影视动画艺术中色彩设计的运用

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1、影视动画艺术中色彩设计的运用 摘要： 当代影视动画中色彩是一个重要的表现手段，在影片中具有重要的地位。色彩是动画中的一种潜意识元素，具有人类的感知和情感体验，影片中的色彩除了具有审美价值外，还融入了创作者的主观感受、情感、意念，并通过色彩内在的表现力表达强烈的情绪，在为动画电影营造场景环境的氛围、塑造角色形象、刻画角色的情感、展开剧情、提升动画电影的观赏性等方面都发挥着重要作用。 关键词： 动画色彩；作用；主观性 色彩是影视动画中的一个重要的元素，在影片中起着举足轻重的作用，创作者用色彩的视觉表达形式的美感，用色彩的语言宣泄情感、渲染意境，用色彩的个性表达

2、影片的象征意味，以引起观众的共鸣。人们对动画影片色彩的感觉既体现在形式美感上，也体现在主观意念上，因此在动画影片中的色彩创作要遵循这种思路，需要根据影片的创作意图自由地运用颜色、主观性地概括与强化客观色彩，这样才能更好地表现和营造特定的氛围、反映人物的心理特征。 一、动画电影中色彩的作用 （一）色彩在动画中呈现给人们视觉的美感 动画是由一幅幅静止的画面组成，其画面往往是优秀的美术作品。画面中色彩的作用是非常重要的，色彩参与了空间感、层次感的营造，色彩的色相、纯度与明度的变化给人视觉上的丰富感以及画面的细节感；对比色的应用给画面以趣味感；色调的统一又给画面协调感……

3、总之，色彩千变万化，不同的搭配给人带来丰富的视觉美感。宫崎骏是动画色彩应用的大师，他在动画作品中使用的色彩不追求迪斯尼动画式的色彩视觉冲击力，也不刻意强调色彩的真实感，他所营造的细致优美的场景让人感受到了平静、纯洁、美好，总是令人心驰神往。在宫崎骏的动画影片《千与千寻》中，我们看到了充满绚丽色彩的景象——蓝天、碧水、清澈的眼眸、诗情画意的田园风光，画面具有浓郁的生活气息和强烈的亲和感，把观众带到了神奇美妙的境界，带给人丰富的联想和心灵的震撼。 （二）色彩在动画中的情感表达 著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光

4、与影象征生与死的冲突一样。”人们对不同的色彩会产生不同的情感体验，色彩情感通常通过色调表达出来，不同的色调会带给人们不同的情绪和情感变化。宫崎骏在《千与千寻》中通过运用对比的色调来传达知觉与情感，影片在色彩设计上赋予了汤屋华丽的色彩，而给予河神的却是污浊的色彩，两者色彩在色相、明度、鲜度上产生了鲜明的对比，这种具有视觉冲击力的色彩对比使观众增强了对河神的反感情绪和增进了对剧情的理解和认识。这种通过色彩在动画影片中的情感表达来体现创作意图，对观众产生暗示与联想，使剧情更加连贯，是动画电影中的重要技巧，也是创作中的重要环节，有助于提高整部动画影片的艺术性和观赏性。 （三）色彩对增

5、进剧情、塑造角色形象的作用 1.强化主题、增进剧情 动画电影常借助色彩在色调上的冷暖和强弱来反映主人公的思想情感、心里活动变化，表达影片的重要思想和本质内涵，进而丰富和强化动画影片的主题思想。比如，中国优秀水墨动画片《山水情》用了大量的墨色，除此之外用的最多的是淡青色，其他颜色的使用只起到点缀的作用，整体偏冷的淡青色色调强化了影片忧郁的离别主题。人们对色彩具有情感体验和联想功能，动画电影常利用色彩的这种功能构造不同的场景，进而推动剧情的发展。动画电影《千与千寻》剧情开始的画面是主人翁千寻和父母从色调明快、阳光明媚的树林慢慢走进一个色调阴冷晦暗的城门里，观众的情绪也由轻松

6、变得紧张，感觉神秘起来，由此观众跟随千寻被带到一段奇妙曲折的旅程中。 2.塑造角色形象 角色是创作者按照对动画电影作品整体的理解来进行设计的，其色彩也是根据剧情的设计和故事的发展来确定的，目的是使角色的形象更加突出、性格更加鲜明。创作者为了达到独有的艺术审美效果，烘托影片中每一个角色的性格特征，常把特定的色彩给予特定的人物角色，比如美国三维动画片《卑鄙的我》中小黄人的设计总是让人过目难忘；中国二维动画片《葫芦娃》中，分别给葫芦娃的七兄弟运用了不同的颜色来区别，使得七兄弟的人物形象更加鲜明生动。 二、动画色彩的主观性 （一）动画电影色彩运用的主观性 实拍

7、电影中的色彩可以被强化和夸张，但并没有脱离真实的生活，只能是在一定范围内夸张了的自然色彩，动画电影的色彩则不然，它是由创作人员设计出来的，是艺术化了的非自然色彩，更加接近于绘画的特性。影视动画可以是逐帧拍摄的手绘画面，也可以是在电脑中生成的逐帧影像，是非客观真实的电影，其特性决定了创作人员能够有更大的想象空间和表现空间，可以更主观、自由地运用色彩。影视动画色彩的表现手法是极其丰富的，既可以是虚拟的，也可以是写实的；既可以是简洁的，也可以是多样统一、夸张变化的，通过主观