2008年让·努维尔(法国)

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1、从疯狂的美国古瑟里剧院(GuthrieTheater)到法国充满异国情调的阿拉伯世界研究中心(InstituteoftheArabWorld)，法国建筑师让·努维尔大胆求变的努力再度得到了业界的肯定。昨天，62岁的他荣膺建筑界最高荣誉普利兹克奖。　　“过去30年间，让·努维尔已将建筑的理论和实践推向了一个新的极致，”普利兹克奖评审委员会对其进行了高度评价，“他将敏感好奇、敢于冒险的态度融于每个项目中，使现代建筑领域不单有了多个成功案例，更极大扩展了现代建筑的语汇，成为后继者的宝贵财富。”　　在延伸建筑词汇的过程中，努维尔无视传统分类，而令每个建筑物都具有强烈个性，评论界无法对其加以概括归类。

2、努维尔近年来的作品频频刷新了建筑的语汇，在巴塞罗那如子弹头般的阿格巴摩天楼(2005年)和瑞士KKL卢塞恩文化和艺术中心(2000年)中间，我们无法找到固有规律或集权意志。普利兹克奖获得者让-努维尔　　“在公共空间中创造视觉文本”　　“每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图。”努维尔在一次接受采访时谈及自己的设计感受,“建筑物的设计并非为了反映周边环境。现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。”正是由于努维尔对时代的观察力，让他获得了此项殊荣。正式颁奖仪式将于6月2日在美国国会图书馆举行，努维尔将获得10万美元奖金及

3、奖章。　　1945年，努维尔出生在法国西南部菲梅勒，年少时他的志向是成为一名艺术家。但父母和导师希望他有个更安定的生活，于是他妥协选择了建筑设计。“学习建筑让我意识到，我可以直接在大街，在城市，在公共空间中创造视觉文本。”努维尔从20岁开始就因天赋异秉而获得法国美术学院颁出的建筑奖项，25岁，他与人合办了建筑设计公司。　　“光是实体，是材料”　　1987年，因为出色完成阿拉伯世界研究中心的设计，努维尔建立起了国际声誉。作为展示阿拉伯国家艺术的窗口，建筑南面采用了玻璃幕墙，能结合自然天光，自动控制室内光线。在努维尔看来，建筑艺术同电影艺术有着一个惊人的共同点，两者都依赖光的表现，对他来说，光是

4、实体，是材料。　　2006年完成的古瑟里剧院具有工业化设计特征，外观四四方方，借助悬臂桥俯瞰密西西比河。普利兹克评委会认为古瑟里剧院，与周围环境既融合又有反差，极好地呼应了城市和密西西比河的风貌，它本身就是一种戏剧性表达，营造了一个魔幻想像的世界。　　努维尔大部分项目在欧洲。2006年落成的巴黎布拉利河岸博物馆(QuaiBranlyMuseum)是其中最不羁的一件作品，它离艾菲尔铁塔数百米，属于历史老街区，但努维尔却将传统与现代调和得恰如其分，建筑几乎混杂各种设计元素。两个有着绿色植被墙的主体通过一块玻璃板连接，北立面多彩的盒状物，铁锈色百叶窗构成历史街区的新兴奋点。神秘、疯狂、古怪，这不是

5、一件让人轻易就能喜欢的作品。　　一年后，评论又形容努维尔的巴黎爱乐大厅犹如重叠的金属板材，让人隐约有种不安感，但是建筑师并未因此改变他的创作习惯。　　“建筑就像人，某天会消失”　　努维尔目前正在设计位于阿联酋阿布扎比的罗浮宫的卫星馆，半球造型的屋顶让美术馆如同一个刚刚降落的不明飞行物。　　努维尔说在构思项目设计时，他会大量研究项目本身及其周围地区。“它有什么样的故事，周围环境气候，当地的文化风土，客户的期望，规则，市民喜欢什么样的东西。我需要仔细分析，不是别的就是每个生活在其中的人，他们是一种文明文化的产物。我出生在第二次世界大战后。这期间最重要的文化运动就是结构主义。”　　努维尔认为建筑就

6、像人类，在环境中长大，并随着时间而改变，直至有一天消失。“建筑永远是对空间、对城市、对地形的临时性修正。我们认为它具有永久性，但事实并非如此。”