浅谈摄影艺术的表现语言

《浅谈摄影艺术的表现语言》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、浅谈摄影艺术的表现语言　　摘要：摄影是一门视觉艺术，有着独特的艺术表现语言，其通过运用照相机这一工具，融入摄影技巧和摄影技术，进行作品的创作。鉴于表现语言在摄影艺术中的灵魂地位，围绕摄影艺术的表现语言展开论述，并就基于艺术表现的摄影艺术构图设计作出分析，意在为高职高专实践教学的开展提供理论支持。　　关键词：摄影艺术；表现语言；构图设计；分析　　摄影艺术是现代高职高专教育中的重要内容。作为一门艺术，摄影有着其独特的语言，其依靠色调、线条、影调和光线等来构成自己的造型语言。同时，摄影作品亦有着十分丰富的形式感，包括立体感、节奏感、空间感、运动感、质感等，这些形式感共同作用于对摄影艺

2、术的表现。现实的职业教学中，学生对于摄影艺术的表现语言往往处于一知半解的阶段，成为技能掌握的困惑点。因此，对摄影艺术的表现语言进行探讨就显得十分必要，对于高职高专摄　　影艺术教学的优化具有积极的现实意义。　　一、摄影艺术的表现语言　　1.空间感　　摄影对于深远空间感的表现，主要通过影调和线条来实现，即影调透视。影调方面，越暗的影调，表示景物越近，反之则越远。线条方面，依靠线条交织关系就景物的大小、远近加以表现，从而形成空间的深远之感。教学重点在于引导学生对丰富影调、线条层次的运用，从而使其作用能够将观赏者的视线引向深远空间.　　2.立体感　　高职学生对于摄影的掌握，往往难以突破

3、平面设计的瓶颈，是技能掌握的难点。因此，教师应当引导学生在两度空间中对客观物体的三度空间进行表现，摄影作品立体感表现的方法和手段多样，影调和光线是最常用的语言材料，故可培养学生通过侧光、逆光及影调变化来实现对摄影作品立体感的较好表现。　　3.物体质感　　质感指的是作品所表现物体的结构感，虽然并非所有作品均　　具备，但把握摄影艺术的质感表现，确实能达到增强作品艺术感染力的效果。　　4.动感　　即实现摄影作品动态美的呈现，其通常会使摄影作品的艺术　　感染力大大提升。摄影艺术本身属于空间造型艺术，这使其动态表现具有时间局限性。但是摄影艺术自身所具有的科学性，又使其能够凭借造型语言和技

4、巧艺术，来对作品动态做出较为自由的表现。故对于造型语言和技巧艺术的掌握应成为学生实现摄影动态性表现的基础知识。　　5.韵律感和节奏感　　这是摄影艺术形式美感的重要组成，正式这一表现语言的存　　在，才使摄影作品像诗歌和音乐那样，鲜活起来。一件摄影作品，单纯具备统一基调和鲜明主体尚不足够，将韵律感和节奏感融入其　　中，才可使其耐人寻味。引导学生对摄影韵律感和节奏感的把握，是教学与就业的双重需要，只有这样才能使高职高专学生更好地　　参与到激烈的人才竞争当中。　　二、基于艺术表现中摄影画面的构图设计　　摄影艺术的表现语言，并非是孤立存在的，而是彼此贯穿，共同作用于摄影艺术的画面构图当中

5、。基于艺术表现的摄影艺术构图设计应注意以下几个问题。　　1.艺术表现的对称与均衡　　摄影艺术的画面表现不应追求对称，而是视觉的均衡。摄影艺术构图设计当中，绝对对称会给观赏者一种静止、单调、拘谨之感，对称运用过多，会使画面缺乏活力、呆板。而均衡的运用就是要将这一呆板局面打破。对于画面均衡的掌握，要求学生对画面中各部分景物了然于心，使其有对照、有呼应，从而达到稳定和平衡。　　2.艺术表现的主次　　摄影艺术的画面表现应当注重构图设计的暗体、主体关系，主要包括人物和背景、主要人物与次要人物间的关系。一件摄影作品如无陪衬，只有主体的话，就会显得画面无变化、呆板。因此，在实际教学中，教师应

6、当对这一点加以强调，引导学生就画面主体显著突出，就繁弃简，必要情况下，应改变拍摄的角度和位置，从而达到突出主体、简洁生动的目的。　　3.艺术表现的完美比例　　在摄影艺术画面构图设计当中，引入黄金分割（通常在构图设计中把握5∶8的比例）来保证作品表现比例的完美性，这一完美比例在摄影构图的表现上已经算是较为准确了。同时，在摄影的具体构图当中，还将其拓展到大小对比、情节对比、动静对比、虚实对比等方面，注重对学生完美比例意识的引导，从而使比例思想融入于整个摄影艺术创作当中。　　在高职高专摄影艺术实际教学当中，结合上述理论，合理、科学地开展，从而实现教学效果、质量的优化。相信，着眼于艺术

7、表现的摄影艺术教学更贴近于社会需求，是摄影艺术职业教学发展的　　方向。　　参考文献：　　[1]许云.试论摄影艺术表现语言的演进[J].艺术?生活，2005（06）.　　[2]李萍.浅谈摄影艺术中的动感表现[J].戏剧之家：上半月，2011（12）.　　[3]邢学生.浅谈摄影艺术[J].电影评价，2008（07）.　　（作者单位江西新闻出版职业技术学院）