欣赏《露天咖啡馆》

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1、欣赏《露天咖啡馆》《露天咖啡馆》梵高（荷兰19世纪画家）创作于1888年9月油画81厘米×65.5厘米现藏于米勒国立博物馆认识梵高是从他的画作《露天咖啡馆》开始的。在那之前，我根本不知道世界上还有这样一位有着非凡经历的画家。看到这幅《露天咖啡馆》实属偶然，是在一本印刷不算精美的旧画册上。在众多的画作中，《露天咖啡馆》确实一下子吸引了我：明快、甚至有些艳丽的色彩；轻松、甚至有点拙朴的笔触，显得与众不同呢。梵高是谁？走近梵高的世界，马上又被《向日葵》、《星夜》所震撼。创作了这些笔法轻松、色彩奔放画面的人，会有着怎样的跌宕人

2、生历程和激情内心世界？温森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。表现主义的先驱，深深地影响了二十世纪艺术。强烈的个性和形式上的独特追求，使他的作品在当时很难被人接受。梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，给他的生活悲剧埋下了种子。终因精神疾病的困扰，37岁在法国瓦兹河畔去世。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与

3、昂贵的艺术作品的行列。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情做出如下总结：为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。——梵高1888年2月，心中充满了对法国南部明媚阳光的向往，梵高搭火车来到法国南部的小镇阿尔。在阿尔，每天早晨天不亮，梵高就外出寻找吸引他的地方开始画画。傍晚，带着一张完成的油画回家，梵高用三个月的时间共画了190幅作品，《露天咖啡馆》即创作于此。在阿尔，梵高的才能完全表露出来，梵高风格的形成，恰恰就在这时候。阿尔的蓝色天空为凡高所喜爱，尤

4、其是星光闪耀的夜晚。漫步村间街巷，他常常驻足于路灯下，久久仰视广漠的星空。梵高在描绘南方的作品里，常使用蓝与黄这两种强烈对比的色彩，使画面像他自己被大自然震撼的那样，明亮如光，绚丽如火。在这幅《露天咖啡馆》的画面中亦是如此。梵高使用了直线和斜线来分割画面，视线的焦点位于画面的正中央——所有事物的线条都指向画面中心，画面显得平静安详。屋外广场的鹅卵石铺地面色彩斑斓，灯光从室内淡淡地洒出来，像铺了一层橘黄的华丽地毯。深蓝的夜空群星璀璨，白色与黄色的大笔触下，星星宛如硕大的花盘正一朵朵竞相盛开，又如绽放的烟火一阵阵涌动着惊艳

5、。夜空深蓝的笔触旋转纵横，向四周蔓延开来，逐渐变淡，星光弥漫了整个天际。我对画布上所描绘的夜晚的效果以及夜晚本身已经着迷了。——梵高梵高想把这幅画赠给了已经去世的莫夫人，他认为一切纪念莫夫人的东西,一定要既亲切又愉快,而不可以带着丝毫悲哀的调子。　　　　坐在阿尔的这处露天咖啡馆里，罩在橘黄色的光线里，对着深蓝色的天空，凡高写下了这样的句子：不要以为死者是死了;　　只要有人活着,死者就会活着。——梵高后来，他的这些句子和他的画被保存下来，让人们知道十八世纪的那个初秋，曾经有过那样的一个人，在那儿生活过，并留下了一些不可泯

6、灭的东西———他的画，还有他的思想。同样是在阿尔，与创作《夜间的咖啡馆》同一时期，梵高还创作了那幅众所周知的《向日葵》。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,关于《向日葵》，梵高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧的各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触使画家涌动的创作激情得到了最充分的发挥。梵高是苦难的天才，一生中只卖出一幅油画。然而他留给世人的，却是丰富、华丽、美好的影像：向日葵、

7、柏树、乌鸦、大片的麦田......在短短的人生中，梵高把生命的最重要时光都贡献给了艺术。即使衣食无着、穷困潦倒，也从未扔掉那维系他生命与精神的画笔。他的画不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。我总是全力以赴地画画，因为我（饥饿）的最大愿望是创造美的作品。——梵高我们愿意相信，他真的成了一颗他自己醉心描绘成的星星，会一直在法国南部阿尔那处咖啡馆上空深蓝色的天际里炙热地闪耀。燃烧着自己，照亮了世界。