《西方音乐史与赏析》授课教案5

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1、第五章 50、60年代的音乐(后韦伯恩时代)20世纪50年代之后西方专业音乐出现了与传统不同的样式,解构的样式,如具体音乐、偶然音乐、电子音乐、概念音乐等等,其特点是反人工、反形式、反美学,结构无序化,作品行为化,消除音乐艺术与现实生活的等级和界线;两一类是无机拼贴样式,如新浪漫主义及各种倾向的综合音乐。各种流派和风格都在努力与传统断裂,突破传统主题发展的有序模式。第一节 序列音乐1952年,法国作曲家、序列音乐的代表人物发表文章:《勋伯格死了》,认为勋伯格的方法,如使用主题、区分旋律和伴奏、利用传统曲式等等创作技术意境过时,推崇韦伯恩。韦伯恩作品中将序列原则扩展到节奏等其它因

2、素中的做法使他成为序列音乐的先行者,直到1949年法国作曲家梅西安创作的《四首节奏练习曲》中的第四首《时值与力度的模式》,成为第一首真正的整体序列音乐的代表作,新的音乐构思方法,形成了新的流派。(概念和方法,P381)布列兹声称:免去一切旋律、一切和声、一切对位因为序列结构已经使最基本的调式、调性概念不存在了。毫无疑问,整体序列主义产生许多演奏难度很大的引用,其部分原因是演奏员以前从来没遇到过这种结构技法写出的东西。许多古典音乐作品不管怎样难,总有一定的可预见性,而且一旦演奏起这些引用来也容易记忆,因为有些部分已经是我们熟悉了的。但整体序列音乐却不能预见,演奏员只能一个音符一个

3、音符地去攻克它。这样陌生的材料想要记住也是极慢的。(一)梅西昂29292929《图朗加力拉交响曲》围绕《特里斯坦和伊索尔德》故事的主题,梅西昂写了三首作品,《图朗加力拉》是其中的第二首,但这首作品没有故事成分,他更像是一幅引用图画,好像使人看见超现实的幻想世界,那里,爱情和死亡、痛苦和喜悦,或者,美感和恐怖气氛都对比鲜明地聚集在一起。梅西昂解释,是“爱情之歌”或“欢乐的赞美诗”,是一种超凡脱俗的欢乐,一种完全不可抗拒的爱情,它超脱和扑灭了它本身以外的所有一切。三类风格:爱情主题,欢乐或狂喜,图朗加力拉(包括不祥成分)。创作特征《梅西昂作曲技法初探》 杨立青 福建教育出版社 19

4、89节奏方面 旋律和声方面 音色方面29(二)布列兹29《没有主人的槌子》29为女低音和小乐队而作。歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名组诗中的三首短诗。作曲家说“如果你想要理解这歌词的话,那就念它吧”第二节 偶然音乐凯奇29292929  凯奇说,两个人在写同一种风格的音乐,那就说明这种音乐已经太多了,我喜欢的是我从没听过的音乐。对东方禅学有研究,对真菌研究充满兴趣,是全美蘑菇协会的理事。而他的音乐却体现出破坏性和对传统的反动。偶然音乐,无声音乐,行为音乐,拼贴。第三节 电子音乐P392 概念和发展阶段29292929292929292929292929第四节 新音色29 《

5、远古童声》2929音乐艺术(上海音乐学院) 朱建分析《广岛》 91年《黑天使》13段音乐第一部分 离去1、全奏:挽歌Ⅰ 电的虫群之夜292、三重奏:骨头与长笛之夜3、二重奏:失去的铃4、独奏:华彩乐段,魔鬼的音乐5、二重奏:死之舞演奏中,要求演奏者用日语、俄语、东非的班图语喊7和13,两个数字表现善与恶的斗争演奏技术特殊,弓杆敲击琴弦,大提琴弓拉锣,小提琴倒置,弓子在指板拉奏,弓子拉水杯。第六章 70年代以后的音乐简约派 新浪漫主义 第三潮流 拼贴西方传统音乐以18世纪中下叶到19世纪初的古典主义为高峰或典型,他的根在中世纪。尽管经历 了文艺复兴、巴罗克等在时代精神和音乐样式各

6、方面都有着各种变化的时期,但是从整体上看,传统音乐仍然像一棵树一样,在既变化又连续的环境里有逻辑地生长起来——从单声部音乐到复调与和声的多声部音乐,从简单形态到复杂形态,从声乐为主到声乐与器乐并茂的局面,从各局部的发展到严密体系的形成。这种普遍性源于中世纪覆盖西方全社会的宗教文化。大、小调体系高度精密化的复调、和声学、曲式学和配器法,以及相应的大师作品,是西方世界的共同财富并构成音乐的普遍性本身或它的基础。从19世纪开始,与资本主义社会及其个性化的人文精神和美学追求同步发展的是,普遍性音乐或“共性写作时期的音乐”逐渐走向多元化和个性化。整个浪漫主义时期既可以看成对古典大小调体系

7、的各种可能性的继续开发的过程,也可以看成对古典音乐的体系本身及其普遍性的瓦解过程。正是在这种量变的积累中,孕育了质变的现代主义音乐。从调性走向无调性,音高维度的半音化(瓦格纳)或全音化(德彪西)。半音化最终走到了勋伯格的十二音体系,而全音化成为现代主义人工化的东西。浪漫主义对古典主义的扩展,虽然出现了许多变化,却毕竟还没有离开传统音乐文化的根,它还在同一棵树上,只不过是在逐渐远离主干的各个分枝及其末梢上。浪漫主义出现多样化的局面,但美学主张却是统一的,20世纪走向“主义”的多样化,表现主义、

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