体创造力的激励发扬。为此,1988年英国国会的一个报告中指出:“人民的想象力是国家的最大资源。想象力孕育着发明、经济效益、科学发现、科技改良、优越的管理、就业机会、社群与更安稳的社会。想象力主要源于文学熏陶。文艺可以使数学、科学与技术更加多彩,而不会取代它。整个社会的兴旺繁荣也因此应运而生.一因此,创造性的教育与开发被看作是创意产业可持续发展的深厚基础.这也是英国大学的创意学人才培养体系从本科到研究生都非常完备的原因所在。澳大利亚政府自从1994年发布第一个国家文化发展战略以来,就将创意产业发展作为一项国家战略加以实施,并且成立了布里斯班大学创意产业研究中心,作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构。(2)职业培养对于那些高端的经营管理者来说,学校的教育是远远不够的,他们需要通过一些较为系统的、长期的、实战性的培训来加强其专业技能。从事培训的主体可以是高校、政府劳动主管部门,也可以是相关的企业。在现阶段,高等院校由于受到专业与学科的限制,还不可能在短时间内培养出大批合格的创意产业从业人员,但如果能利用现有的丰富的科技与智力资源,与创意产业界和政府主管部门合作,承担起创意人才培训的任务,既可以缓解创意人才紧缺的状况,也可以为高等院校创办相关专业、为创意产业大规模培养专门化人才奠定37 武汉理工大学硕士学位论文基础、创造条件。美国就很注重创意人才的培养,专门设置了一系列的培训机构重点培养创意核心人才和创意专业人才,加强其电脑软件设计、图书出版、媒介经营等及金融操作、法律服务等方面的培养。著名创意经济学家理查德·弗罗里达测算,现今美国的创意阶层的总数达到3850万人,占到全美劳动力的30%左右。英国政府为了解决创意产业人才缺乏的问题,与1999年启动了名为“创造性伙伴关系"的文化项目,通过创意机构与学校合作对从事创意产业的从业人员进行专业培训,从而培养了一大批高要求的创意人才。(3)打造“创意生活圈’’头脑风暴是创意的源头,需要大家智慧的碰撞,打造不同主题的“创意生活圈”,营造适宜创意人才发展才华的环境。“创意生活圈"是体现创意生机的处所,聚集在里面的优秀创意人才互相交流,互相比赛,源源不断地创造出新的创意观念和产品设计。伦敦、纽约旧厂房上建立起来的“LOFT",就是比较典型的“创意生活圈’’。在这样的主题空间里,人们很容易找到知己与合作伙伴,而人力资源、技术产品、创意点子,迅速得到“交流’’、“试验’’和有效推广,且没有苛刻的管制。(4)建立激励机制新经济的领域中,那些高成长性的公司,对创意人才和高级管理人才,多是采用福利沉淀制度的方式,来增强薪酬制度的激励功能。普遍的做法是采取高浮动的薪酬结构,通过管理入股,科技入股等方式加强对人才的激励。据调查,“美国500强’’中90%的企业实行员工持股。微软是第一家用股票期权来奖励普通员工的企业。微软公司职员的主要经济来源并非薪水,股票升值是主要的收益补偿。这种将员工的收益与其对企业的股权投资相联系,从而将员工个人利益同企业的效益、管理和员工自身的努力等因素结合起来的做法,具有明显的激励功效,使数以千计的微软员工成了百万富翁、千万富翁,也使微软获得了前所未有的巨大成功。2006年,美世(中国)咨询公司公布的对中国上海包括微软、英特尔、摩托罗拉、诺基亚等著名公司在内的40家跨国公司的最新薪酬调查显示:它们为毕业生提供的薪酬远比国内一般企业薪酬水平高,如博士平均起薪是每年100,100元,而博士总体行业的平均起薪为每年79,200元。这些利益激励机制,直接吸引了能力强的创意人才和管理人员的加盟,并很快获得荣誉感和归属感。 武汉理工大学硕士学位论文5.3.2创意人才的管理随着创意产业在全球快速的发展以及在中国的崛起,创意产业的人才固然重要,但如何有效发挥创意人才的价值,有效组织和管理创意人才成为发展创意产业的关键,经整理汇总,国外对创意人才的管理主要有以下几种:(1)绩效管理绩效管理就是依据职位的工作要求,对任职员工进行素质、行为与结果全面考查与评价的活动。它是对员工工作行为的一种检查与反馈。对员工的行为具有导向性、激励性与鞭策性,因此考评本身就是一种开发手段。从考评主体的角度来讲,创意人才的考评主体应由直接上级、同级业务协作人员、部门内同事担当,直接上级的考核维度主要分为业绩(任务完成率,完成质量)、态度(敬业精神,纪律性、责任性)、能力(理解创造力、知识学习力),其权重可以定为50%;同级业务协作人员的考核分为技术水平、协作态度、沟通能力,权重可定为20%;部门内同事的考核维度分为技术水平、团队精神、创新贡献率、自我学习积极度、企业文化认可度,权重可定为30%考评结果用于报酬的发放,职位配置,职称评定以及晋升。(2)报酬设计管理如今,在国外越来越多的企业认识到优秀的创意人才为企业创造的价值是无限的,为了吸引和保留创意人才都会开出颇具竞争力的报酬。这种报酬不仅仅包括货币薪酬,也包括福利沉淀,普遍的做法是采用高浮动的薪酬结构,通过管理入股、科技入股等方式加强对人才的激励。据调查,美国500强中90%的企业实行员工持股。微软是第一家用股票期权来奖励普通员工的企业。微软公司职员的主要经济来源并非薪水,股票升值是主要的收益补偿。这种将员工的收益与其对企业的股权投资相联系,从而将员工个人利益同企业的效益、管理和员工自身的努力等因素结合起来的做法,具有明显的激励功效,使数以千计的微软员工成了百万富翁、千万富翁,也使微软获得了前所未有的巨大成功。此外,不少企业也为研发者提高参与组织决策的机会,丰富其工作内容,赋予其更大的工作权限;为其配备工作助理与良好的工作设备;授予其职务头衔,对其突出的优势位于承认和肯定等等。39 武汉理工大学硕士学位论文第6章规划建设创意产业园区6.1创意产业园区的特点及其功能6.1.1创意产业园的特点创意产业的生产特点和产品特点决定了创意产业园自身所具有的独有的特点。在这里,我们主要将创意产业园与传统工业园以及高技术园区相比较。(1)企业的创意行为传统的工业园区和高技术园区强调技术和管理的创新行为,而创意产业强调文化创意。普特纳姆(RobertD.Putnam,1993)认为创新行为与社会资本有关。这里的社会资本是网络和联系、信任、共同规则等等,这些社会资本对于创造学习环境,提高产品创新或过程创新中的知识转换至关重要。因此,在创新行为里,加强人们之间的联系是有益的。佛罗里达(Florida,2002)认为创意行为需要松散的联系。因为紧密的联系会使得内部团体排斥外来者,从而损害多样性,而多样性是创意产业发展的重要因素。创新行为与创意行为的另一个区别在于所依据的知识是不同的。创新行为往往是显性的专门化知识,这种知识通过普通的渠道可以学习,而创意行为通常依据的是隐性的知识,这种知识需要通过手把手的面授才能获得(Hansen,2005)。(2)园区的内容创意产业园区与普通的产业园区不同,普通的战略对它不起作用。创意产业园区远不是和普通产业园区那样一个企业园区紧邻一个拥有技术的校园。创意产业园区里有非营利企业,文化机构,艺术场所,媒体中心和生活着不同类型艺术家的科学园。它既是工作的地方,又是生活的地方;既是文化生产的地方,又是文化消费的地方。它全天开放,既有工作又有娱乐。多样性、变化性是它的基本特点。不同区域文化特色的思想在这里碰撞又通向世界。如此广泛的内容需要政府的积极参与和协调,将创意人员、公共代理机构、基金来源和私人部门有机联系起来,以开发更多的文化创意。(3)园区形成的模式 武汉理工大学硕士学位论文佛罗里达(Florida,2002)强调传统工业园区和高技术园区是企业首先聚集,然后企业吸引人才;而创意产业园区是创意人才的聚集,创意人才吸引了企业的驻入。他认为要发展创意产业光吸引企业是不够的,还需要吸引合适的人才。因此,政府制定吸引企业的政策的同时要制定吸引创意型人才的政策。(4)地理因素传统工业园区在形成之时,企业聚集通常会考虑产品与原材料的运输是否方便,园区多会出现在交通运输便利的地方。出于对生产成本的考虑,传统工业园区的建立多会选择劳动力价格相对低廉的地区,在城市中则会选择地租比较便宜的城郊区域。而且由于传统产业园中的企业需要规模较大的厂房进行生产,园区的占地规模会非常大,这样的园区也只能建在土地资源相对充裕的城郊。与传统工业园区不同,文化是创意产业的主要内容,创意人才是创意产业发展的重要资源,这使得文化素质高、知识水平人口密集的城市有更好的条件发展创意产业园区。因此创意产业园区往往出现在城区。创意产品的生产特点与交易方式决定创意企业通常无需传统企业那样规模较大的生产用地,这就是创意产业园区建在城区成为可能。而城区便利的基础设施和深厚的底蕴,以及创意人才密集的事实,要求创意产业园区也必须建在中心城区。因此我们不难发现,创意产业园区会建在历史文化底蕴深厚的城市的城区。虽然在同一城市中,园区的规模都不是很大,但园区数量却较多。6.1.2创意产业园的功能创意产业园区并不仅仅是传统的旧厂房与艺术家的简单组合,也不同于各种买卖有形物品为主的“商业街",而是一个具有创意策划、产品交易、产业研究、作品展示、人员培训及交流咨询等多项功能的基地。本章将系统分析创意产业园区的功能,从而说明其对促进创意产业发展的重要性。(1)创意产业园区有利于知识溢出创意产业园区实现了创意企业与资源的空间聚集,尤其是在园区内创意产品生产的关键要素—创意人才的聚集。这种聚集会产生一个知识转移的过程,空间聚集对知识共享绩效和成本降低起到决定性作用(蒋三庚,2006)。创意产品的差异性与原创性决定了创意产品生产中的很多知识是互补性的。在创意产业园区内,来自不同国家、不同文化、不同行业的创意人才相互交流,各个门类的创意设计和信息相互渗透。与个人技能密切相关的隐性知识,也由于这种41 武汉理工大学硕士学位论文空间接近,而能够实现转移和共享。在创意产业中,许多新知识是原有知识的有机组合。空间集聚产生的知识外溢和信息交流是知识衍生的必要条件。创意产业园区使得包含人力资本和知识资本在内的知识创新得以加速扩散,并有着很强的自增强性。(2)创意产业园区有助于创意人才聚集发展创意产业,创意人才是根本。知识经济时代,创新和创意人才对区位的选择有了新的要求。2002年美国卡耐基梅隆大学的佛罗里达教授用美国有创造力的人在区位选择方面的证据进行研究表明,在美国有创造力的人更喜欢在那些对技术(Technology)、人的才能(Talent)和宽松愉悦的环境(Tolerance)三因素(flO所谓“3T")重视程度排名都很高的城市工作、生活,而具有宽松愉悦的居住环境尤为重要。说明过去是公司区位吸引了人,现在是有创造力的人吸引公司。由此可见,要想吸引创意精英投资创业,营造出多元化的、宽松和谐的生活和工作环境便显得非常关键。创意产业园区正是能够满足这些要求的地方,园区的多样化、容易接受新想法、容忍度高的氛围,将吸引大批的创意人才。(3)建立创意产业园区是构造创意城市的基础创意产业园区的建设与发展,对创意城市的构建能起引领的作用,创意产业园区的发展可成为构建创意城市的基础。按照当前国际发展与竞争模式,我们发现很多城市正是通过发展创意产业的推动,带动城市相关产业群的发展,创造就业机会、更新城市设施、塑造城市新形象。而城市创意形象的塑造,更直接关系到,并且能够引领该城市的未来发展。城市通过创意的提出,尤其是城市文化竞争力的突出,继而诉求一种“创意城市"形象,并进行有效的“城市行销’’。其最终目的在于带动城市产业群的蓬勃发展,达到不断更新及创新的目的,而使整个城市时时充满朝气、和谐与机会,经济快速健康发展。以纽约为例,纽约每年的艺术经济效益惊人:非营利文艺组织的经济效益47.5亿美元、商业艺术画廊与拍卖公司9.26亿美元、商业剧场16亿美元、电影与电视38亿美元、百老汇票房收入29亿美元、41000个非营利组织工作机会。纽约创意城市的成功,不仅使得创意城市成为人们现今热烈讨论的议题,更成为越来越多的城市积极发展的目标。创意城市所带来的是生活品质的提升与经济产业的升级。42 武汉理工大学硕士学位论文6.2典型创意产业园区的背景分析6.2.1纽约SOHO区SOHO即纽约市休斯顿街以南(SOUTHOFHOUSTONSTREET)的缩写,具体而言,它处于纽约下西城,南起CANAL街,北止HOUSTON街,西起西部快速路,东到MOTFSTREET,北邻格林威治村,南邻翠贝卡,以百老汇大道为中心,以古老的铸铁建筑和鹅卵石铺就的街道为特色,包括大大小小共计84条街区。纽约市城市规划局规划的59个区中,SOHO并不是一个独立的社区,而和西村、格林威治以及小意大利合在一起成为曼哈顿岛的第二区,全区人口9.3万余入,占整个纽约人口的l%,有住房5.6万单元,住房5.2万户,一半以上为单身住户,住房中近一半为2洲岁之间的年轻人。该区的白人、亚裔人口数、受教育程度、人均收入均高于纽约整体水平。·SOHO曾有过辉煌的历史。SOHO区原是纽约的工业区之一,SOHO区发展起来之前遗存有50多幢由独特精致铸铁工艺构件的小工厂厂房和仓库。二战后纽约制造业衰落,这个区域的工厂大批关闭或外迁,许多房屋空置破败,1850年,SOHO地区的原住民搬到上城,这个地区建起了大批铁铸的厂房并铺起了一条鹅卵石街道,成为国际知名品牌,成为国际品牌的加工厂和艺术展览区。19世纪晚期,随着国际知名品牌移到纽约中城,这个地方被大的工厂和商人所占用,SOHO不再适合居住,从文化和商业都开始走下坡路,20世纪30年代,纽约市政府计划修建下城快速路,但是其后30年间由于计划的停滞,该区的大部分地区都受到了影响,商家纷纷搬离该区,使得该区发展更加缓慢,一些厂家为了得到保险甚至在合约期满之前就焚烧了工厂,此时SOHO成为破旧的“万亩地狱’’。到1969年市政府最终觉得取消建设下城快速路的时候,SOHO发展到其最低点,成为一个街道多年未经打扫、房屋破旧、墙皮脱落、门窗残破的区域。60年代,由于低廉的房租和宽敞的空间,一些主要由画家和雕塑家组成的艺术家陆续非法搬进SOHO区,把这些空置的工厂变成工作室。70年代,许多著名艺术家如美国当代艺术的领军人物查克·克劳斯、雕塑家查德·塞拉以及摄影大师辛迪·舍曼都注入到此区,并建立了属于著名的工作室。1971年,纽约市政府重新将这个地区化为居住区,并规定只有在纽约是文化局注册的艺术家才可43 武汉理工大学硕士学位论文以在此居住。两年后,在“铸铁建筑之友”协会的游说之下,市政府将SOHO的26个街区定位历史保护区,这是美国也是世界上首次将工厂仓库列为历史文化遗产,而得到法律保护的地区。政府在新的城市规划中明确规定:苏荷以艺术品经营为主,辅以餐饮、旅游和时装设计的历史文化景区。政府的政策导向,促进了苏荷的再生与繁华,许多艺术家纷纷入住苏荷,旧建筑里开出了百余家画廊,还吸引了许多著名品牌的时装、家具、摆设等时尚店铺和设计机构。许多成功人士纷纷迁入到苏荷,苏荷区成为时尚代名词,也成为纽约曼哈顿岛房地产最昂贵的地段。如今的SOHO区已经发展成为集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区,被誉为“艺术家的天堂一。6.2.2加拿大动画产业园不列颠哥伦比亚省(BritishColumbia,简称BC省)位于加拿大西部,是北美通向亚太地区的重要门户。加拿大温哥华就坐落于此,BC省的温哥华风景优美、气候宜人,一直是北美影视拍摄和制作的重要基地,被列为北美三大影视制造中心之一(另两个是纽约和洛杉矶)。除传统的影视拍摄及后期制作外,BC省近年来也致力于发展动画产业及相关产业,目前其动画制作水平、规模及发展速度引人瞩目,已成为北美动画产业的中心。截止到2003年,加拿大动画产业达到6.1亿加元,比2000年增加47%。该省目前拥有12所电脑动画学校、60多家动画制作公司,这些学校和公司为动画产业提供了充足的人才和制作条件世界上最大的互动软件公司“电子艺术"(ElectronicArts)最大的制作工厂就坐落在BC省大温哥华地区的本拿比市(Burnaby),雇有500多个工作人员,许多世界畅销的电脑游戏和动画片均出自这个工厂。此外,还有前卫娱乐公司(RadicalEntertainment)、遗产娱乐公司(RelicEntertainment)及“NextLevelGames’’等世界知名电子游戏企业落户BC省的大温哥华地区。6.3典型创意产业园区的形成过程6.3.1纽约SOHO区(1)从破旧的工业区成为艺术园区 武汉理工大学硕士学位论文SOHO区从破旧的工业区成为艺术园区的文化基础是由其与城市中心疏而不离关系决定。一方面,由于SOHO区曾是个废弃的、孤独的、远离城市中心的破旧厂区,但是其拥有自由流动而且方便互相交流的环境以及廉价、宽松的空间吸引了大批贫困、孤单、自由的艺术家。另一方便,由于该区位于纽约城市周边,在很大程度上受到了发达城市繁荣经济以及稳定开放的思想文化影响,这也是SOHO区能够得以重生的重要因素之一。(2)从艺术区转为商业区SOHO区从艺术区转为商业区的经济基础是其艺术品牌的商业价值。资本对利益的追随是永恒的,而价值恰恰是艺术所赋予的。以查克·克劳斯为例,60年代在SOHO区时,只是个刚从澳大利亚留学回来的一文不名的穷学生,但是到了80年代已经闻名世界,SOHO区如今已成为艺术的圣坛,在这里已经留下了太多著名大师的痕迹,其已经成为所有艺术家向往的地方,是所有崇尚艺术的时尚任务所追逐的地方,在艺术领域建立其独特的品牌,具有巨大的商业潜力,像磁铁一样吸引全球的商业资本。(3)成为独特的时尚创意园区SOHO区成为独特的时尚创意园区,政府制定的法规、商家的投资及民间的非政府组织都起着缺一不可的作用。在美国社会的发展中,民间的非政府组织往往起到了不可或缺的作用。正是由于“铸铁建筑之友’’协会的努力,SOHO的26个街区被定为历史保护区,使这个地区成为世界最集中也是最大的帕拉迪奥式和意大利风格仓库、厂房区,也是世界最大的铸铁建筑保护区。SOHO区中,在政府制定的法律基础上,社区民众通过类似于“居委会"(CommunityBoard)的组织可以对这片区域的发展有重要的发言权。这些居委会下设常设机构,定期召开会议,对这个社区什么样的人可以进来,什么样的商家可以进来经商,商家怎么样处理自己的商店都有一定的自主权。6.3.2加拿大动画产业园加拿大动画产业起始于80年代,开始只是为美国公司提供初期的艺术作品、设计图样、故事模板、动画、配音及声音合成等服务,大部分合同来自美国公司。从90年代中期开始,加拿大动画产业由于其制作优良、创意独特、交货及时和预算合理等优势,与国外合作制片越来越普遍,其地区的控股公司及当地的动画公司越来越多。1998年仅当地的动画公司创造的利润就达到1.67亿45 武汉理工大学硕士学位论文加元,比1997年翻一倍,成为BC省支柱产业一电影业中新的经济增长点。从90年代后期开始,加拿大动画产业开始重视原创作品的制作,同美国及欧洲公司共同拥有作品版权。这是加拿大动画产业向前迈进的关键一步,因为拥有产权不仅意味着不仅能够掌握主动权,而且能分享得到更为丰厚的市场利润回报。加拿大动画产业园区主要采用合作制片和本土制片两种制片方式,其中合作制片其大部分产权仍由加拿大方面控制。目前,园区除了动画制作外,游戏行业发展更为突出。2000年成立的无线游戏公司是BC省动画产业园区中最早开发手机游戏的企业,2004年已拥有80名员工,此外,电子游戏行业的巨头纷纷落户BC省动画产业园去哪去,带动当地许多中小型企业的发展。6.4典型创意产业园区发展现状6.4.1SOHO艺术园区(1)商业与艺术的水乳交融虽然现今的SOHO区更趋于商业化,但是其艺术真髓却没有因此而消退,如今,SOHO区有30余家画廊,剧院10家,音乐剧制作公司20余家。著名艺术中心HERE以支持年轻的、未成名的画家和表演艺术公司为己任,注重培育独立、创新、实验性的艺术品,自1993年成立至今,HERE共为7000多名艺术家提供过服务,推出600多件著名原创作品,举办了近次展览,成为43名核心艺术家和23家表演公司的常驻剧场。SOHO区发源于艺术、受益于艺术,这正是SOHO区作为文化创意园区,区别与纽约其他商业区的原因。以画廊业为代表的艺术繁荣为这里的地区和商业发展客商了深刻的艺术烙印,也为这里的经济发展打下了深厚的文化基础。比如PRADA请了著名的荷兰建筑师库哈斯设讦,用2400万美元在SOHO区的中心位置建筑了具有地表性意义的旗舰店,以展示自己独特的形象。PRADA的建筑堪称古老建筑和现代装饰的完美结合,它的外表是经典的铸铁建筑,内部却用了最现代、最别致的设计。它的门面没有任何招摇过市的招牌,但大门上绣绿色的铁柱己经告诉了你它的历史。白天它用来陈设衣服鞋子,晚上却可用来做剧场。衣橱内的电脑荧屏除展示衣服及相关资料外,还用来播放艺术片。 武汉理工大学硕士学位论文艺术浸透到SOHO每一个街道和每个SOHO人的细胞中,这里的每个商家都使出浑身的解数显示自己商品的个性和艺术品位,就连那些国际知名品牌的服装店也不得不迎合这种气氛。(2)劳动力市场繁荣艺术和艺术家的流动像流水一样,有其自然的规律。对于大部分贫穷、孤单、自由的艺术家而言,他们驻足的地方需要宽松的文化氛围、自由流动而又方便相互交流的环境,廉价而又宽敞的空间。SOHO区在发展过程中产生了大量有代表性的艺术家,他们深刻思考、探寻着用新的手段、新的角度和新的艺术表现形式来翻印其内心的思考。SOHO区当前有近600家各具特色的百货服装、饰品店。(3)高度宽松和信任的社会文化环境艺术家需要宽松的文化氛围,自由的交流环境以及宽敞的创作空间。从早期发展开始,SOHO区的艺术家们就具有相同的历史文化背景、相近的价值观念、生活习惯,所以企业之间的信任度高,合作的氛围浓厚。(4)完善的服务在美国社会的发展中,民间的非政府组织往往起到了不可或缺的作用。正是由于“铸铁建筑之友’’协会的努力,SOHO的26个街区被定为历史保护区,使这个地区成为世界最集中也是最大的帕拉迪奥式和意大利风格仓库、厂房区,也是世界最大的铸铁建筑保护区。SOHO区中,在政府制定的法律基础上,社区民众通过类似于“居委会"(CommunityBoard)的组织可以对这片区域的发展有重要的发言权。这些居委会下设常设机构,定期召开会议,对这个社区什么样的人可以进来,什么样的商家可以进来经商,商家怎么样处理自己的商店都有一定的自主权。6.4.2加拿大动画产业园区现状(1)优越的政策环境BC省政府对动画产业一直比较关注,为其园区动画产业的发展制定了一些列鼓励政策。一方面,对于商业动画产业,BC省政府规定其除了享有BC省电影业的各项优惠政策外,还通过如“BC省电影协会’’等的半官方机构为创意启动、资金筹措、制作加工、税收优惠、人才需求等方面提供周到的信息服务和资金支持。另一方面,对于文化艺术领域的动画产业,BC省政府采取资金申请47 武汉理工大学硕士学位论文和核准的办法,通过“BC省艺术委员会’’和“加拿大艺术委员会"、“国家电影董事会"的资金支持,大大鼓励和支持了动画艺术家的艺术创新、探索和对外交流,促进了BC省动画产业园区的发展。(2)完善的资金支持服务园区的服务架构大多由政府或与企业联手出资设立。这些服务机构在政府的引导和见一下,对动画创意、制作、市场推广等方便提供资金扶持。“加拿大影视基金会"专门设立了“加拿大新媒体基金”,2005年,该基金总额达到1400万加元,该基金既可独立也可与私人公司联合为动画制作提供前期资金支持。1998年,BC省政府通过“BC省电影协会一连同当地几大媒体公司共同出资成立了“BC省新媒体协会",专门是为电脑动画、互动游戏动画提供产业资讯、市场推广、人才等服务。此外,当地的一些大的媒体和企业(如最大的TELUS电话公司)为适应园区动画产业的蓬勃发展设立了专项基金,积极扶持园区动画业的发展。(3)借船出海温哥华邻近北美电影中心洛杉矶和北美娱乐软件枢纽加利福利亚州以及聚集了许多重要新媒体和网络公司的美国华盛顿州,因此其园区动画产业的发展离不开美国动画公司的带动。80年代由于强劲的美元及BC省优惠税率政策,美国的一些大型动画制作公司开始投资该园区,大大带动了动画产业的发展。目前,几乎大部分中小动画制作者几乎都曾在美国的大型动画公司工作过,他们学习了大型动画公司的制作及市场经营等方面的经验之后,自立门户,单独开设了属于自己的动画公司,这种借船出海的方式也是园区动画产业发展的动力之一。(4)就业扩张园区动画产业的快速发展大大提高了就业人数两。1998-..--2001年间,园区内的就业人数从1530入增加到2781人,增长幅度为82%;到2003年,又增长了35%,其中,电子动画和电子游戏动画的就业增长人数占全部增长的48%,传统动画和游戏动画各占24%、19%。电子游戏门类的就业人数增长最为突出,截止到2003年,约有2400人受雇于140家相关企业。 武汉理工大学硕士学位论文第7章我国发展创意产业的启示7.1合理规划建设创意产业园区英国、韩国、新加坡等国加发展创意产业的经验表明:发展创意产业集群最好的方式是建设创意产业园区。目前,我国各大城市北京、上海、南京、济南等地都已经或者正在准备建立一批创意产业发展园区。上海市目前已经建成18家创意产业园,如田子坊、八号桥、创意仓库等都是知名度相当高的文化创意产业园区,聚集了一批具有创造力的创意人才。香港在政府的推动下也创建了“数码港"和“科学园"等文化创意产业园区,汇聚产业界、文化界的各地精英,大力发展创意产业,构建都市。尽管我国建设创意产业园呈现出强劲的发展态势,但是也也存在一定的局限性,如功利性强、缺乏长期战略规划、融资渠道过窄等问题,造成我国文化创意园区数量太多、规模较小、资源分散、产业链不完整、等现象。据统计,超过1000人的企业只占综述的8.33%,而规模在100人一下的企业超过70%,国际化程度不高,还没有形成规模。创意企业的主营业务分布广泛。相对于日本的动漫、法国的设计、瑞典的音乐、英国的计算机服务等,中国的创意产业还没有形成核心竞争优势。因此,在创建发展我国创意产业园区的过程中应从以下几个方面入手。7.1.1完善管理体制明确政府主管部门的功能和职责,成立专门管理创意产业的部门,形成独立、有效的创意产业的管理监督体制。并加强创意产业行业协会的建设,将目前政府部门承担的制定质量标准,实行行检行评等工作转移给行业协会,推进政府职能转变。协会通过组织合作交流、咨询培训、中介服务、会展招商、出版发行等活动,定期或不定期举办以“创意产业"为主题的高层论坛、专家研讨会、博览会和设计比赛等,加强各创意产业园区与国际间的交流与合作,为会员开拓国内外市场服务;通过建立创意产业测评体系,促进知识产权保护、专利申请和资质认定等工作来维护会员合法权益。49 武汉理工大学硕士学位论文7.1.2完善园区内吸引高素质创意人才的各项政策取消各种阻碍人才流动的制度性障碍,制定各种优惠政策,减少园区内的各种阻碍创造力发挥的制度性障碍,积极营造一个宽容的环境,积极引进各类急需的专业技术人才和复合型人才,特别是那些既有深厚传统文化底蕴同时又具有宽阔国际视野的海外留学归国人才,为文化创意产业发展提供大量高素质的人才资源。7.1.3成立技术研发中心技术研发中心为园区内企业提供公共的技术开发工具平台、测试平台等服务。支持高校、科研院所与企业合作,开展共性技术的研发;积极支持以企业为主体,高校和科研院所共同参与,在产业领域开展面向应用的关键技术研发;积极支持园区内企业开展创意产品实现消费阶段所需要的应用技术研发。此外,还应健全园区法制建设,对产业园区的产权关系、市场关系、利益关系、经营规则等进行规范以保障产业园区的健康发展。7.2建立创意专业人才培养机制从发展的规模来看,我国目前拥有上千亿元的市场容量、30万的人才需求,但只有3万左右的从业人员。在创意产业的未来发展被外界一致看好的时候,巨大的人才缺口成了产业进一步发展的阻碍。而且,我国在人才培养过程中,存在开发途径不完善、人力资源管理模式不完整等问题,长期以来一直阻碍着创意专业人才的批量“制造"。此外,我国培养创意产业人才比较注重学历,从事创意产业的高学历、高职称的人才比例较大,在提高创意人员的技术水平,增强基本技能和创造力方面有所欠缺,大量缺乏技能型人才。文化创意产业是强调以创意为核心,以高新技术手段为支撑的新兴的知识密集型产业,创意人才是创意产业的核心动力。因此,培养优秀的创意人才成为发展创意产业的根基。我国创意产业发展滞后的原因之一是创意人才匾乏,当前,应把大力引进和培养创意人才摆在重要的位置。 武汉理工大学硕士学位论文7.2.1加强创意产业基础教育的建设从长远出发,立足于从幼儿教育到学历教育,再到职业培训、终身培训。尽快在各大院校建设创意产业的相关学科及相关专业,革新教育方法,加强产学合作,将课堂理论与企业实践相结合,注重知识与能力的结合,培养具中国特色的高层次的创意产业的设计、制作、管理和营销的人才,培养能够将创意作品产业化和市场化的精英人才和营销人才。7.2.2改善人才管理机制企业的管理者应不以学历的高低、职称高低来作为评价标准。不以职位高低论奖罚,营造人才资本是企业核心竞争力的企业文化,充分尊重创意人才的性格特征和工作特征,宽容失败,鼓励冒险,适当减少控制,通过协调各种自愿充分发挥创意人员的主观能动性。7.2.3打造舒适的软环境借鉴伦敦、纽约等创意城市吸引创意人才的经验,营造宽松和谐的环境,既要提供良好的硬环境,也要打造舒适的软环境:通过革新教育体制、完善培训体系、增加文化设施等措施,为创意人员创造更好的精神家园;努力营造开放自由、透明高效、公正公平、具有国际竞争力的营商环境:建立完善的人才政策、破除学历、户籍、性别等传统限制,在培养、选拔、使用和管理各个方面,为吸引人才,留住人才,用好人才创造良好的环境氛围。7.3重视知识产权保护我国的知识产权法是由<专利法》、《商标法》、《著作权法》和《反不正当竞争法》构成,其中与创意产业关系最为密切的就是《著作权法》,其保护的内容主要有:文字作品;音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、艺术品;摄影作品;电影作品和类似摄制电影的方法创作的作品;工业设计图、产品设计图、计算机软件等。这几乎包括了所有创意产品,由此可见创意产业在我国的发展是受到法律保护的。但是由于我国的整个法律体系的不健全,法律的执行力度不够,对盗版行为的打击力度不强,造成现在我国盗版泛滥。51 武汉理工大学硕士学位论文创意产业的本质在于创新,必须通过知识产权的生成和利用,才能使文化创意产业发挥创造经济效益和就业的成效。目前,文化创意产业在我国经济发展中的地位正在凸显,因此,必须大力加强知识产权保护,充分保障创意主体的合法权益,不断激励其创意活动,保障文化创意产业的行业受益,才能大力促进我国创意产业的发展,进而带动我国经济的发展。7.3.1完善我国知识产权管理体制知识产权工作涉及众多行业,参与的管理部门也比较多。目前,我国设有知识产权局、国家工商总局商标局、国家版权局,分别负责专利、商标、版权等方面的管理实务。这种各职能部门条块分割的管理体制,难以形成有效的沟通和协调,不利于知识产权工作的开展。为此,应尽快将专利、商标、版权等知识产权工作合为一体,提高我国知识产权管理工作的效能。7.3.2健全我国知识产权法律法规和政策体系我国加入WTO,对实现知识产权保护工作的国际化、规范化、法制化提出了更为紧迫的需要。目前,我国正在不断完善知识产权法律法规体系,但针对海外知识产权的保护方面还有待完善,因此,政府应该设立必要的知识产权应对基金,为涉外知识产权的技术分析、法律研究等提供支持;建立企业海外知识产权保护机制,特别是政府应当协助我国的中小企业在海外知识产权的合法保护。对于出现的知识产权纠纷应当继续加强政府层面的双边交涉,保护我出口企业在海外有一个良好的发展空间等。7.3.3加大监督执法力度严厉打击假冒伪劣等侵犯知识产权的违法犯罪活动,对侵权者尤其是故意侵权者除加重民事赔偿责任之外,还要追究其刑事责任。要消除地方保护主义,对跨地区、跨部门的侵权案件应及时、公正地审理,切实保护知识产权所有者的利益。此外,还应加强对知识产权执法人员的培训与考核,提高执法人员的综合素质,规范执法行为,采用集中治理与分散治理相结合的形式,增加对侵犯知识产权活动查处的频率。52 武汉理工大学硕士学位论文7.4扩大投融资渠道加大资金投人是推动创意产业发展的主要手段之一。我国目前处于创意产业发展初期,长期以来,文化创意产业投融资过分依赖政府,形成投资主体相对单一,民间资本与外资渠道不畅,影响了社会资本进入文化创意产业。因此需要进一步拓宽投融资渠道,形成完善的市场投融资机制,让企业、民间、外商都加入到投资经营的行列.7.4.1实现投资主体多元化应鼓励社会资本对创意产业进行投资经营,实现投资主体的多元化、社会化。可借鉴韩国、香港等地的做法,建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金,搭建创意产业化平台,营造一个成本低、信息灵、效率高的投融资环境。7.4.2健全投融资法规与制度我们应该按照创意产业市场规律来制定和健全相关法规和制度,进一步改善投融资环境,促进企业、民间、外商对我国创意产业投资的积极性,形成“谁投资,谁受益”的产业化运作机制,搭建创意产业化的平台,营造有利于创意产业发展的投资环境,从而积极推动创意产业的发展。7.4.3制定配套政策政府要制定相关的配套政策,除在法律方面的保障外还要积极刺激创意产品的市场需求,在融资、税收、进出口等方面给予创意产业适当的优惠和支持。另外,也要积极引进发达国家创意产业投资,这不仅有利于解决资金问题,而且有利于创意人才的培养、有利于学习国外先进的理念与模式、有利于我国创意产业进人国际市场。53 武汉理工大学硕士学位论文参考文献【1】AllenJ'ScoH.TheCulturalEconomyofCities:EssayOiltheGeographyofImage—ProducingIndustries,London:SAGEPublications,2000,10p125【2】CharlesLandry.LondonasaCreativeCity.London:Earthscan,2004,69—89【3】3Gert-JannHosPers.CreativeCities:BreedingPlacesintheKnowledgeEconomy,Knowledge,Technology&Policy.2003,16—20【4】Howkins‘John.TheCreativeEconomy:HowPeopleMakeMoneyfromIdeas.London:AllenLalle,2001.5:68-84【5】Hesmondhalgh·David.TheCulturalIndustries.London,Sage,2002,31—33【6】6JamesHartley,CreativeIndustries.BlackwellPublishingLtd,2005,124.--148【71LandryCharles.TheCreativecity.London:Eathscan,2000,42—46【8】Pratt,A.C.Cre疵eClusters:Towardsthegovernanceofthecreativeindustriesproductionsystem.MediaInternationalAustraliaincorporatingCultureandPolicy,2004,89-96f9】9RichardFlorida.TheRiseofCreativeClassic,NY:BasicBooks,2002,112-126【10】RichardFlodda,IreneTinagli.EuropeintheCreativeAge,2004,89-124【11】RobertD.Pumam,TheProsperousCommunitySocialCapitalandPublicLife,Simon&Schuster,1999,65-72【12】Scott,AllenJ.TheCulturalEconomyofCities.London:Sage,2000,119-136【13】TheCreativeTaskForce.TheCreativeIndustryMappingDocument,2001,198--224【14】UK-NurturingtheCreativeEconomy.TheCreativeIndustriesUnitoftheBritishCouncil.2004,9:24--36【15】WilliamF-Lever.CorrelatingtheKnowledge-baseofCitieswithEconomicGrowlh.UrbanStudies,V01.39,2002,60-..66’【16】曹海峰.从经济全球化看中国创意产业研究的意义.兰州学刊,2007(5):24-26【171毕佳,龙志超.英国文化产业.外语教学与研究出版社,2005,24娟【18】董为民.国外文化产业现状、发展措施与经验.经济研究参考,2004(10):4608【19】大卫·赫斯蒙德夫(DwightD.Eisenhowe0著,张菲娜译.文化产业.中国人民大学出版社,2007,128—148【20】顾宝艳.北京支柱产业的迁移一匕京广播电视大学学报,2007(2):68~70 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