键盘上的二重唱

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1、键盘上的二重唱【】莫扎特是欧洲音乐长河中一座丰碑。本文特别选了他的双钢琴奏鸣曲KV448进行分析。首先从音乐本体方面进行了较全面的分析，接着又阐明了双钢琴这一演奏形式在演奏中对乐曲乐思的表达、情绪的渲染所起到的润色作用。希望通过这篇文章，对莫扎特的作曲风格有进一步意义上的把握，并且使人们对双钢琴——这一更加富有表现力并不断发展着的演奏形式有较为深刻的了解。　　【关键词】莫扎特；双钢琴；奏鸣曲　　　　《D大调双钢琴奏鸣曲》K448于1781年11月23日创作于维也纳。在创作该曲的前几年里，莫扎特经历了丧母的悲痛、并与一直欺压他但同时又是他“保护人”的大主教的决裂，这些使

2、他尝尽了世态炎凉的滋味。但是我们在这部作品中都是温暖和优美的旋律。　　一、音乐本体分析　　莫扎特（ozart）(1756～1791)是维也纳古典乐派的第二位大师，与海顿、贝多芬一起并称为“维也纳三杰”。莫扎特为双钢琴谱写了四部作品。其中奏鸣曲KV448堪称双钢琴历史上的一部经典，为后期的双钢琴作品的创作奠定了坚实的基础。　　1、《D大调双钢琴奏鸣曲》之富丽堂皇的第一乐章　　第一乐章，精神的快板，D大调，4/4拍，奏鸣曲式。　　引子之后，由第一钢琴呈示主部主题，该主题由4个乐节组成，第二乐节是第一乐节的模仿，两个乐节的伴奏具有全体弦乐的低音支持的伴奏风格：　　谱例1：第

3、一乐章，第5-8小节　　2、《D大调双钢琴奏鸣曲》之优美惆怅的第二乐章　　第二乐章，行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题由第一钢琴呈示，以优美的尾奏结束。主部主题的调性为G大调，在音乐形式上具有复调的特点，结束句开放性终止。再现部主题原样再现，副部主题完成了调性回归。　　3、《D大调双钢琴奏鸣曲》之活泼精神的第三乐章　　第三乐章，极板，D大调，无展开的奏鸣曲式。音乐主题精神、活泼、富有情趣。　　谱例3：第三乐章，第85—92小节　　这段旋律具有丰富的和声效果，在第99—100小节形成了向A大调完满的终止。在第136—138小节A大调主和弦的出现为再现部的主题呈示作出了铺垫

4、。　　二、演奏特点分析　　1、更加丰富的节奏变化　　节奏在双钢琴演奏中的表现力是更胜于独奏作品的。因为双钢琴的作品不仅在横向上有变化，亦可在纵向上有对比。如第三乐章的开始部分：第一钢琴和第二钢琴均为右手弹奏旋律且旋律相同，只是第二钢琴的旋律是在第一钢琴的下方八度奏出。左右伴奏的节奏形成对比。第一钢琴主要是以八分三和弦为伴奏型，第二钢琴则以十六分琶音为伴奏型。在旋律清晰、明朗的同时，左手声部亦不单调乏味，两架钢琴的左手声部形成呼应。　　2、更加饱满的音色变化　　演奏双钢琴作品犹如指挥一支庞大的交响乐团，演奏者必须熟悉乐队里每一种乐器的音色，才能通过双钢琴准确的表现音乐。

5、毋庸置疑，双钢琴的音色和层次比钢琴独奏要丰富饱满的多。如第一乐章的一开始部分：开头的和弦其音域从大字组D到小字三组d，并且十二个音同时触键的齐奏和弦给人以震撼的感觉，不论从力度和音色上，都给人一种一架钢琴所不能达到的厚重、辉煌感。　　3、更加张弛的力度变化　　钢琴的自身音域就非常宽广，音量变化幅度也非常大。由两架钢琴合奏的形式比起钢琴独奏更能发挥出钢琴宏大宽广的音响效果。如第三乐章的结尾部分：两架钢琴弹奏同样的旋律。第二钢琴的左手声部配以八度音程增加气氛，最终以D大调主音强结束。由弱至强的变化，凸显了双钢琴演奏中更为张弛的力度变化。　　三、音乐美学分析　　1、作曲风格

6、与人生际遇的差异　　舒曼曾说：“莫扎特的音乐是‘带泪的微笑’。”而钢琴家霍洛维茨也表示，他在晚年演奏莫扎特时候才体会到舒曼这句话的深刻含义。莫扎特向我们展示的是他那坚定、高贵的心灵。　　2、如歌的惆怅美　　康德说过：“有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。”这种惆怅正是因为作品引发了人们的人生感和历史感。莫扎特用细腻轻柔的钢琴语言营造出的慢板乐章使人陷入对生命永存的渴望和对生命短暂的惆怅。这种惆怅耐人寻味，引人深思。　　3、平衡性　　莫扎特的音乐讲究理性，注意平衡。从这首作品上看，首先，第一、三乐章和第二乐章的快慢对比把握了音乐结构上的平衡，贯彻了对比

7、与统一的原则；其次，两架钢琴的各个角色都在一个统一整体里得到平衡。　　　　【