浅析工笔人物画的写实性

浅析工笔人物画的写实性

ID:19237786

大小:278.00 KB

页数:188页

时间:2018-09-30

浅析工笔人物画的写实性_第1页
浅析工笔人物画的写实性_第2页
浅析工笔人物画的写实性_第3页
浅析工笔人物画的写实性_第4页
浅析工笔人物画的写实性_第5页
资源描述:

《浅析工笔人物画的写实性》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在学术论文-天天文库

1、浅析工笔人物画的写实性1、相关定义1.1、写实主义概念的界定,最早起源于法国,其中心也是法国,后来波及欧美各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后,于30一70年代间,曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮,1848年革命后,首次用”写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家库尔贝,库尔贝的作品在表现手法上是写实的,在内容上有强烈的现实主义精神。最早的理论家为尚弗勒里,其第一份宣言发表于1855年。写实主义和现实主义在英、法语中同是Realism,我国的《现代汉语词典》中称”写实主义”为”现实主义”的旧称。”写实主义”从古至今一直被看作艺术创作的一种方法,是指用写实的艺术手法

2、摹写外界事物。建立在文艺复兴时期,基于透视、比例、解剖、光学原理等科学层面上的写实主义的引进,在中国是明代中期以后,写实主义的大兴就是近、现代的事了。我们把中国传统人物画受西方写实主义影响之后形成的意笔人物画称做写实主义意笔中国人物画。1.2、水墨人物画写实造型的概念传统人物画发展特征中国绘画主要分为山水、人物、花鸟三大门类,其中以人物画的历史最为悠久。我国古代人物画家们通过创作实践和理论研究,总结出”外师造化,中得心源”的水墨人物画创作纲领,并且创造了具有民族文化和审美精神的水墨人物画艺术形式。早在新石器时期,便有了描绘人类社会生活的《多人舞蹈纹彩陶盆》(图1-1),该彩

3、陶盆描绘了氏族成员身披兽皮,携手舞蹈的欢快场面。我们的先祖除了在器皿上描绘其生活场景也在岩石壁上进行祭祀、狩猎、放牧、舞蹈等生活场景的刻画。例如阴山岩画射手图、阴山岩画驯羊图、乌兰察布岩画巫舞图、沧源岩画群舞图、沧源岩画圆舞图、花山岩画祭神舞蹈图等都真实描绘了原始人祭祀、狩猎、放牧、舞蹈等生活场景。这些人物画在造型上虽然稚趣简朴,还不成熟,但也尽量使用原始人的”写实”视角来观察现实生活,用具有抽象化、装饰化的符号,真实表现了具有神秘浪漫图1-1《多人舞蹈纹彩陶盆》倾向的原始文化中的人物形象和社会状况。进入封建社会后,人物画作为宣传教化的工具得以快速的发展。人物画便以”图绘者

4、莫不明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”①,”夫画者:成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同工,四时并运,发于天然,非繇述作”②为目的。从现有文献中,我们已知的最早的人物画作品是,1949年2月和1973年5月出土于长沙的《人物龙凤帛画》(图1-2)和《人物御龙帛画》。这两幅战国时期的楚墓帛画都采用立式构图,画面中主要是将单线勾描作为主要造型手段,并且是用平涂与渲染兼顾的设色表现手法。应该说勾线从出现在我国人物画中,便主要承担着塑造形象的重要职能,并且普遍应用于5画像石、画像砖、帛画作品中。而现存较早的具有”水墨”意味的作品,是在河南省偃师杏园村出土的东汉晚期墓壁室画《车

5、骑出行图》①。这幅《车骑出行图》主要是以单纯的墨色作为主要造型手段,并且是在没有起稿的前提下,放笔直取勾勒完成的,线条粗狂有力,符合这一时期人们对于线条造型的认识。画中在勾线之外,还运用了墨色晕染浓淡,使画面具有”水墨”的雏形。而”水墨画”真正作为一种绘画样式,是在唐代王维、吴道子等画家的推动下才真正开始的,并逐渐出现在其作品中。六朝是人物画脱离器物,进入成体系快速发展的时期。这一时期人物画的主题范围有所扩大,绘画技法也在确立线性造型的基础上稳步发展。同时印度的佛教绘画开始大量通过丝绸之路传入中国,结合中国图1-2战国楚墓帛画《人物龙凤帛画》传统绘画造型和士大夫绘画语言,促

6、使这一时期的人物画全面提高,对人物画产生了深远的影响。最具有代表新的是东晋画家顾恺之,他用细劲连绵的线性造型语言创作出了《列女仁智图》、《女史箴图》(图1-3)图1-3东晋顾恺之《女史箴图》6等人物画作品,他用线塑造形象的艺术形式成为了传统人物画造型的标准典范。现存宋摹本的萧绎《职贡图》(图1-4)用高古游丝描的造型语言严谨的刻画了国外使者各不相同的服饰装扮和性格气质。唐代的人物画在融合南朝华美和北朝浑厚的基础上呈现绵密艳丽的工笔画趋势。人物画对形神的表现能力有所提高,”比南北朝更为关注现实生活题材的倾向”,南唐周文矩、顾闳中,初唐阎立本,盛唐吴道子和张萱都创造出了属于他们

7、各自的造型语言,描绘了这一时期封建社会快速繁荣发展的典型特征,并反映了这一时期人物画对”以形写神”造型风貌的注重。在唐代,也出现了现记载对于水墨最早的描述,唐代王维曾经在《山水诀》中提及:”夫画道之中,水墨最为上。”①图1-4萧绎《职贡图》(局部)由于宋代统治阶级对绘画的喜好,建立翰林图画院招募、培养宫廷画家,使得宋代绘画达到前所未有的高度。宋代院体画家的整体风格呈现”遵循传统,追求形似,恪守法格”和”谨小慎微”的写实性倾向。由于宋代工商业空前的繁荣和承载教化的功能性,风俗画、宗教画开始兴盛,张择端创作的《清明上河

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。