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时间:2018-08-06
《有关造型艺术形式语言的表现 (平面构成理论)》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在行业资料-天天文库。
1、有关造型艺术形式语言的表现——平面构成理论作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”,指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现,也值设计社会生活、自然中各种形式因素(线条、形体、色彩、声音等)的有规律的组合。对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。多少世纪以来,“人体”提供了一种比例与准则,人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美,特别是人的脸,很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感,引导我们追求平衡与和谐,“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。所以,对审美的追求与探寻是人类永恒的主题,造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求,审美的诸法则也成为设计
2、基础学科——平面构成中重要的章节。 一、 关于和谐在我们的身边,到处呈现出和谐的魅力:大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等,在造型艺术作品中,和谐是以形、色等诸方面体现出来的。在具体运用中,画面的元素出现的种类越少、越接近(包括形状、大小、方向、色彩、肌理等),呈现出和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力,出现平滞、后退的效果,所以审美中有了对比的产生。对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒《裸体自画像》 毕加索《日落》二、 关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象
3、的性质(形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等)及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点,给作品带来强烈的视觉效果,使人印象加深,这是艺术作品不可缺少的表现手段。在造型艺术中,我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。我们在感受对比激发出来的审美活力的同时,仍需要关照作品的和谐,“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比,大面积的绿使红更为鲜明突出,却不失和谐与统一。在对比的运用中,量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要,这也是造型艺术学习中对“度”的
4、把握的难点。图形与空间呈现的疏密对比 佐藤晃一海报作品 佐藤晃一海报1 佐藤晃一海报2 三、 关于对称又称对等、均齐,是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现,基本形式分完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式,也是形式美的核心。古希腊美学家曾指出:“身体美确实在于各部分之间的比例对称”,许多美学理论将对称说成美好的基本标准。自然事物中大量体现了对称美,不仅人体、动物的身体是对称的,植物的叶子、果实等也是对称的,更有趣的是,据说雄鸟在择偶时常常以羽毛的色彩对称而受青睐。可以说人类在形式美方
5、面是最先发现和运用了对称美的原理,这在人类的早期艺术创作中体现得非常明显。在许多造型艺术设计领域,都大量使用着对称:造型的对称、图案的对称,我们住的房子是对称的,我们穿的衣服是对称的,我们使用的器具是对称的,对称给我们的视觉带来了秩序,也带来了平衡,同时在制作工艺上,也为复制与生产提供了便利。 对称的《大阿福》(清代无锡) 四、 关于均衡原指力学上的平衡状态,这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡,它更注重心理上的视觉体验。与对称相比,均衡其实更富有变化,更为自由和个性化,它是动态张力的平衡,又是静中的动态,也可说是对称的变体。均衡常
6、常表现在形体大小上有悬殊,但仍不失内在的相互关联与照应,它是视觉与心理的等量感。 视觉中的均衡呈现2(凡·杜斯堡) 毕加索《梦》 五、 关于比例指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系,同时彼此之间包含着匀称型、一定的对比,是和谐的一种表现。法国建筑师柯尔毕赛根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比(亦称黄金分割,其数学公式为:短边:长边=长边:长短两边之和,以数学计算其短边与长边之事1:1.618),因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值(人类发现:马和青蛙的骨骼中可以找到一系列的黄金比,它发生于腿骨、脊柱、颈
7、部和头颅间),而被广泛地运用在生活中的许多设计中,如国旗、邮票、明信片、书籍、报纸等都采用了黄金比例。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”,也体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。 蒙德里安《构图》用直线分割呈现出的比例(凡·杜斯堡) 六、 关于节奏常用语音乐中的术语,指音响运动的轻重缓急形成节奏,以此延伸为形态诸要素的周期性反复,也是数序比例的一种体现,在形态学中不是视觉运动的一种呈现。在音乐中,节奏的均匀和规律的运动,决定了旋律的形成;在造型艺术中节奏感表
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