再论文艺复兴对西方绘画艺术的影响

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1、再论文艺复兴对西方绘画艺术的影响　　摘要：文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。这个时期是西方美术史一个群星璀璨的时期，一些天才的艺术家留下了闻名于世的作品，对后人影响极大。　　关键词：艺复兴；西方绘画；影响　　中图分类号：J202文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）03-0226-03　　文艺复兴，顾名思义是指希腊罗马古典文艺的再生，但是这个名称并

2、不足以包括这个伟大运动的全面，这里姑且说是中世纪转入到近代的枢纽。文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。从广义上讲是指14世纪到16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动所带来的一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽

3、广得多。　　一、文艺复兴运动　　虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则、方法以及形式。它的形成主要有两个来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运用的古典艺术形式，也就是希腊和罗马艺术的典型形式；另一个是一种新的技巧“透视法”的诞生与应用。同时，其他的古典艺术也再度被模仿、运用。这点可以由这场文化艺术运动开展不久之后来证明。文艺复兴的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂再生。他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们

4、心中占有及其崇高的地位，而且他们坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而古希腊与古罗马的艺术家，则可能已经发现并应用了这些规则。同时，人文主义要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人类谋福利，教育要发展人的个性，把人的思想从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附，它的出现肯定了人是生活的创造者或主人。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。　　意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面。“透视法”是一连串革命性的发现中最引人注目的一种技法，对于新诞生的艺术而

5、言，透视法是一个决定性的元素。因为它的出现，画家可以创作出大家都能理解、预先想象得出最后结果的艺术作品，也就是说，画家们终于可以进行设计了。这样使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，也尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果。这个技巧如此重要，以至于人们开始认为艺术品的成败关键都在于设计而非制作。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐地在意大利各地展开，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来铺平了道路。　　二、对西方美术的影响　　一是使西方

6、美术从中世纪宗教文明艺术脱离，让绘画回归绘画本身。由于中世纪宗教对生命的理解是建立在神秘与幻想性基础上的，缺乏对生命的尊重和认同，因而它对人类生命因压抑而产生了危害。原始美术创作者寄予创作对象以饱满的激情，对自然形象本质特征进行准确观察，因其形式单纯天真而充满了生命活力，因而中世纪宗教与原始美术的基本特征背道而驰。文艺复兴时期的画家重建生命的认同和尊重，致力于回归绘画本身。由于文艺复兴运动强调的是人的精神与活动，所以有关肖像画的作品亦相对地受到重视。作者在创作时，打破中世纪流行的画法，把对象表现为四分之三正面，使画中的人物注视着观众

7、，这种模式成为后来最流行的肖像画模式。要知道早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，梅西纳（1430-1479）的作品，以这种更自然、更亲切的方式打破了上千年的绘画习惯，人物多半展现在一个深色的背景上。他的情调宁静，笔法柔和，对文艺复兴以后的肖像画有着很大的先驱意义。他的作品《圣赛巴斯蒂安的殉难》就深深地体现了这一点。　　二是在浓重的人文主义的气氛下，摆脱陈旧的宗教伦理束缚，回归人性。其特点是个性张扬自由，画风大胆，思想解放，用笔豪放不羁。多纳泰罗（1386-1466）是15世纪最杰出的雕塑家，也是意大利早期文艺复兴第一位雕刻大师，

8、他提倡重新对人的价值做出思考，主张回归原始艺术。多纳泰罗在其一生中创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品，他把塑造作品真实空间和形象放在首位，使其摆脱哥特式的形式主义的束缚，显示出