浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响

浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响

ID:15148088

大小:34.00 KB

页数:11页

时间:2018-08-01

浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响_第1页
浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响_第2页
浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响_第3页
浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响_第4页
浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响_第5页
资源描述:

《浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在教育资源-天天文库

1、浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响浅谈戏曲艺术对中国古典舞形成的影响中国戏曲是通过对民间歌舞、说唱和滑稽戏三种表现各异的艺术形态吸收借鉴,融合加工,美化处理而形成的。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术的相互融合而发展起来的。戏曲是把众多的审美意象通过统一的标准聚集起来,在其性质里面有共性,但也表现出不同意象自身特有的个性。古典舞对民间传统舞的博采众长,通过每一个历史时期舞者的继承、汲取、吸收、再创造,在时间的积淀与实践的具体检验之下,表达出相应的古典特征和典范作用。正是由于我国的舞蹈表演借鉴与吸收了戏曲表演艺术中身段“圆、曲、

2、拧、倾”11/11及动律;运用身体多个部位,例如手臂、腿、头、胸、腰、胯等弯曲或旋转或延伸,形成既潇洒飘逸又外松内韧的形态。一气呵成、行云流水的磅礴气势,才让观赏者对舞蹈有了更深层次的了解。因此本文的古典舞并非是一般意义上的从古代流传至今的古代舞蹈,而是以戏曲为基础,从中创建的一种舞蹈类型。在中国戏曲里面,舞蹈表现出深奥精微的艺术素养,传达出戏曲当中人物具体而微的动作,反映出丰富多彩的心理变化。中国戏曲最主要的演绎方式就是一边歌唱一边舞蹈,因此舞蹈在戏曲表演当中发挥着极其重要的作用。在舞者的逐渐改进和创造下,对每一个舞种当中的一些舞蹈动作去粗取精

3、,使它们成为令人耳目一新的动作元素。同样中国古典舞也是这样不断地创造发展而成的。  一、戏曲艺术在表现方式上对中国古典舞的影响  戏曲对古典舞动作的影响  古典舞从戏曲舞本文由论文联盟http://收集整理蹈中提炼而来,它不断地调整、改变以求发展,既摆脱了戏曲对古典舞的束缚,同时又是对戏曲的一种继承。首先,中国古典舞对戏曲舞蹈的继承与学习经历了三个重要的阶段。第一个阶段是早期对戏曲舞蹈片段的学习,戏曲中的“做”和“打”有着很强的表演性,因此它们是学习、模仿的主要对象;第二个阶段表现为从戏曲舞蹈中提炼出一些动作,如手位、脚位以及舞姿、技巧等等,同时

4、借鉴了芭蕾的训练方法,从而整理出一套中国古典舞的动作训练体系,这种体系是从戏曲舞蹈中不同的动作里提炼出它们共同的特质,淡化对不同动作的特殊要求,对其动作的规格要领进行统一。相比较而言,第一和第二个阶段较多侧重的是对戏曲舞蹈外部动作形态的学习。第三个阶段表现为在对元素的进一步提取与继承,并更加注重对戏曲舞蹈美学特征的继承与发扬。尤其在第三阶段古典舞身韵的产生,它的出现使古典舞更接近自身本体,古典舞的自律理论从此诞生。正如从众多纷繁复杂的戏曲舞蹈动作中提取出来的“山膀”11/11亮相,用手腕带动,出手时先走大臂、再走小臂,形成弧形。强调弧形并不是一个

5、固定的动作,而是形成舞姿时的过程。到平开位后,中指的第二个指腹发力向外推,胳膊不必过分抻直。摆成舞姿后,胳膊成圆弧状,手腕依然保持向外推送延伸。做动作时,眼睛跟着手动,到了最后位置时,转头“亮相”。“亮相”往往是在舞姿结束后一个小的动作,一拍完成。在古典舞中的亮相,已经是戏曲动作缩小幅度后呈现出来的。哪怕古典舞身韵从戏曲舞蹈中继承的一个简单的亮相,其中也蕴含着丰富的民族传统文化。古典舞身韵动作的运动轨迹多是以划圆为主,正是借鉴了戏曲中的元素。首先,“山膀”时双臂呈圆弧形,无论戏曲舞蹈还是古典舞对这种“圆”都是极为重视的,所有的舞蹈动作都是以此为基

6、础进行发展、丰富的。古典舞中对“圆”的强调,体现了古人对“圆”的推崇,他们一直秉承着“天圆地方”的宇宙观,“圆”体现了传统文化中的统一、包容和含蓄的特点。儒家处世之道正是和谐、中庸,这样的道德精神是与圆的精神内涵相一致的。正是因为有了儒家文化对中国舞蹈的长期熏陶,才使中和之美在舞蹈中得以长存,儒家的和谐、和睦便是古典舞的处世之道、为舞之道。其次,“山膀”11/11时双臂的侧举又将空间划分为前、后两个部分,前为阳、后为阴,如一幅太极八卦图,和山膀亮相时呼吸的吸吐、提沉,无不体出现着古代阴阳辩证的哲学思想。最后,动作过程和亮相时的顿挫缓急,不仅体现了

7、中国人对和善中庸阴柔之美的追求,还体现了中国人敢于斗争的阳刚之气,其实并不是只有戏曲舞蹈和古典舞才有这一特性,书法、绘画、太极也有这种静与动的结合,中国艺术在吸收佛教禅学中的“静”时,也从它的对立面领略了“动”的艺术精神,正是这种静与动构成了艺术的两元和“禅”的心灵状态。  中国传统的戏曲表演非常重视眼神的表现,它是从生活之中提炼美化而来,能够传情达意,丰满人物形象。“拎神”是戏曲中的基本技巧,戏曲表演者先放松眼皮,再吸气抬眼放神,中国古典舞中的亮相就是对戏曲中“拎神”技巧的借鉴。中国古典舞对戏曲中眼神的借鉴增加了其自身的神韵,这种“神”的体现通

8、过舞者的眼睛来传达人物形象内心细腻复杂的情感,与观众产生审美情感的共鸣。眼神丰富刻画出了中国古典舞优美而深远的意境。古典舞极为注重“手动

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。