[艺术文字构成] 讲义

《[艺术文字构成] 讲义》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在行业资料-天天文库。

1、第一章艺术文字构成设计的意义1.艺术文字构成设计领域形成过程　　“艺术文字构成设计”这一领域的形成和发展，与英国工业革命有着密不可分的联系。由于18世纪工业机械的发达，使得人们周围的生活用品、居住空间、工作环境、娱乐场所、交通运输、新闻传播手段等等发生了自有理智的人类在地球上出现以来，人类所体验的最激烈和最富有于戏剧性的变化。工业革命直接的结论是大量生产。社会的进步与发达，又促进了劳动分工的复杂化，各种各样的信息要向众多的人们播散，这就迫切地需要“大众信息传播”这一领域的发达。因此说，这两个“M

2、”（MassProduction和MassCommunication）的出现就意味着进入现代。在“大众信息传播”中最为基础的艺术形式和表现手段即“艺术文字构成设计”。　　“艺术文字构成设计”是“大众信息传播”发展过程中，由实用普及到竞争提高，再升华到艺术化后的产物。也就是当印刷排版行业机械电子化程度相当普及后，由从事这一领域众多的从业者，自然显露出的同一专业操作方法，并在材料、素材、构思、技术等方面有独到之处，产生艺术性的作品，这便是“艺术文字构成设计”。2.型和功能　　艺术文字构成设计是“大众

3、信息传播”的载体之一，它也隶属于工业设计的范畴，又介于艺术设计的边缘，其造型是以平面为主体，以立体、光源为辅助构成其特征的。而一般人认为在从事艺术文字构成设计时，主要是设计作品形式的思考过程或行为，创作其型便意味着创造了其核心。艺术文字构成设计的型反映在书籍、报纸、杂志、广告、说明书、招贴、小册子、标志、商标、台头、办公用品、名片、贺卡、明信片等等平面之上，以及灯箱、牌匾、招牌、立体广告、立体标志、小礼品、吉祥物等立体的造型之上，还有摄影、插图、幻灯、电视、电影、霓虹灯等光源之上，由于它们的加工

4、手段为工业机械手段，因此它的内容实质也与工业设计完全相同。　　型和功能在工业设计中，最终可归为形式和功能的关系，两者是密不可分的，一味地追求新颖，为形式而形式是不能产生良好的设计的。在70年代的能源危机中，外形简单但性能优异且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国市场，真正打破了美国商业设计的梦幻。另一方面，严格的几何造型，单纯追求功能的理性又使设计充满了冷漠感，没有人情味，没有个性特色，打破了各种不同文化的共生关系，造成设计上的千篇一律。因此，许多优秀的设计是功能和形式的完美统一的优良设计，并适宜于

5、工业化的大批量生产。同样，艺术文字构成设计不仅造型要美观，而且还要能到达信息传播的有效性。3.意识和实体　　我们任何一个人，在日常的信息传播中，无论如何是自己将情感的东西传达给别人，或接受别人所传达给自己的信息，都需要首先是语言的表达，其次是书信、书报杂志、广播电视等，这样那样的思考过程便是意识。然而，这些意识通过语言、文字来记述的东西较多，可要使通常的表现形式更充分地达到视觉的直观效果，就需要造型艺术家，通过设计来实现。　　在人们的信息传达过程中，可以分为意识思考期和设计制作期两个过程。前者是

6、所有的人都能参加的分野，从这种意义上讲任何人都可以是设计者；后者需要具有视觉化、实体化技术的领域。因此，它属于造型艺术家兼设计艺术家的专家们的工作，从这一意义讲，设计是为了提高生活，宣传商品，交流信息，行政管理等等意识的实现过程，任何人都拥有责任、都能参加的行为。4.设计意识的延伸　　当我们分析了设计艺术的行为，就可将其划分许多不同的阶段。在这里最为重要的是最初的意识构思阶段。这个阶段，并不单纯是从一个企业或单位或团体的必要利益为目的而出发的，而应该是从更广泛的立场即人类的生活体系来考虑其意识的

7、构思才对。　　要使一件作品在人类环境的系统中寻找到自身的位置，其设计艺术就应该是服从物质的、空间的、信息的、秩序的创造性思维方式。它不是从物质、能源、信息的各个领域分别摄取，而是在相互的循环系统中寻找必要的位置。一件艺术作品或产品的设计过程，不仅应该采用自然所拥有的物质、能源等的研究成果，而且应该不断地与历史、政治、经济等社会学，特别是心理学、人类工程学、运动科学等成果相结合。因而，它也可以说是综合性思维过程。从这一点讲，设计艺术家不同于单纯的艺术家，正如蒙豪利?纳基所说的那样：“设计并不是物质

8、表面的装饰，而是以某个目的为基础，把社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的、生理的等诸要素综合起来，使其能够纳入工业生产轨道的制品设计与计划的术。第二章文字艺术构成设计的领域1.文字构成设计的分类（实验性构成、功能性构成）　　实验性构成真正有意义的艺术文字构成设计实验是在本世纪初与未来派、达达派、构成派诞生的同时而开始的。这时，有将艺术形态与文艺内容相统一的设想，用极其明快易懂的方法来表现这个时代。作家、诗人为了更明确地表现自己，就尝试着将自己原稿直接变成形式。初期阶段的代表人物是斯蒂芬