当代语境下水彩画与水墨画的融合

《当代语境下水彩画与水墨画的融合》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、当代语境下水彩画与水墨画的融合：望文生义，水彩与水墨仅从材质上就有着很大的相似性，当代语境下，二者联姻的可行性非常之大。本文力图从理论上言探讨二者的融合，也正是在这个角度，使得水彩画与水墨画有着广阔的发展空间。　　关键词：水彩画；水墨画；语境　　：J215：Ａ：1005-5312（2011）20-0179-01　　　　人类社会进入21世纪由于科技和经济的飞速发展，全球化时代已经到来，世界当代艺术表现出全球地域同在性。世界各国的艺术家在艺术创作上，既有处在国际文化大背景的交互作用的当中的情感表达，也因深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色。优秀的艺术作品更是在深厚的文化传

2、统基础之上同时体现了全球化时代文化特征和个人独特艺术语言的创新之作。　　这样一来，当代语境下艺术的发展必须实施全方位的审视，兼收并蓄其它艺术种类对其产生的有益之处。水彩画与水墨画在材料媒介、技法和美学思想等诸多方面中都有着极为相似的契机，两者可以通过互融互补，取长补短，以谋求更大的发展空间。　　水彩在中国不过百年，是一个年轻的画种，而在西方经过漫长的探索已显得枝繁叶茂，根深蒂固，具有无限的生命力和浓郁的民族气息。目前在我国呈现的表现形式多为朦胧、含混，发展似乎举步唯艰。水墨画是我们的国粹，有着悠久的历史，光辉的成就。然而，自身的绘画程序越来越与我们当下的时代不能兼容，在表达自身的思想情绪

3、意志上显露出羁绊，水墨画的实验变革声浪此起彼伏。随着历史的推进和社会文化背景的变更，迫使当代中国画画家去思考中国画的“当代性”和视觉性的问题，寻找新的传达媒材和艺术语言表达方式。　　水彩画与水墨画，作画时都以水为调和媒介，水在画中都扮演着一个重要的角色，水分的多少，对画面的影响极大，浓、淡、干、枯、湿尽在水味韵涩中。水彩画借助水，在白色纸上的颜色有很强的透明性和水溶性，通过水溶解颜色，利用水彩纸白纸衬托色彩;由于水与色的交融，彩在水的作用下“碰”在一起，产生出种种绮丽、妙趣的艺术效果，使水彩画形成了空灵、随意、透明、流动等上艺视觉特征。中国画要求画家对驾驭水的能力有更高的要求，敏锐的感觉

4、、丰富的经验等。中国哲学中的抽象元素，“实”与“虚”，“有”与“无”，在中国水墨中扮演着和“水”与“墨”完全一样的角色。若把国画中墨色的干湿交替、流痕天趣、空白的利用，以及干湿带来的虚实感、空灵感等传统技法，融入水彩之中，可预计水彩在中国的发展将有更加广阔的天地。　　水彩具有用色彩来造型的能力，借水作画发挥其水色流畅的特性，作品表达具备简洁、明快、直抒胸臆之情趣，同时还需要深刻的哲理内涵。这些在水墨画中的水韵、线及意境中都能找到衍生的母体。近年来许多画家都着力于此研究，如关维兴的人物、张举毅的花卉、张铁山的风景、朱辉的静物，都运用了中国大写意手法，把中国绘画的用水和水彩画的色结合发挥到了

5、较高境界。我国著名的水彩画家李剑晨先生在与后辈交流时曾自谦地说自己:“画了一辈子水彩，仍没跳出外国水彩的圈圈”，这句话意味深长。这是自谦，又是希望，更是号召，道出了中国水彩画生存的根源所在：要把外来文化与本土文化的关系处理得恰如其分，相得益彰，既要走近时代，也要走向民族化。其实，水彩画可以大胆借鉴水墨画在美学思想、艺术处理、笔墨技巧，中国画传统艺术已经在一个相当高的层次上解决了艺术与哲学、艺术与精神的关系问题，历史悠久，博大精深。中国画重神、气、情、妙，追求意境，崇尚简洁、写意、神似、空灵、疏朗的，创造出一种似有似无、若隐若现、耐人寻味的艺术境界。　　水墨画也应该是开放的，媒材各有所长，

6、也有所短，在当代水墨画发展中追求水墨与色彩共融是“寻求中国画创新的突破口”，“色彩是中国画变革的手段”。在中国画中发挥色彩的潜力，充分施展色彩的表现力，要在弘扬传统的同时，引荐水彩画色彩观，大胆地融合水彩画色彩语言及表现手法，寻求水墨与色彩的互补与共融，中国画精神博大，文化底蕴深厚。在继承的基础上引进水彩画色彩观，是为中国画输入新鲜血液，给中国水墨画带来新的神韵。拓宽中国画的语言，这是一种优势互补，寻求水墨与色彩的契合，中国画要注入水墨与色彩共同的神韵，成为交响变奏曲，墨与色互补大有文章可做，只要宣纸这个载体能够承受得了，我们还可以从绘画材料中进行革新，在水墨画中采用水彩颜料。甚至可以把

7、色彩的表现力推到极致，从而建立新的水墨色彩观。对于水彩画色彩观的合理运用是拓宽中国画语言、丰富中国水墨画的艺术表现空间，为使古老的水墨艺术发展提供新的思路。这决不是用以色彩取代水墨，而是要更好的学习、继承、发扬传统。　　当代语境下，水墨与水彩的互融在尊重民族文化、地域精神和审美意识等囚素的同时，立足本土文化，创造出具有强烈民族文化意味的世界艺术，它们彼此互相激荡、冲撞，都是为更好的丰富发展自身的艺术语言，这也是艺术界和欣赏者们的企盼