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时间:2017-11-11
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1、高名潞及他的合作者们在1985年为星星辩护,认为北海公园的星星美展具有当时一切艺术的共同文化特征,他们的宣言、讲座及作品使事件变得清晰,其实他们的批判不但直指“四人帮”,而且也深究和批评民族问题,并寻求振兴民族的积极坚韧精神。 高名潞和他的合作者们进一步辩论,认为星星美展的文化价值在于反学院派、反形式主义和日趋紧张的社会气氛,这种展览形式在中国是史无前例的,它充满激情和哲学意义。然而,他们注意到星星并未能开创一种文化风气和艺术潮流。同时,高名潞及合作者们批评星星美展作品里反映文化大革命事件和年轻知识分子生活的“伤痕艺术”
2、是一种肤浅的社会评论,他们指出星星应该将批判的矛头直指意识领域,包括自我批评、自我反省和自我理解,这与纯控诉和纯悲哀的“伤痕艺术”是不同的。,白杰明(GeremieR.Barmé)视在中国美术馆外公园内的星星美展为“藐视官方艺术的象征性行动”,并视星星画会为北京的在野派艺术家的萌芽组织,把星星事件看作是七十年代初以来一直暗中发展的官方艺术的分支。 他强调星星美展的两个特色,首先,星星艺术家以街头传播者的形象展示自己,第二,他们敢在官方艺术机构的门前阶梯上展示非官方艺术的态度。这启发人们联想到1989年的官方“现代美术展览
3、”是起源于星星及他们的同龄人,他指出这两个划时代的重要展览的政治形势背景:星星美展举办于政治镇压时期,而1989年“现代美术展览”则在经济改革时期。 他进一步提议,第一次星星美展意味着七十年代的中国大陆的文化转变,并进一步指出星星在“外国沙龙”的先锋角色。 文化转变是中国大陆在文化大革命后日益开放政策下的一个伴随物,某种程度而言,星星画会以及他们的同龄人开创了一种新的需进一步深化讨论的文化现象。另外,约翰.克拉克(JohnClark)将一些类似的不守规则的短期实验和外国人的介入现象与星星美展及1985年至1989年间的艺
4、术事件相联系。 星星艺术家和外国社群之间的关系是一关键而有价值的注意点,因为在中国当代艺术史上,尤其是在九十年代的中国,外国的干预是一罕见而至关重要的现象。与白杰明相同,栗宪庭把星星归类为文化大革命后期的异见者之列,他指出星星与官方现实主义艺术模式的斗争开启了中国当代艺术之门,星星美展强调自由风格,这是多年压制后的一种人性回归。他从三方面强调星星是中国当代艺术的创始者:其一,批评社会文化;其二,误读并转化西方现代主义;其三,依赖并转化现实主义。“伤痕”:倡导“尊重历史”“伤痕”美术倡导“尊重历史”。这在很大程度上夹裹了人
5、性主义立场。例如,被俘日军忏悔也成了创作的一个视角。《秋雨》描述了日军投降后的撤离,把日军置于萧瑟的秋雨中,寓意侵略必败的人文内涵;《月是故乡明》描绘了月光之下日军对故乡和亲人的思念,反衬出战争的残酷及渴望和平的心理。伤痕美术",作为一场思想解放运动,率先反叛了30多年来粉饰生活的假现实主义,对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。而"伤痕美术"最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波击开的,罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。 美术评论家陈履生说:“伤痕美术的出现,表现了那一段时
6、间中国知识分子对当代人文的一种反省,其主题是反思“文革”对于大众生活方方面面产生的影响。而中国知识分子也再一次意识到,作为生命个体的价值和尊严,他们把对国家符号的崇拜转向了对于普通社会人文生态的关注。” 连环画《伤痕》《枫》由中国三位仍然带有理想主义激情的青年画家创作,以真实、生动、准确的视觉形象,把一个时代的伤感和悲剧更深地刻进了人们的记忆。伤痕文学可以说是中国当代文学史上的第一个悲剧高潮。在思想上,它对彻底否定文化大革命作出了历史性的贡献;在艺术上,它第一次给当代文坛带来悲剧意识。这一意识可以说是新时期文学的“原色
7、”之一,其整个文学时期的悲凉格调也由此而出。这便是伤痕文学在中国当代文学史上的意义所在。反思文学历史意义:立足当代历史进程,揭示从左到极左的转化,促进现实主义深化。最基本特征:思考或沉思。《【摘要】:正一、"伤痕美术"的界定所谓"伤痕美术"并不是指某种艺术创作风格的流派,而是指一种体现在美术作品创作中的艺术思潮,一种反映对"文化大革命"反思与批判的现象。一、“伤痕美术”的界定所谓“伤痕美术”并不是指某种艺术创作风格的流派,而是指一种体现在美术作品创作中的艺术思潮,一种反映对“文化大革命”反思与批判的现象。文革结束后,“伤
8、痕文学”首先打开了人们痛定思痛的情感闸门。“伤痕文学”的精神实质是:以清醒、真诚的态度这些作品的主题非常明确,就是批判和揭露十年文革中对人性的扭曲和以一种直观的,又是新鲜的艺术语言来倡导艺术表现的多样方式。他们在展览的前言中写道:“我们用自己的眼睛认识世界,用自己的画笔和雕刀参与世界。我们的画里有各种表情,我们的表情
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