服装美术设计教学探讨

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1、服装美术设计教学探讨田云（邯郸市纺织职工中等专业学校河北邯郸056500）服装美术设计是一门综合性很强具有一定艺术性的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发

2、手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须在广博的文化知识中吸取营养，人需努力提高自己的艺术修养。1.绘画是基础古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基木表现技法。这就必须其备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区別就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。试想，一个连

3、人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能穿吗？因而，在教学中必须狠抓学生基木功的训练,强调素描与速写的重要。色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。我在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画，用艺术家的眼光去观察周围的色彩世界，这将有助于学生的色彩构思能象画家一样奔放、自由和活泼。你看，蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石，它们同在一片蓝天下，但它们的色彩是多么绚丽动人呀！人类的服装难道就不能达到这种效

4、果吗？教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有普衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家芭不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚从水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。1.音

5、乐是桥梁在教与学的过程中，我们发现，音乐和美术冇着较密切的血缘关系，正如黑格尔在&

6、t;美学>沖指出的：“在材料的处理方面，美术可发越过边境走入音乐的领域。当我们欣赏<清明上河图>吋，不仅为画家散点透视的方式和全景式的构图所吸引，综观全画，更具冇一种艺术的节奏感，像一首乐曲从安静柔和的调子一一激昂的高潮一一井然有序的中调戛然而止”。而节奏本是音乐术语，在这里，音、美的界线完全被淡而化之。在服装造型中，形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分；点、线、面色彩的变化，与可

7、体现出轻重缓急的奋规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具冇旋律美的高水平作品了。而要达到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受，如<蓝色的多瑙河>、<二泉映月>等。1.文学是纽带除了音乐，文学诗词中也很讲究节奏、韵律感。记得我在教服装的节奏美

8、吋，曾用了这样一种导入方式：请学生每人准备一纸•一笔，然后一起背诵大家熟悉的李闩的<下江陵>:“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。在背的过程中，用线条的方式在纸上将诗的抑扬顿挫、平仄起伏表现出来。实际上，不经意间学生己感受到了节奏、韵律，并在思维上很快地过渡到了服装美术设计中来。