分析威尼斯画派的特色

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1、3.分析威尼斯画派的特色，产生的原因是什么？代表人物是谁？威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。由118个小岛组成，并以177条水道、401座桥梁联成一体，以舟相通，有“水上都市”之称。威尼斯画派的起源威尼斯画派兴起于15世纪后半期，它的兴起是与威尼斯当时经济的繁荣分不开的。那时绘画被作为商品向外输出，再加之于威尼斯共和国不听命于罗马教皇，因此艺术家在艺术创作上享有更大的自由空间，这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。那时，画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思

2、想，形成了这一地区所特有的画风，故称之为“威尼斯画派”。近代美术作品---意大利文艺复兴---威尼斯画派.---洛托文艺复兴以来，维纳斯已被画家请进卧室，像贵夫人一样躺在华丽的闺房床榻上，面对着现实的世界和人生。在威尼斯画派的画家笔下，维纳斯是位体态丰艳、多情妩媚的贵夫人。而洛托创作的这幅维纳斯体态更为开放，丰满的身体更具魅力，有趣的一个情节是小丘比特撒尿穿越桂冠，由于顽皮而增加了生活情趣。采用光和冷暖色彩对比，更使维纳斯母子形象在画面上显得格外醒目突出。《维纳斯和丘比特》威尼斯画派的艺术特色该画派同其他画派来说是一个最具

3、特色的画派，它是一种新兴的、以色彩表现为根本的绘画艺术流派。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。代表人物乔万尼·贝里尼（约

4、1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单

5、纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。入睡的维纳斯乔尔乔内《田园合奏》提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师，他的艺术成就使威尼斯

6、绘画达到了顶峰。提香继承和发扬了威尼斯画派的艺术风格，注重作品的色彩、笔触、造型等因素，中年时画风细致、稳健，色彩欢快，晚年则用笔豪放，富于理想，色彩明亮而富丽堂皇。提香的色彩不因裘传统，不墨守陈规，用笔流畅自如，他对色彩的表现力达到了威尼斯画派的顶峰。人们将他的作品特点称为“金黄色基调”。提香的肖像画可以说是集前人之大成，他不仅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的内心世界，他的每幅肖像画的创作都有着鲜明的个性特征和引人深思的精神境界。他的作品《花神》取材于罗马神话，作者创造了一个青春焕发的人间少女，她的形象既美丽、娇艳，

7、又端庄、崇高，整个画面色彩鲜明，构图大方醒目，画中花神那丰腴圆润的肉体，显示出丰满和成熟的光芒。提香在该作品中创造了一个完美的妇女形象，他的目的是称颂人文精神之下的女性美。他的作品为17世纪巴洛克艺术兴起起着先导作用。心得体会：威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。谢谢欣赏