现代平面艺术设计中我国民族色彩的运用

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1、现代平面艺术设计中我国民族色彩的运用　　中国民族的色彩中蕴含着悠久的历史文化积淀，它是古老民族文化精神的具体体现方式之一，更给现代设计提供了无穷的灵感源泉和丰富的养分，它是让设计语言得以深化的一种重要的手段和方式。在艺术设计中，色彩是其中最重要的一个元素，它对于整个艺术设计来说具有不可估量的作用，从视觉传达上来说，它可以给人们带来与众不同的视觉功效。因而，在平面艺术设计中，民族色彩都得到了非常广泛的应用。　　一、民族色彩的特征　　在中国民族色彩的运用中，人们非常重视各种色彩之间的比照及调，主要是通过单色调平涂的方式来运用色彩。中国的民族色彩最初是一种原始性的“单色崇拜”，后来逐渐演

2、变为“五彩彰施”的形式。在《尚书》中，就记载，“五彩彰施与五色作服”，五色也就是指赤、黄、青、黑和白。五色乃是中国的传统色彩的本源之色，是所有色彩的最基本的元素点。色相之间的对比，也是中国传统民族色彩在运用时使用的主要手法，中国民族色彩在运用中注重理性以及归纳，追求色彩的表现和装饰效果。根据对象的不同，选择不同的色彩表现方式，在视觉表现上体现出强调象征性和装饰性的鲜明特征。　　二、民族色彩与现代平面设计的关系　　中国的民族色彩理念中把很多的宇宙、自然、哲学、伦理观念都融汇了进来，从而形成了独具特色的中国色彩文化特征。在传统的民间绘画艺术中，人们比较注重色调上的单纯感，色彩既浓郁又具

3、有饱满感，多是以纯色调为主，红、黄、蓝、绿是色彩表现中被人们使用较多的颜色，此外再使用黑、白、灰等无形色的搭配。当时人们对于光源色或者是环境色给物体带来的影响并不作太多的考虑，通常都是凭着主观的情感来对色彩进行搭配使用，整体设计往往带有很强的视觉冲击效果。中国民族色彩在设色方法上的运用技巧也是现代平面设计需要借鉴的地方，现代设计可以从中找到不少联盟的创作灵感和丰富的养分，它也可以让现代设计在设色的运用上找到一定的章法和准则。　　三、民族色彩在平面艺术设计中的应用　　国色“中国红”在艺术设计中的应用　　在中国民间色彩中，红色一直都很受人们的青睐。在我们现代的生活中，带有鲜明中国民族特

4、征的“中国红”更是被使用的淋漓尽致。比如，我国的国旗、国徽、党旗、团旗等都是使用了大面积的红颜色，在中国人的审美思想中，红色里包涵着丰富的内涵。　　北京XX年的奥运会，在进行设计和宣传上，奥运色是由六种带有中国民族特征的颜色组成的，分别是“中国红”、“琉璃黄”、“国槐绿”、“青花蓝”、“长城灰”和“玉脂白”。其中的核心色就是中国红，这个颜色贯穿了中国奥运会的始末。从会徽，到奥运火炬，再到各大品牌的广告宣传，中国红这个主题都得到了淋漓尽致的彰显。它也吸引人世界各国人民的目光，得到了世界人们的认可和赞叹。　　中国画水墨色彩在艺术设计中的应用　　中国画的创作理念是注重构思，对于形象思维和

5、意象的呈现比较讲究。在造型上不追求表面上的相同性，而是注重“妙在似与不似之间”以及“不似之似”。中国画的形象传达乃是一种对于类相的彰显，类相是诸多自相的集合体，它通过对于自相的整合，来传达出对于宇宙类相的观念。受这种色彩学思想的影响，我国的诸多自相色彩在经过了整合之后，其最终的本质都可以被归结为一种黑白的形象。在墨色上，人们比较讲究“以色助墨光，以墨显色彩”，墨能够和众多的色相相互融合，彼此各不妨碍，互不影响，而又相互衬托。中国画的设计又多注重“随类赋彩”，对于对象的固有色相比较强调，而光源色以及环境色并没有被考虑进来。　　水墨元素在中国画中的表现技法也被人们运用到了平面艺术设计中

6、，比如著名的设计师靳埭强的许多作品，就是把具有传统特性的水墨元素和现代国际化的视觉语言相融合起来，彰显出了水墨元素的古朴和含蓄之美，使得平面艺术设计中传统文化与现代性文化相互交融，让设计达到了民族性和世界性的融合，体现出了独特的设计特色。　　四、结语　　在现代平面艺术设计中，民族色彩被广泛的运用到其中。我们只有在很好的借鉴传统文化特性的基础上，才可以将艺术设计的理念进行更好的创新，因为任何传统文化的特质都是艺术设计取之不竭的源泉，我们在对其进行借鉴的基础上，才可以在平面艺术设计中创造出更具有时代特征和中国特色的作品。