国画山水中的意境表现研究

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1、国画山水中的意境表现研究　　在经济文化不断发展的條件下，人们的物质生活水平得到了进一步提高，人们所追求的方向也由此发生了转变。在人们审美水平不断提升的情况下，国画山水从中脱颖而出，得到了广泛人民群众的重视，特别是美术艺术爱好者，国画山水已经成为其心头之爱。而评定国画山水画作的价值如何，归根结底就是判定该画作的意境表现，通过本文对国画山水中意境表现方面的研究和分析，以便增加人们对国画山水的认识，为山水画魅力的展现提供保障。　　一、国画山水中意境的表现手段　　着墨　　山水画，又可称为水墨画，着墨在山水画创作过程中占

2、有十分重要的地位。着墨技巧的展示是实现山水画创作的基本掌握技巧，对着墨的良好掌控有助于为山水画创作提供有力保障。山水画的色彩共包括六个基本色，其中的黑就可分为联盟浓、淡、湿、干以及黑，其中的白是指宣纸的白，这六种基本色就成为国画山水的基本构成元素。晕染是营造国画山水意境的重要手段，加之与各种着墨技巧的有机结合，从而构造了不同意境的山水画作。　　用笔　　山水画是中国绘画艺术中极为重要的组成部分，并在中国绘画艺术领域中占有不可忽视的重要地位。国画山水的质量高低，往往通过笔法这一途径进行评判，同时也是山水画营造出整体

3、意境的决定性因素。根据我国历代优秀的山水画作品，从中就可以得出经过历史演变、洗礼的山水画作大都呈现出丰富的艺术价值，且具备着颇有讲究的用笔手法。比如画作《淮扬洁秋图》中，秋水中另画有一叶孤舟和一位渔翁，通过渔翁这一意象，可促使整幅画作的情绪有所彰显，致使悲伤意境更加突出，大大提高了此幅画作整体意境的表现。　　构图　　国画山水中，山水画色彩的主体构造应当来源于宣纸表现的白和水墨中的黑，而墨色与白色之间的间隔就是画家意境所要创作的合理化组合和过度。一副好的山水画作既可以表达出景色魅力，同时也可以通过景色描写辅助意境

4、的激发，通过合理化的意境构图将画作中体现的情绪极尽地展现出来，从而提高整幅画的意境表达，提高画作的艺术价值。　　二、在国画山水中营造的意境　　构思意境　　在进行山水画创作之前，就应当提前明确创作作品所要展现的意境，绘画者要对作品有一个明确的构思想法，在意境最终确定的基础之上，进而完成整个作品的绘画创作，绘画者应当在自己脑海中对一个比较完善的画面构造充分认识，并在创作中不断调整、最终设计出自己理想中的画面，确定好画作的核心主题。意境的构思是山水画作得以意义重大的基础保障，同时也是国画山水实现自身价值的根本基石。　

5、　选择意象　　国画山水中，不同意象可以表达出不同的意境，为此，国画山水所要呈现的意境，其关键因素就在于其意象的选择。山水画的主要意象展现大多集中在一些自然景观现象，为此，绘画者应当根据大自然自身的发展规律和发展状态，实现对山水画的细节进行描写，并以自然景观在季节变化以及不同气候条件下的具体形态通过意象进行自由化的选择。但是，虽然意象表现具有多样化的特点，国画山水所要表达的意象却还是有限的，绘画者应当根据自身对国画山水的构思来选择正确且合适的意象，从而更为精确、细致地展现出山水画作中的意境。　　构思意象　　山水画

6、作中呈现的各种意象，其构图大多存在着一定的规则，其整体意象的构思都是在主题确定之后，根据一定的规律和原则，从中选择出合适的构图方式，从而形成风格迥异且特点鲜明的山水画作。山水画作中整体远近的布局以及虚实的结合，不是因为绘画者自身的想法而创造出来的。　　画家的修养　　国画山水所要表达出来的意境，其中一大部分的构成因素是来源于绘画者自身的情绪感受，为此，绘画者应当具有高超的艺术造诣，且艺术文化底蕴深厚，那么就可以在山水画创作过程中展现出悠远长久的意境。山水画的创作过程，绘画者应当将意象与自己所要表达的情绪，包括自然

7、环境中存在的生命与审美价值，都进行有机结合，用心投入到创作之中，并在日常生活中提高自身修养，确保创造出来的国画山水更加具有生动性、灵活感。　　三、结语　　综上所述，意境，展现了国画山水的灵魂，同时也是判定国画山水艺术价值的重要标准。国画山水之所以构成了如此巨大的影响和价值，主要原因就在于其存在着独特的意境创造技巧。意境表现的高低与否决定着山水画家的水平高低，要想创造出更为优秀，且更具深远意义的山水画作品，绘画者应当端正自身态度，不能简简单单地描绘出意象，而是需要开拓自身视野，提高自身的艺术涵养，并熟悉掌握美术技

8、巧，以丰富化的文化底蕴和清晰明了的主题为基础，进行合理的山水画创作。