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时间:2018-10-13
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1、谈继承传统,面对现代只为昆曲更加“姹紫嫣红”昆曲艺术素有百戏之师美誉,是明清两代最具代表性的官方戏曲艺术形式,其艺术范式在中国戏曲历史与发展进程中产生了重要影响。2001年,昆曲入选联合国教科文组织第一批人类口头与非物质遗产代表作。15年来,无论专业舞台演出还是学者案头研究,乃至民间曲社清唱,都取得了长足发展,对中国戏曲遗产的保护起到了重要的示范作用。 对待传统的态度是要把继承传统放在第一位,在总结传承与保护经验的同时面对现代,指出当下实践中存在的问题。日前在河北廊坊举办的传统与现代中国昆曲艺术
2、保护与发展国际学术研讨会上,中国昆剧古琴研究会会长、中国艺术研究院研究员田青对于未来昆曲艺术发展给出了这样的观点。由中国昆剧古琴研究会、中国艺术研究院戏曲研究所主办的此次研讨会上,与会专家就历史变迁中的昆曲艺术、非遗视角下的昆曲保护、昆曲传承与音乐教学、昆曲传播与社会生活四个主题进行了深入探讨。新编昆剧:虽是冒险,也能撞击出意外的力量2015年,《关于支持戏曲传承发展的若干政策》印发,全国戏曲工作座谈会召开,提出要振兴戏曲艺术,并推出一系列有力的政策措施贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要
3、讲话精神。在此背景下,全国各戏曲院团、院校进行了大量戏曲剧本创作模式的积极探索,如新编昆剧历史剧、现代剧,小剧场昆剧等。对此,与会专家普遍认为,新编剧作的创作仍然要在不违背传统的前提下进行。 台湾世新大学讲座教授曾永义与台湾中正大学中文系教授王琼玲以新编昆剧历史剧《李斯、韩非、秦始皇》为例,谈到新编戏的创作并不是油然有感、胸中成竹,像乘兴命笔那样潇洒自然就足够了,而是要依题制曲,虽然要尽量根据史料敷演,但如果以实作实,不加剪裁、补缀、修饰、渲染,则戏曲终不能成为戏曲。 历史的载录贵在精确翔实;
4、戏曲的呈现则美在感人肺腑。对于历史与戏曲血脉相连却在本质上就存在的这种差别,曾永义认为,以史实编撰戏剧,搬演于舞台,必须揉情入史、寓实于虚,以求情理具足、虚实相成;水乳交融之后,即便分置于天平两端,也须不倾不斜、有质有量,才算是于史有可取,于戏有可观的佳作。而对于戏中的人物角色的塑造,王琼玲指出,戏曲人物必须鲜活灵动,破除历史框架,直指人性之光洁、幽微及险恶,使得生、旦、净、丑的一颦一笑、一插科一打诨,皆能串古连今,激发观众的心灵共鸣。史事是具象的,流芳与遗臭往往只寓于史家一念之忍与慈、一字之贬或
5、褒,所以伏案读史内心不免沉重。反过来进入剧场,穿梭古今来观史、读史,甚而转换视角、再造史事与人物,虽是创作上的冒险,也能撞击出美丽火花、意外的力量。王琼玲说。昆曲艺术的创作和演出是一个有深厚根基但又不停发展传承的传统,它的运作是有表面和深层的合理性和规律性的。来自美国密歇根大学的林萃青认为,昆曲的创作是多次、多环,艺术家团体互动合作的艺术,尽管个别艺术家可以运用他们个人对昆曲的超凡认识和演出技术创作新作品和演出,但这也必须是建立于传统经验、教学、传承和经典作品在历史上的社团人文记忆。为此,针对昆曲
6、曲牌音乐唱腔的创作,林萃青表示,不仅要把新旧素材作完美混合,还要让文学、音乐、身段舞蹈的舞台表现在戏剧的配合下,经过一环一环、一次一次的打磨成为令人百听、百看不厌的杰作;并且这样的过程和成果是需要历史的团体的昆曲人士批评选择的。林萃青指出:有时代意义的昆曲作品,能合情合理地在舞台上表现人性的思想和感受,能反映社会文化现实,这样的演出总是可以赢得昆曲爱好者的支持和爱护的。 昆曲传承:当务之急是保护曲唱曲是昆剧艺术的核心,唱是曲的生命。俗话说唱念做打唱先行,有了曲唱才有做表的依据。据香港浸会大学中文
7、系教师、中国传统文化研究中心研究员张丽真介绍,昆曲在历史上之所以被列为雅部,并为雅部中的唯一,就是基于以曲本质的文人歌唱诗乐,它经过几百年来众多音乐家、词曲家的精雕细琢与规范,已经确立了一套完备的、特有文人气质的审美标准,其他传统戏曲的歌唱无法与之相提并论。昆剧的艺术内涵,包括剧本架构、做表、舞台形式等等,都可以说是由曲展开、由曲成就的。唱念是昆曲最重要的艺术表现手段,有规范的腔格和唱法,四百多年来传下来许多曲谱,以及曲律、曲韵和曲唱的专门著作,但实际上仍然以师父带徒弟口传心授的方法代代相传。
8、自上个世纪八十年代以后,昆曲唱念受到昆曲专家、艺术家和曲家的重视,也是大陆各昆曲专业院团和各地昆曲研究社艺术传承的工作重点。因此,张丽真认为,作为从业者必须秉承专业精神,致力维持艺术的真貌:保护曲唱,是昆曲传承当务之急。专业院团保护曲唱传统,大力提升专业演员唱念水平,作为昆曲这一份文化遗产的保护者,他们的作为将决定这一份文化遗产的未来。张丽真建议,专业院团在培养演员、制作新戏的时候,应投放充足的资源,并设立有系统的课程,好好地帮助演员打下扎实的曲唱基础与提升技术。我们不能期望当代的
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