对谭盾多媒体音乐的分析

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1、对谭盾多媒体音乐的分析213117004曹鑫第一次接触谭盾的音乐是在大学时期，听到他的第一部作品就是《看戏》，当时在想：钢琴曲中怎么有这么怪、这么诡异的作品，看一下作者是中国作曲家—谭盾。随后去找他的一些作品，好奇是不是他的所有作品都是这种风格，也对谭盾有了粗略的了解。谭盾，1957年出生于“音乐之乡”湖南长沙，自幼深受湖南长沙和湘西山区乡村民俗音乐的影响,特别是巫文化和楚文化的诡异和神秘，深深地打动着其少年的心灵。1978年，考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。早在大学时期，谭盾即为当时中

2、央音乐学院著名的"四大才子"之一，也是当今世界上最活跃的作曲家之一，他被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”“先锋派音乐”“崛起的一代”中的代表人物之一。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。谭盾的作品体裁和题材都涉及了很多方面，如：交响乐《天地人》交响乐、《离骚》；歌剧《秦始皇》、《九歌》；室内乐《弦乐四重奏：风·雅·颂》、《鬼戏》（乐剧）、《六人协奏曲》；民乐《卧虎藏龙协奏曲》；协奏曲大提琴协奏曲《水火交融》；钢琴独奏曲《八幅水彩画的回忆：家》；打击乐《打击乐协奏曲》；武侠协奏曲系列《卧虎》（大提琴协奏曲）、《

3、夜宴》（钢琴协奏曲）；交响戏剧系列《红色天气预报》；有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《垚乐：大地之声》；人类音乐学史诗《地图》；建筑音乐水乐堂《天顶上的一滴水》；视觉音乐（展览及作品）纽约古根海姆博物馆—《陶音·陶形》等。1979年谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了《天影》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。1989年，一

4、首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。谭盾总体的创作风格以创新为特色，以中国文化为底蕴。始终扎根于中国文化的沃土，并强调东西方文化的交融。在谭盾的“乐队剧场”里根据“人文艺术”的观点，音乐中演奏者要参加喊、唱，指挥也要参加念、唱，甚至听众也要参与演出。另外，高科技含量的注入也是谭盾作品的一个亮点。在多元化背景和复杂的音乐创作道路上他以反常规的音乐理念与中国文化底蕴相结合创造出了一条独特风格之路。不仅赢得了世界乐坛的认可，而且获得了当

5、今最具影响的各种音乐大奖。下面简单分析一下他的的多媒体音乐作品《地图》：《地图》在音乐素材上，谭盾将影像中原汁原味的湖南湘西地区民间的传统音乐和湖南少数民族音乐的音乐素材与现场交响乐融为一体，是对中国湘楚文化、道家文化、巫文化、傩文化以及“天人合一”的哲学的引申和宣扬。在第一乐章中作曲家首先运用湘西地区特有的“哭唱”这一音乐形式中的音乐素材作为整体音乐的主题，在每个乐章中以变奏的形式不断的再现这一主题。主题音乐所表现的是湘西地区的少数民族妇女对人生命运的抗争和现实生活的无奈的一种边哭边唱的音乐形式。作曲家借用这一旋律为

6、整首作品基石，来反映湖南湘西特有的民族风情与民族情感，这就为作品注入了民族的生命力。作曲家在创作中还大胆的运用谐和与不谐和的对比，用人们熟悉的谐和音乐，即中国传统音乐配以不谐和的和声或者是乐器乐音以外的声音；还有以不谐和来模仿民族器乐演奏，这两种对立的效果在作曲家作品种交融在一起，使作品的音响效果更为丰富，音乐的表现力更加强烈，更为深入的体现了作曲家对音乐之根的理解，和对民族音乐之路的向往与追求。《地图》是在原始的自然中进行交响乐的演奏。在作品中，谭盾大量的运用原始的音乐再现，将现实生活中的音乐原版与交响乐结合，如真实

7、的人声演唱或者乐器演奏，配以交响乐，同时运用主奏乐器大提琴演奏原声音乐旋律的变奏，整个旋律线条都是以湘西民间音乐为素材，只是在音响效果，乐器演奏技巧和音乐织体布局上体现后现代风格。这种交响音乐演奏形式可以说在我国是开创了先河，这种音乐会形式可以使演奏这和观众更为深入的理解音乐。同时谭盾运用了大型的影像设备，采用音像与乐队的结合，这大大的加深了交响乐队的演奏难度，但是同时可以使人们在听觉、视觉上全方位的感受音乐。在演奏方面，谭盾运用的许多后现代音乐中的一些乐器演奏方式，如用小提琴发出刺耳的噪音、用小号的号嘴单独吹奏、以及

8、拍打乐器等方式来进行渲染和模仿。这些都是一些新的形式。《地图》是一部大型的交响乐作品，谭盾以中国民族传统音乐作为整首作品的创作基础，即作品的出发点定位于西方作曲技法的基础上，再融合中国传统音乐，这样就有别于他以前的作品。这种由西方转向东方音乐创作出发点的转变，使音乐更加具有生命力与感染力。“地图”本身是个名词，意思是人通过地图可以