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1、抽象艺术中的设计因素:抽象性是20世纪艺术所拥有的一个重要特征,对于现代设计的影响极大。甚至有的人认为,如果设计师要创造跟上时代的作品,他们就必须像抽像艺术家那样追求同样的思想并运用同样的形态。 关键词:抽象艺术;设计 抽象艺术是20世纪的艺术形式,拥有多种多样的流派,包括构成主义、至上主义、“蓝色骑士”社团、风格派等,而论及抽象艺术的,似乎也是多个流派共同作用的结果,其中有野兽派,又有立体主义。抽象艺术中两位为人熟知的大师康定斯基和蒙德里安的成长及成就即分别受这两个流派影响。两支不同的溪流汇入
2、同一条江河,也将抽象艺术从大体上分为两种类型,其一从自然现象出发加以简化或抽取其富有表现特征的因素,形成单纯的、概括性的形象。其创作的表现上是偏直觉的、感性的和富于装饰性的,被称为“热抽象”或“抒情抽象”:其二没有具体的主题和对象,不以自然物象为基础进行几何构成,倾向于以点、线、面以及纯色彩为基本元素,叫做“冷抽象”或“几何抽象”。两种类型的抽象艺术都包含着现代设计因素,对于现代设计都有着极大的启示及推动作用。 一、社会作用 现代设计是在工业革命的大背景下进行的,是人类为了追求适于机械化大生产,
3、同时更符合现代社会人们的普遍需求而针对传统手工业的设计革命运动。在这场运动中,新一代的建筑家、艺术家在巨大的困难面前,历经几十年甚至上百年的努力,依次解决了大批量生产和符合人类新的审美、精神需求等两大问题,带给了工业社会中人类物质享受和心灵愉悦的伟大胜利。回应彼得·贝伦斯:“什么时候、用什么方法,才能把我们这个时代伟大的技术成就,变成一种成熟的、高级的艺术……”格罗佩斯希望经过艺术训练的设计师“向死的机器产品注入灵魂”,现代设计的社会作用是显而易见的。而此种社会作用在抽象艺术的理念中展露无遗。 许多人对
4、抽象艺术所作的努力,都起源于他们对艺术形而上的倾向,他们寄期望于抽象艺术,希望以此使人类的心灵走向“纯粹”——这是一种新的人本主义。康定斯基和蒙德里安更不例外,他们除了是艺术家外,还是思想家、哲学家,一个曾经有大学法学的教授经历,但是被通神学等一些玄奥的东西所吸引;一个则从小对于试图以内心的认识解释宇宙秘密的“神智论”有狂热的崇拜。这样以来,对于艺术的问题,他们就不会或不能孤立地去观察或思考,而是将其和出现在人类面前的许多其他重大问题联系起来进行观察、思考:康定斯基在他的第一本著作《论艺术的精神》中宣告一个
5、新的世纪来临,认为在这个新世纪中将由精神统治一切,并将在艺术中找到它的表现方式。而蒙德里安说:“只要生活缺乏真实,艺术就是一个替代者,一旦生活变得和谐,它就将消失。”他所代表的风格派的宗旨之一即实现机械与唯美的统一,与现代设计的改革目标可谓如出一撤。 事实证明,能够欣赏抽象艺术的,也是那些思维活跃、想象力丰富、紧跟时代脚步的人们,正是他们,运用批评、舆论的力量,推动了艺术革命的进步。 二、对本质的抽取 “抽象”一词本意即是对事物本质的抽取和对非本质的抛弃,在抽象主义者看来,宇宙万物的本质即为
6、“精神性”,而艺术的关键在于发现自我,发现这种“精神性”,并借助适当的技法去表现这种蕴藏在我们内心深处的东西。他们虽然承认大自然在变化中显得活泼任性,但基本上总是以绝对规律性来执行任务的,因此在造型的规律上面对自然中的一切要素时,把自然物象高度地精神化。德国美学家沃林格认为,为了达到这一目的,抽象艺术要“回避对三维物体、对有深度感物体的表现”,“把表现对象限制在高度和广度的展开上”,以平面的表现方式来代替对空间的表现。他们认为,这一极大打破传统艺术的“叛徒”做法,就是为了剥掉对象“栩栩如生”的外衣,展示给人
7、最根本的真实,即“精神性”。蒙德里安严格地把艺术限制在不用解释的构成主义原则里,创造以三原色、横竖线和方格构成的图像模式,正是由“我们的物质世界是由纵横直线两种结构组成的,世界上的三个基本颜色是红色、黄色和蓝色”这种关乎宇宙本质的观念所影响;伊顿在设计基础课上要求学生用韵律线来分析作品,目的也是为了让学生们把握原作品的内在精神与表现内容的根本关系。 撇去多余的物象,直接表达事物的本质。设计亦是如此,需要透过审视一系列的物质实体找到最适合该实体本质特性的表达方式,要在有限的条件下解决最根本的问题。
8、三、简洁的表现 现代化的工业社会环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应,而这种艺术形式莫过于抽象艺术。风格派主将蒙德里安及其精神领袖凡·杜斯堡强调艺术“需要抽象和简化”;莫霍利·纳吉的绘画作品坚定不移地采用抽象风格,合理运用少数几种简单的几何元素,影响包豪斯的学生设计电灯装置,改变了惯常的枝状大烛台之类的装饰,而变为简洁有效的球状灯。 简洁并非简单。抽象艺术为把对象从自然物象具象的内容中摆脱
