浅析流苏元素在服装设计中的运用

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浅析流苏元素在服装设计中的运用1、相关定义1.1、”未完成”元素服装的概念“未完成”元素服装是指”未完成”时装是通过有意保留时装中没有完成的或残缺的部分或者是一些局部(如毛边、粗缝、反缝、残缺、内外正反措置、碎片的拼接、暴露内部结构、一半完成的很精致另一半只有粗略的轮廓)做很多艺术化的处理,通过对这些大胆的想象,改造设计把时装中的个性化风格呈现给大家,彻彻底底地成为另外一种服装。他们有时候只是会展示时装在创作期间的这个动态过程;有的则是故意留有时装中没有完成的部分不完整的部分或可能会有改变的自我想象潜意识的空间里,能够将欣赏群体、消费群体的积极性带动起来,让他们也有机会参与到创作设计服装这个过程中。这种想法既能够保留服装创作过程不断的改造不断的更新,同样又可以把时装创作的过程与观者消费者共同完成共同分享[39]。进而扩展延长了设计创作的这个过程的动态展示;有的则保留下服装上未完成的部分或可变化的潜力空间,让消费者和观众有参与和创作的机会,这样既保留展示了服装创作过程的阶段性花絮,同时又将设计创作过程与消费者、观众分享,从而延长和扩大了服装创作这一过程的动态展示。事实上已有许多代表性的”未完成”元素的服装作品存在。下面通过两个问题来探讨”未完成”元素在服装中的表现。4.2问题一:如何将”未完成”这一理念引入到服装设计中?通过翻阅图书资料和网站资料没有确切地具体到某一位或者某几位是这一理念在 服装创作中的提出者和传播者,但是查到了和”未完成”元素理念的服装有着密切关系的两种服装,既”朋克风格的服装”和”解构主义服装”,也可以说是这两种服装是”未完成”元素的服装的”近亲”或者就是它的”前身”。311.2、将服装设计专业元素融入中职语文教学相关概念的界定本文的题目叫”将服装设计专业元素融入中职语文教学的实践研究”因此,有必要对”服装设计专业元素”这一概念进行界定。中等职业学校的服装设计专业主要培养的是在各类服装企业从事服装设计、打样、裁剪、跟单、服装生产和技术管理的中高级实用型人才。因此,学生在校期间要学习很多专业的课程,包括服装史、服装设计与制作、服装打样与裁剪、服装面料、服装营销、服装美学等等,但并不是所有这些专业的元素都能融入到中职语文课堂上,笔者在文章中所指”服装设计专业元素”主要包括两个方面,一是服装设计专业知识:如服装史、服饰文化、中国传统服饰元素、著名服装品牌成长故事、知名服装设计师介绍、宁波地方服装资源等;二是服装设计专业技能:侧重于该专业学生特有的观察力、想象力及审美能力。所谓的”将服装设计专业元素融入中职语文教学”就是指以提高学生语文素养为主旨,以语文学科知识的学习作为载体,把与服装设计专业相关的知识的学习和技能的培养渗透到语文教学过程中去,从而在学习语文课程的同时,提高学生的服装设计专业成绩。这种融入不是牵强附会、生拉硬扯,而是灵活运用、有机整合、潜移默化,因文因时因地因人制宜。可融于整堂 课、融于某个环节或细节;可在课外语文实践活动中拓展、兼顾,也可在日常口语交际、写作训练、职业情景模拟中融入。这种模式既考虑专业知识与技能的学习更不忘语文学科的人文性,培养学生在将来就业时所必需的道德精神品质、情感态度价值观等,真正做到文化与专业双赢。-8-1.3、与军服元素休闲装相关的概念设计理念所影响的,具有某些军装特征的服装设计元素,其英文名称为Armyelement,或militaryelement。”[1]军服:英文”Armyuniform”,也可称之为battledress,就是受国家调遣的军人所穿着的制式服装的统称。军服具有统一性的特点,其作用为了在战场上易于识别敌我,方便指挥,组织战训,展示军威和进行战斗。从皮奎铁甲到胡服骑射,从布衣土枪到现在高科技的尖端装备,战争形势随着武器装备的改良而发生着变化,军装也与之同步发生着变化。为了隐蔽和保护自己,从而减少在战斗中的人员伤亡,军装一般多采用与战场周围环境相一致的色彩,平时用于装饰部分也从实战角度加以重新考虑。世界上大部分国家的陆军部队的军服多以米黄色、草绿色为主色调;而海军部队大多采用海军蓝及蓝白相间的与海空环境相近的颜色。而在整体的服饰搭配方面,军装一般选用上衣长裤分体的形式,为了作战时,灵活方便,增强服装的机能性在腰部系有皮带,这种组合被称之为”basicstyle”。“元素”英文名称为”element”,兼有fashion,style等含义,也可称为设计点、设计要素。”元素”即从总体上给人们以一种具有特殊印象的服装设计表现形式,亦或体现某种格调的服饰设计方法。 [2]从上世纪50年代起,服装设计元素作为一种时尚用语对二战后成长起来的青年一代有着深远影响。他们借助诸如朋克、嬉皮等各种服饰设计元素,与传统的观念、正统的文化和社会伦理道德等进行对抗。而军服元素Armyelement,则是指”使用陆军的绿色或海军的蓝色,在造型上利用垫肩、盖式贴袋、在辅料上使用肩章、金属纽扣,在面料上选择卡其或马裤呢等。具有军装特征的时装设计元素”。[3]此外,另一种较为全面的定义是:”Army-element,又称militaryelement,军服元素,即从军装中派生出来的服装设计要素,由于兵种的不同,军服的服装式样也分为海、陆、空三种,其设计元素主要有肩章、装袋盖的贴袋、礼服绶带以及使肩部显得平直饱满的垫肩等,这些设计都给人以男性感的阳刚之美。造型上以直线为主,多功能性为它的首要特点特点。除此之外,诸如军包、军鞋等附属品与之配搭,更能强调军队风格的主题。”[4]休闲,其英文为”Casual”,该词在时装上的涵盖面较广,人们平时穿所穿着的与严谨、庄重服装相对的便装、家居服、运动装,或把正式装加以改进而成的”休闲风格的时装”等等,所有具有轻松、舒适感觉的服装,都可称为休闲装。2休闲装,也称便装。它是人们在日常休闲生活中穿着的服装。[5]随着社会的进步,人们的休闲时光越来越多,人们对休闲装的需求量也越来越大,成为服装消费的主流。它展示在人们面前的是简洁自然的着装风格。休闲装一般有如下几种分类:前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等是休闲服装一般分类。[6]前卫风格休闲装:由于其新型质地的面料的运用,使其风格偏向未来特色, 其对未来穿着的想象体现在用闪光面料制作的太空衫等方面。运动风格休闲装:它以良好的自由度、功能性以及运动感的设计风格赢得了大众的普遍喜爱。尤其收到喜爱运动的年轻人的青睐。其功能作用非常明显,使得人们在休闲运动中能够轻松舒适、舒展自如,此类服装有全棉T恤、涤棉速干运动套衫以及运动鞋等品种。浪漫风格休闲装:其特色是宽松肥大,服装的轮廓线及结构分割线,以圆顺、柔和的弧线为主,色调浅淡且变化丰富,给人们营造出一种休闲的氛围和浪漫的格调。古典主义休闲装:强调精良的剪裁和优良的面料质地,服装效果端庄典雅,设计构思简洁而单纯,使得优雅的古典美得以显示。民俗风格休闲装:其设计具有非常浓郁的民间民俗风味,民俗图案以及蜡染、扎染、泼染等民间染整制作工艺在其中得以巧妙地运用乡村格调休闲装:多用手感粗犷而自然的材料,如麻、棉、粗布、绒面皮革等制作服装,其设计理念讲究自然,追求自由、自在的风格,服装造型随意、穿着舒适。是人们崇尚自然、返朴归真的真情流露。1.4、服装松量的概念服装松量的概念有广义和狭义之分。狭义的服装松量是指在同一水平面人体表面到服装表面的最短距离[28];广义的服装松量是指服装与人体的空间距离、空间面积和空间体积[29]。服装纸样设计中用周长的增加量来表示胸、腰、臀等围度部位的松量。 1.5、服装品牌的定义及类型根据品牌的定义,服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是一个名称、符号、设计、产品、文化、服务或是上述的总和所构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。并非所有的品牌都是名牌,而塑造品牌的最终目的却是要建立它的知名度,服装品牌因其市场占有区域的不同、品牌本身产品档次的不同、品牌名称的来源不同等而大致分成以下三类:(一)按市场区域分类依品牌的驰名区域和市场占有区域可将服装品牌分为国际品牌和地区性品牌两种。国际品牌的市场占有区域是多国或世界性的,因此也常常是名牌,如常在《VOGUE》、《BAZAAR》、《KELLE》、《WWD》、《W》等权威服装报刊杂志上刊登广告和评论的许多服装品牌大多是国际名牌。而地区性品牌的市场占有率就只能限于某一国家或地区,因而打入国际市场也常是地区品牌最终的追求。我国服装业中目前尚没有国际品牌出现,但已有了不少较成劲势的地区品牌。(二)按服装的产品档次分类同样是美国著名品牌,一件”里兹克莱本(“LizCleinborne)T恤只有约50美元,而唐娜卡伦(DonnaKaran)的套裙标价却在3000美元左右。如此看来,品牌有层次归属。按服装产品的档次将服装品牌分为不同类型的做法,首创于法国并成为全世界的习惯标准。这一分法将服装品牌分成三个档次:高级女装(HAUTECOUTURE)(也叫高级时装)、高级成衣(COUTUREREADY-TO-WEAR)、及成衣(READY-TO-WEAR)。4高级女装的名称受到法律保护而不能任意采用,它必须向法国工业部下属的高级女装协会申请并符合如下条件:1)在巴黎设有工作室 2)参加高级女装协会一月和七月举办的每年两次的女装展示3)每季每次展示至少要有六十五套以上的新装由首席设计师完成4)常年雇佣三个以上的专职模特5)至少雇佣二十名工人6)每款服装的数量极少且基本由手工完成高级女装不是终身制的,须每年申报两次,审查不合格者即取消资格。现在,只有18家品牌有此荣耀。它们的消费对象多来自名门望族,由于数量极少,工艺精细,设计含量高。因而价格也相当昂贵。成衣是用机器生产的规格化大批量的服装产品,它起始于美国,曾经是低劣服装的代名词,设计含量很低。随着工业化大生产的发展,现在世界成衣业发展迅猛,消费群体最为广泛,得到绝大多数普通消费者的支持与青睐。高级成衣是20世纪60年代后,皮尔卡丹(PirreCardin)和伊夫圣洛朗(YvesSaintLaurent)等人认为成衣中同样可以融入艺术创造性,于是将高级女装的设计特性与成衣的生产特性结合起来,创造了介于中间层次的高级成衣。今天,高级成衣品牌已成为目前市场需求量很大的品牌档次,其目标群体广泛,品味丰富各异,价格档次多,内涵深度不亚于高级女装。(三)按品牌名称的来源分类按照品牌名称的来源,服装品牌还可以分成设计师品牌和商业品牌两种。设计师品牌一般就是创立品牌的著名设计师的名字,如”迪奥”(Dior)、”高田贤三”(Kenzo)、”范思哲”(Versace)等都属此类。设计师品牌大都能突现设计师的个性风格,高级女装及高级成衣品牌几乎都是设计师品牌。商业品牌因取得良好的商业成绩而得名,如法国的”克洛耶”(Chloe)、意大利的”芬迪”(Fendi)及美 国的”爱使普利”(Esprit)等都是商业品牌中的佼佼者。部分高级成衣品牌及成衣品牌属于此类。商业品牌的个性风格特征一般弱于设计师品牌。有时,要精确划分设计师品牌与商业品牌是困难的,因为通常设计师的职业生涯与名牌的生命周期相比可能是短暂的。如意大利名牌”范思哲”(Versace)在2000年是属高级女装的设计师品牌,由于范思哲本人去世,”范思哲”(Versace)品牌由他妹妹接手,之后逐渐淡出高级女装界,进入高级成衣层次;设计师品牌”巴伦夏加”(ChristobalBalenciaga)在进入中国市场时干脆就起名为”巴黎世家”,也已淡化了当年设计师的知名形象。尽管服装品牌的分类不尽不同,但无论按何种标准来划分,每个服装品牌都需要有自己独特的文化内涵,以区别于其它服装品牌,服装品牌的文化内涵已成为消费者识别不同服装品牌的重要媒介和载体。同时,服装品牌的文化内涵也成为服装品牌构成要素中的重要组成部分。1.6、服装营销渠道的定义所谓服装营销渠道(又称营销渠道或分销渠道),是指服装产品或相关服务在从生产者向消费者转移的过程中,取得这种产品或服务的所有权或帮助所有权转移的所有企业和个人,以及场所和方法[14]。营销渠道是服装企业最重要的资产之一,同时也是变数最大的资产。它包括服装企业自己直接设立的销售机构,办事处,百货商场,零售店,还包括企业间管理的代理店,经销店,服装超市和折扣店,服装批发市场等。同时随着新技术与生活方式的变化,直接导致新兴的营销渠道的出现,包括展会,网上购物,电视购物等一系列服装营销渠道。 在饱和的市场阶段,渠道资源比以往各个时期有着更加重要的作用。而渠道的选择一直是令国内很多服装企业头疼的问题。对于众多的服装企业而言,探索一个适合自身特点的营销渠道结构代价很高,不当的渠道选择使企业品牌不甚重负,甚至沦为品牌流星[9]。曾经以”杉杉西服”在中国服装行业”一言九鼎”的杉杉集团深刻理解”渠道”的制胜之道。在“渠道为王”的时代,合理的营销渠道战略已成为纺织服装企业把握市场、竞争致胜的关键9[3]。如何快速有效地选择一个适合自身品牌的营销渠道结构,如何对营销渠道尽心管理,如何在营销渠道冲突时准确化解,成为中国服装营销渠道迫切需要解决的问题。因此,服装营销渠道研究无论是在理论上,还是在实际应用中都具有十分重要的作用。1.7、针对设计概念的情感发散与元素的提取产品设计的对象是工业产品,但是设计的目标却是为了满足消费者的功能需求和情感上的诉求。同样在产品的隐喻设计中对隐喻手法的运用也是为了对产品物质45功能的提示和增加产品的情感内涵以此来方便消费者对产品的使用,以及使其与产品之间产生精神上的沟通和情感上的交流。德国著名的布罗设计公司提出:最好的设计是在保证了产品最基本的物质功能的前提下能够引起消费者的联想,能够和消费者之间产生情感的交流或者能够使消费者从一个全新的角度来看待问题。作为一名产品设计师,尤其是在对产品进行隐喻设计时,设计师本人一定要有 激情,并且情感一定要丰富、思维也一定要发散。只有设计师具有激情才能把情感融入在设计中,只有思维发散也才能使设计别具一格。情感的发散简单的说就是我们在围绕概念进行情感上的联想与想象,把尽可能多的既能激发自己的情感又能体现设计概念的元素收集起来的一个过程。如在灯具设计中我们可以设计概念联想到凿壁借光的成语把一种奋发图强、刻苦学习的情感融入到其中;也可以发散到日落后小鸟归巢的情景从而赋予灯具一种宁静和自然的内涵,抑或是让其体现出一种对家的思念情感;如图5-4是对饮水机的设计前做的情感思维的发散图,我们可以摆脱现有的一些饮水机印象的束缚而进行情感的发散,可以联想到小溪流水、高山瀑布以此来抒发对大自然地热爱;同样可以联想到水井辘轳、油枪和和尚挑水的故事以此来体现设计者对日常生活的关注。总之,在情感的发散过程中就是要情感自然地流淌,围绕设计概念这个原点使情感从不同的角度进行发散,并且用发散图的形式记录下来,最后在发散图中提取最适合设计概念的元素作为产品隐喻设计的情感元素,把设计者的情感以此元素为依托融入在设计中进而传达给消费者。元素的提取也要以设计概念为原点,以产品使用的语境为依据,把其中那些最具有强烈的情感色彩而又能被消费者所接受的元素提取出来作为产品隐喻设计的素材。笔者认为作为产品隐喻的设计元素最好是能具备以下三种功能:首先,要具有强烈的情感色彩,当消费者在产品中见到这种元素的时候能激发他们的联想与想象。如,当我们看到图4-16中以“山石”元素为设计原点设计而成的饮水机时,我们会有一种置身于具有高山、流水的大自然中的感觉,在使用以”电路”为设计原点的 开关时仿佛又听见了朗朗的读书声。其次,选取的元素应该是定位人群所熟知的,只要这样才能使两者之间具有感情基础,要不然即使是寓意在好的元素也不能被消费者所领悟和接受。最后,最好能够促使消费者从一个全新的角度来看待某一问题。如前面我们所提到那款水泥材质的灯具设计,让人们了解到灯具不只是起到了一个照明的作用,还能起到教育人们奋发图强的作用。具备以上三种功能的元素以恰当的形式应用在产品的隐喻设计中,必然能促进产品和消费者之间进行精神的交流和产生情感上的共鸣。46图5-4思维发散图Fig.5-4Thinkingdivergentfigure5.2.3概念的物化在产品的隐喻设计中概念的物化过程就是分析产品的设计概念和所提取的设计元素,找出两者最突出的特征和属性,将设计元素以恰当的形式来诠释设计概念的过程,并且最终以提炼出来的元素为设计原点,以设计概念为依据通过联想和想象,把情感融入在设计中将设计以平面图、三维图或者实物展现出来的过程。需要注意的是,物化并不是把提取的设计元素和设计概念简单的罗列在一起,而是要综合考虑设计的隐喻意义、目标人群和语境等因素后,将人们所熟知的设计元素以一种新颖的形式展现在消费者面前,这样才能给消费者带去意外的惊喜。1.8、元素、华尔兹元素概念界定元素:又称化学元素,指自然界中一百多种基本的金属和非金属物质,它们只由一种原子组成,其原子中的每一核子具有同样数量的质子,用一般的化学方法不能使之分解,并且能构成一切物质。 华尔兹元素:专家们一般认为华尔兹元素动作是从华尔兹的舞种风格、音乐特点、技术环节中提取,具有教学价值和训练价值的动作素材。4.1.3”晋阶”一词概念界定晋阶一词在百度里是升级的意思。晋:晋级。晋升。晋谒(进见)。中国周代诸侯国名。中国山西省的别称:晋剧。阶:是为了便于上下,用砖石砌成的或就山势凿成的梯形的道:阶除(台阶)。本文”晋阶”一词的意思是随着华尔兹练习者水平的提高,对华尔兹元素练习也应按照其阶段水平循序渐进的进行分析、探索。2、相关背景2.1、研究背景民族中的一支,其服饰文化在几千年来受到政治、地域、宗教等因素的影响下不断发展变迁至今,并以丰富的服装形式,绚丽大方的色彩搭配以及独特的民族特征而受到世人所喜爱。在发展的过程中,藏族服饰在保留本身的精髓同时也吸收了多方面的文化,展现其特有的服饰文化语言。图丹大活佛曾深情表示:”寓意了深厚佛学思想的高原藏族服装与服饰,无论从实用性、还是从艺术性的诸多角度去解析,都充满了神奇魅力;它的美、它的独到功能,跨越了时空,超越了时尚,多样性的研究价值,还将继续深刻地影响世界。”[1]藏族服饰本身所具有如此独特而又深刻的艺术情感,正是带给人们不断研究其深邃内涵的源动力。 2.2、选题背景设计中运用传统文化元素已成为我国现代服装设计领域一股新兴的发展潮流。然而,由于缺乏丰富的设计经验和创意性的设计理念,当前我们设计的许多服装作品,在融入传统文化元素方面,还存在着”堆砌元素、过度复古、食古不化、滥用元素、无视文化精神、无视时代特点”等一系列的不尽人意之处。之所以出现这些问题,是由于服装设计师对于我国传统的文化内涵吃不透、拿不准而造成的。表现在服装设计的实践方面,则是对于在服装设计中引入传统文化元素时所应遵循的基本原则以及可以使用的创意方法认识不清、把握不准。因而,本次学位论文写作,笔者选择了”论现代服装设计中传统文化元素的呈现”这个题目作为研究内容,试图探寻在现代服装设计中融入传统文化元素的原则与方法。2.3、影视中服装设计的奠基石—时代背景服装作为日常生活中最为涉及个人的组成部分之一,同时又是深深植根于特定文化时代中的社会活动的一种表现形式。电影和电视剧中的观众了解和识别故事发生的年代、社会和时代的变迁,最明显也最容易区别的标志就是服装、装束,就是服装的样式和款式。历史是深沉的,它记载着人类生命历程中的每一次变革和每一个瞬间,可以说它们连接在一起便构成了一部宏大且具有深远意义的史诗。传承历史、展示历史的最初载体是书籍。那些语言文字可以生动地描述出人类前进的每一个步伐,但是抽象的描述终究不如视 觉化形象来得丰富、生动。在实现形象的视觉化转变方面,影视服装拥有巨大的优势,尽管有时它不是非常严谨。但只有影视服装能将人物形象从抽象变为具象,从平面转为立体。这也就是为什么众多历史人物形象可以长期活跃在社会人群之中的原因,也只有服装可以将对人物体貌的描述深化至性格特征。于是那”活生生”的人便会将温婉的、痴情的、粗犷的、俊逸的、威武的,凡此种种,淋漓尽致地表现出来,活灵活现,如见其人。3.3.1.1中国影视剧中服装反映中国时代变迁45汉朝四百年中,一直以袍服为礼服,样式以大袖为主,袖口部分收紧缩小,称之为袪;全袖称之为诀,因而宽大衣袖常夸大为”张袂成荫”。领口、袖口处绣夔纹或方格纹,大襟斜领,衣襟开得很低,领口露出内衣。汉服最大的特点就是宽衣大袖,峨冠博带。电视剧《大汉天子》中武帝刘彻、梁王等的穿着都是深衣外套长袍,宽衣大袖,设计师都是依照汉朝时服装,在此基础上设计而成,只是颜色更加华丽、气派。热播电视剧《汉武大帝》中的服装,是在寻找现代考古出土的资料,特别是长沙马王堆1号汉墓出土的很多服装实物等历史资料的基础上,再加以设计师的创意设计而成。强调表现汉民族本源的淳朴大气的民风,高冠,长袍,大袖,特别是女性,把汉服改为大领后扩,长裙方形拖尾,露出美丽的脖颈,更显出东方女性的美丽气质。图3-11《汉武大帝》造型唐代是我国封建王朝最兴盛的时期,各方面都很发达,特别是对外交流频繁,文化艺术繁荣,也是我国服装发展的高峰时期。盛唐时期流行紧衣宽袖,又称广袖,晚唐时期又时兴半宽袖。这时期的特点是坦胸、长袖或宽衣大袖,没有钮扣而系腰带,裙子较长,线 条飘逸而优美,一般贵族都穿丝绸,面料和装饰都很考究,装饰多用珠宝玉器。女服以红、紫色为当时最崇尚的颜色,如白居易在《秦中吟》中写的”红缕富家女,金缕刺罗襦”,罗襦即丝织的短衫,红、紫色的衫当时最时髦。电视剧《大明宫词》中太平公主自己做了一件白色的低胸羽毛装,长裙拖曳,恐怕现代的设计师也很难有这么大胆的创想。出嫁之后,太平公主喜欢穿的那件红色坦胸宽袖配有紫色批帛的纱裙,美丽而飘逸,是典型的唐代仕女装束。《唐明皇》中妇女的服装也体现了坦胸、宽松、飘逸的特点,烘托出一派富丽堂皇的宫廷气派和时代氛围。《神探狄仁杰3》中女演员”薇儿”精致的女扮男装和所穿的翻领镶边窄袖开叉的胡袍,戴胡帽的装束紧扣住了唐代服装中胡服和女扮男装盛行的这一特点。民族之间文化习俗最直接、最简捷的传播方式就是通过服装。胡服的流行可以使观众联想到在当时的长安城里有成千上万的波斯、吐藩、南诏以及日本、新罗、罗马、阿拉伯人学习经商的情景,46显示出唐代的繁荣昌盛,此景象在剧中也有体现。女扮男装是盛唐时期妇女服装文化中流行的一种风气。早在唐高宗时,其女儿太平公主就已穿紫衫系玉带扎幞头在高宗面前歌舞,到玄宗开元年间,妇女身穿丈夫衣服行走已经是十分常见的现象。此装束使女人俏丽之外又增添一种英俊潇洒的风采。图3-12《大明宫词》光辉灿烂的汉服一直延续到明代,清入关后,旗装成为正统朝服,在热播的清宫戏中,我们看到了很多经过改良的旗装。旗装本来是旗女的主要服装,后来经过改良又演变为旗袍,也成为很多汉族女子的着装。20世纪20年代初,一场轰轰烈烈的新文化运动唤醒了人 们对美的渴望,年轻一代对生活的追求无疑地体现在当时的服装上。这一时期,城市女性中率先兴起一阵”文明新装”热,即由留洋女学生和中国本土教会女学生率先穿着,城市女性视之为时尚,纷纷效仿。《妇女杂志》第九卷第一号载:”民国十二年时上海的妇女运动照片中,大部分都还是上衣下裙,数十人中只有一妇人穿旗袍,也较为宽博。上衣多为腰身较小的大衫袄,摆长不过臀,袖短,露肘或露腕,呈喇叭状,袖口一般为7寸,称之为倒大袖,衣摆多为圆弧形,裙为套穿式,初尚黑色长裙,长至足踝,后至小腿以上。”电视剧《京华烟云》讲述的是五四以后军阀混战时期三个封建大家族之间的故事,其中木兰、莫愁与曼妮等女子出嫁前穿的都是由民国妇女服装改进后的七分倒大袖贴身衫袄和百褶裙。电影《家》中女演员穿的高领,瘦而长,改大宽花边为窄花边,衣摆有方有圆的上衣,下身穿的裙子或紧身长裤,就是民国初年很时兴的装束。图3-13《京华烟云》47阴丹士林以其不退色的品质成为二十世纪三四十年代女学生的最爱。民国题材的电视剧里,标准的女学生装,春秋季是一袭阴丹士林蓝旗袍,冬季是长棉袍外罩阴丹士林蓝大褂,长围巾直垂至膝,夏天则上着月白竹布褂下穿印度绸黑短裙,总之特别干净整齐,当然也特别符合一般人对女学生的印象。电视剧《凤凰四重奏》中,子君所在学校的女学生穿着蓝色布衫,黑色丝绸裙子,白色袜子和黑色皮鞋,颈上围着白色或粉色的围巾,是三四十年代女学生的最常见装扮。文化学者威廉姆斯在《文化与社会》中指出文化是社会的整个生活方式。影视艺术既是文化的一部分,同时又以特定的虚构形式去折射整个社会的文化形态,服装是影视作品 中不可缺少的视觉元素,它和背景、道具、音效等共同构成某个时代的缩影。2007年末我国一部平民化的国产电视剧《金婚》引起关注,通过具有小资情调的女主人公的生平描述,恰如其分的展示了抗战胜利后我国服装的发展历程。《金婚》展现了一个家庭从新中国成立到21世纪初50年间的发展与变迁,从一个家庭的缩影中窥见新中国成立以来社会的变化与发展,故事年代跨度很大。剧中的服装都是各个时代典型的款式,反映了不同时代社会经济状况、文化状态和思想观念的总体情况,经历过那些年代的人看到熟悉的、曾经穿过的服装,仿佛在荧屏中又看到了自己走过的路程。20世纪五六十年代,前苏联的服装文化成了新的时髦,各种苏式服装进入中国,有一些长期地流行。当时的连衣裙都有”布拉吉”(俄语译音)的名字,翻领、双排扣的西装被称为”列宁装”,也是当时时兴的款式。50年代中期还流行过一段时间的花衣服,从前苏联进口的花布料,花儿比较大,颜色鲜艳,图案丰富,可以做衬衣或布拉吉。《金婚》中梅梅在跳舞时穿的前后两片白色圆领绿色大花图案的连衣裙,就是那个年代流行的花布拉吉。1963年,文丽烫了卷发,做了一件黑底子黑、白、红三色小花图案的布拉吉,当时算是比较时尚的装束,得到邻居主妇们的夸赞,庄嫂为了气文丽,也学着烫了头发,做了一件一模一样的布拉吉。后来庄嫂还学文丽做了件一模一样的米色双排扣”列宁装”,为此文丽向佟志抱怨说庄嫂故意学她。由此,可见那个时代的审美追求和穿着风尚。文革时期,青年学生穿上了代表革命的服装——解放军的军装、军帽,臂带红色的袖标,腰扎牛皮带,胸前佩戴毛主席像章,人们把这种服装叫做”红卫服”。《金婚》中1967 年,大庄大串联回来后,穿着解放军军装,袖带”打倒反动派”的红袖标,满脸的自豪和骄傲;更有意思的是,佟志带文丽去出差,结果被一帮穿军装,带”红卫兵”红袖标,胸前带毛主席像章,斜背着军包的小红卫兵抓住,硬说他俩搞破鞋,狠狠教育整治了他们一番。在那个时期,穿着红卫服就是革命的象征,就是国家的主人,就要打倒一切”反动派”。4820世纪70年代,人民装、简单的中式便服、夹克衫仍是日常服装的主要部分。苏童在《那个年代的女性》一文中写道:20世纪70年代的女性穿着蓝色、灰色、军绿色或者小碎花的衣裳,穿着蓝、灰、军绿色或者黑色的裁剪肥大的裤子。夏天也有人穿裙子,只有学龄女孩穿花裙子,成年妇女的花裙子则也是蓝色、灰色的,裙子上小心翼翼地打了褶。”《金婚》中,文丽算是比较时髦的女性了,但七十年代那段戏中,她也只是穿着小碎花布的确良衬衫,肥大的黑色裤子,跟庄嫂没多大差别。佟志和大庄都穿厂里发的蓝色工作服,文革刚刚结束,经济开始复苏,生活水平还没有多大提高,着装自然也就显得没那么讲究了。图3-14《金婚》80年代之后,我国进入改革开放的新时期,人民生活水平提高,各种国外文化思潮涌进,人们的着装也在国外流行的影响下,展现出一片欣欣向荣的景象。喇叭裤、牛仔服在反映80后的电视剧中到处可见。近年来,随着韩剧的热播,高腰线的韩服、公主裙又掀起了一场流行盛宴。香港无线拍摄的电视剧《凤凰四重奏》是一部有着较大时代跨度的戏,该剧以凤凰楼饭店为线索,讲述了四代女经营者的情感与生活经历,书写了凤凰楼传奇的历史。电视剧中的服装从清朝末年的长袍马褂、宽大裙衫,五四时期的学生装、新式旗袍,香港六七十 年代的西装、套裙,一直到二十一世纪的奇装异服,将那个时代的传统与特征深深地烙在每个主人公的身上。即使是同一个女演员来演绎这四个角色,穿上不同时代的服装,她就是属于那个时代而且只能是那个时代的人物,观众不会混淆,也不会怀疑她的角色的真实性。49图3-15《凤凰四重奏》3.3.1.2西方影视剧中服装反映西方文明发展历程有一类影片,是在一定的大时代背景下发生的故事,因此剧中的美术设计以及服装也全然带有当时时代的风格和影子。《面纱》中,娜奥米?沃茨的件件服装或低腰设计、或刺绣抽纱,充满了上个世纪20年代的典雅,又带有情节本身具有的东方气息,极大地烘托了整部影片如水墨画般清新隽永的风格;而纪念传奇亿万富翁霍华德?休斯的好莱坞大制作电影《飞行者》,则重现了20世纪三四十年代好莱坞奢华风尚,片中凯特?布兰切特扮演的凯瑟琳?赫本仪态万千,身穿的每一套服装都堪称那个时代的经典。以至于影片上映之后,著名摄影家安妮雷波威茨为其度身打造了一组名为“完美灰色”的时装大片,凯特?布兰切特在片中造型多变,无不惊艳。《鸽之翼》中的服装则体现了十九世纪末的服装转型——由紧紧的束衣转变为较为宽松的性感风格。女主角在威尼斯穿的轻松闲适的褶裙为设计师们所钟爱,至今在时装发布会上,仍能见到类似它的式样。法国电影《铁蹄一生》中,约瑟芬皇后的形象是法国大革命前后上流社会贵妇装扮的代表。波拿巴将军夫人约瑟芬,穿着雪白的长裙,肩披开司米披巾,头上蒙着绣花发网,从沐浴着月光的幽静小路上慢慢走过。这是当拿破伦出兵埃及时,约瑟芬与情人年轻中尉伊波利特 夏尔在巴黎马尔梅松乡间别墅外散步的装束。这套散步装是18世纪法国女子典型的外出服—罗马式棉布裙、开司米披巾绣花发网。由于罗马式棉布裙薄如蝉翼,所以披巾是出行的必备服装。而由优质开司米做成的披肩也是件华贵的装饰品,很多法国宫廷贵妇都喜欢将它与各种服装搭配穿着。据说约瑟芬就有三四百条价值一万五千一两万法郎的高级披巾,披巾由此流行了近一个世纪。50图3-16约瑟芬皇后像赫洛克在其《服装心理学》中写到:”自远古以来早已流行用紧身衣束腰,好像要把身体裁成上下两截。希腊罗马的妇女用麻布、羊毛或皮革做成紧身衣,现在的紧身衣由此发展而来。在英国伊丽莎白皇后及法国梅狄奇时代,终于成为最残酷的服装。那时的紧身衣用铁丝及木条做成,紧贴皮肉,往往擦伤皮肤,造成令人不能相信的痛苦。不管她们的身材及体重,只要她们想进出宫殿的话,每位妇女必须保持13英寸(相当于中国1市尺)的身围“[11]电影《乱世佳人》中斯佳丽参加宴会之前,奶妈不让她吃太多的东西,在穿衣服的时候,用紧身胸衣使劲勒紧腰肢,胸衣外面还要穿上衬衣,层层衬裙,外面再罩上礼服裙,圆鼓的裙子显得腰肢更加纤细,以至于斯佳喘不过气来,差点晕倒。2007年2月26日第79届奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶柯达剧院隆重揭幕,服装设计师米兰拉?坎农诺使弗朗西斯?福特?科波拉执导的电影《绝代艳后》,获得了最佳服装设计奖。她在《绝代艳后》的片中所设计的奢靡到极致的繁复之美的洛可可风格的服装,将路易十六时代的欧洲宫廷生活最大限度地、生动地展现在我们眼前,女主角邓斯特以粉红底子小碎花点缀的十六世纪钟型蓬裙出场,紧身的对襟上衣,俏皮的粉红羽毛小帽子非常的 浪漫,完全贴合于路易十六的时代,银色假发也显出了那个时代独有的奢靡,即使隔着镜头,似乎也能闻到香粉的味道,让我们不知不觉地陷入到了那个时代。无怪《绝代艳后》能够拿下奥斯卡最佳服装设计奖,只因这些完美的造型生动地展示了欧洲宫廷的美丽,以及观众们华丽的梦想。51图3-17《乱世佳人》图3-18《绝代艳后》3.3.1.3对国产历史剧中服装的批评分析当然,也有一些影视剧中犯了一些很明显的错误,尤其是国产历史剧中,把唐人的衣服穿在宋人身上,明朝人的帽子戴到唐朝人的头上,更夸张的是让古人穿着现代装招摇过市。比如说央视03版的《射雕》明确讲的是宋朝的故事,但是黄蓉换上女装那一场戏中,服装款式明显是唐朝的仕女装,抹胸外露,两条带子系在颈上,上衫短小,又让人疑似是现在流行的吊带衫。不知道是叶锦添还是周迅抑或是两人都还没有从《大明宫词》中回过神来。后半部分,黄蓉的服装则显得非常杂乱,款式中加进太多潮流元素(毕竟这不是一部时装片),颜色搭配也太杂,质料厚重,没有83版中的明快与活泼感觉。更让人纳闷的是,郭靖初见丘处机时,短衫外套了一件夹克衫,似乎还是连帽的,杨康的服装里有一套竟用宽腰带束起,腰线很高,所以网上流传着这样戏谑的话:”服装是潮流的,软猥是吊带的,夹克是流行的,样式是高腰的。”古装武侠剧的服装有时候为了好看,可以进行一些大胆的创新,但是违背历史史实的创新,我看还是不要的好。图3-19《射雕英雄传》还有一部名为《刁蛮公主》的电视剧,剧中的皇帝姓朱,那么应该是明朝年间的事情,但是安宁公主竟然穿着露脐装、超短裙,长统靴,实在让人匪夷所思,封建王朝不 是越到后期越是腐朽、封闭,对女人的禁锢越大吗?怎么还会出现这样的装扮?恐怕即使在开明的唐朝,哪个公主也不敢这么穿吧。52图3-20《刁蛮公主》2006年冯小刚的电影《夜宴》在服装造型上下了很大的功夫,但是在影片中段部分却出现了一个不易被发现的错误。片中太子无鸾在厉帝和婉后面前表演了一段戏中戏,在这段戏中,扮演先帝的演员穿了一件带有皱褶领的白色大袍,头上还插了一根长长的五彩羽毛发饰。皱褶领的服装细节是16世纪西方上流社会所流行的一种穿戴,用精美布料做出繁复夸张的褶皱围在脖子间,以改变颈部的比例,并且体现出穿着者的身份和地位。在影片《莎翁情史》中,英国女王就穿着这样的皱褶领。莎士比亚出生于1564年,《莎翁情史》所表现的年代正是16世纪流行皱褶领的时期,这是忠于作品发生年代的真实设计。而《夜宴》所表现的历史背景是中国的五代十国,公元纪年在907-960年之间。一个在江南越国苟且偷生的太子怎么可能让自己的戏子穿一件600年以后才会出现的皱褶领的衣服呢?这种脱离影视作品本身所表现的历史和文化底蕴,单纯依靠漂亮华丽的设计的服装,无法赢得观众的好感,难以实现共鸣。2.4、1949-1965年上海的时代背景及服装业沿革新中国成立后,由于政权性质的变化、国际国内斗争的复杂因素,上海的外部环境、经济结构、社会结构都发生了重大的变化。这些变化也对当时的上海服装业产生了深远影响。由于特殊的地理位置、经济地位和社会环境,上海吸引了 国内外各方人士,形成了兼收并蓄的海派文化,其服饰也形成了独特的风格。作为较早幵掉的城市,上海地区服饰风格深受外来文化影响,包括西服业、时装业、衬衫业和机制缝细业等在内的服装各行业也随之逐步发展起来。本章主要介绍建国十七年上海的政治、经济、社会背景以及该时期上海服装业发展沿革方面的内容。2.5、理论背景(一)大规模定制理论的发展AlvinT。ffler(1970)提出一种以大规模生产的成本和时间,来提供满足顾客特定需求产品和服务的设想。StanleyDaviS(1987)中首次使用”MasSCustomiZation”的概念。他认为一个企业与其竞争对手相比,越能在大规模基础上提供定制化产品,就越能获得更大的竞争优势。B.JOSephpineIJ(1993)中第一次对大规模定制进行了系统论述。这标志着大规模定制理论研究和实践应用的开始。进入二十世纪九十年代,大规模定制在实践和理论领域都不断推陈出新,在定制程度和方式上不断突破。在实践范围上从工业领域迅速向诸如茄二游、服装、化妆品等领域扩展。目前,大规模定制的研究己取得了很大成果,集中表现在:产况设计、产品生命周期、大规模定制模式的分类和特征、成功实施大规模定制的因素等。这些研究实现了很多重要的理论突破,也对组织实施大规模定制产生了识极的影响,在实际应用中取得了很好的效果(Silveira,2001)。(二)顾客价值理论的发展Drucker(1954)指出,顾客购买和消费的决不是产品,而是价直。从上世纪 八十年代开始,很多学者对顾客价值理论进行了多角度、多方面的研究。进入上浙江工商大学服装定制的顾客价值构成要素研究世纪九十年代后,顾客价值的重要性及其研究价值引起了学术界高度关注。顾客价值理论的提出,在本质上揭示了企业竞争优势的来源,企业只有提供给顾客超越竞争对手的价值,才能保留并造就忠诚的顾客,从而在竞争中立于不败之地。Gronroos(1997)认为企业向顾客提供优异价值的战略是二十世纪九十年代最成功的战略之一。经过二十年的研究,目前学术界对顾客价值的研究己经比较成熟,顾客价值的概念、内涵、特性都得到了深刻的诊释,也存在许多理论研究模型。学术界对顾客价值的战略重要性也有了统一的认识。Holbrook(1994)认为,顾客感知价值是企业所有营销活动中的最基本的要素,它与顾客满意、顾客忠诚、顾客购买意图和购买决策等均具有直接或间接的关系。第二节研究意义2.6、研究的背景商品经济以及服务经济这三种经济时代之后,我们迎来了第四种经济时代:体验经济。社会越来越富裕,我们的问题不再是简单的温饱问题,我们要买的也就不再仅仅是商品本身,而是自尊、自我价值实现等高层次的精神需求。体验就是人们高层次追求的重中之重,这里所说到的体验简单的说就是以每个人的个性化方式参与其中的人和物之间的交互过程。同时,在这个时代里,电子与信息产业迅速崛起,带动着社会从工业社会向信息社会转变。越来越多的产品包含了数码产品,越来越多的业务也完全依赖着 数码产品。手机媒介、IPTV、数字电视、移动电视、博客、播客新媒介数码软件迅速进入主流生活,北京奥运、上海世博会上新媒介更是大放异彩(图1-1为世博会上香港馆里新型媒介的应用),这些都在告诉我们数位时代已经完全到来。在这样的环境中,设计师必须对新的数字化信息生活给予足够的关注,从而带领艺术设计应对媒介变化带来的革命性影响。就像当初包豪斯的整合一样,数学家、物理学家、计算机专家、艺术家、设计师、建筑师、音乐家、心理学家和大众传播学家应该再一次紧密合作,让研究超越艺术和科学的领域,从而让创造性的发明和设计满足人们在信息时代的生活和工作需要。现代设计的发展趋势表明,它不再局限于着重对象的物理设计,而是越来越强调对诸如系统,智能化、等数字艺术的设计,着重消费者的创造参与潜能的触动,因此平面设计也该在这个方向上做出自己新的拓展。20世纪80年代后期,网络信息技术及其思维模式表现出前所未有的优势,它飞速的改变着社会的经济结构以及人们的生活方式。这样的变化曾给平面设计工作者们带来很大的困惑,很多人曾断言新兴媒介的快速发展将取代传统媒介,甚至还有过”平面设计无路可走”的言论。但今天我们可以看到设计领域里设计越来越超越学科,不同的设计领域之间的界限变的越来越模糊。软件和程序一个又一个的被开发出来,专业技术变得越来越大众化。在这个正在到来的新经济时代,精神上的艺术属性对艺术作品而言越来越被看重。在设计方法上,设计者则需要避免一个人孤军奋战的方式而应该理解学科之间协助的优势,从而发挥”理性激情”以及”团队力量”。在新经济时代对设计者的合作能力的要求有两个层面:与2 非专业领域的合作和专业内部的相互合作。与此同时现在一个项目中常常包括了平面设计、多媒体应用、造型艺术、焊接技术、人机力学等等越来越综合化,所涉及范围早就不在是某一个单一的设计学科,设计是一个复杂的艺术与社会行为,艺术的多面化与社会的多元化这些都证明我们给自己设界是行不通的。同时,随着社会的国际化、多元化以及复杂化,影响设计的领域在不断的增多,设计自己的领域也在不断的扩大,设计师们面临的问题也就在不断的复杂。很多新的问题不能用传统的设计理念来解决。这其实也是一个促使我们重新思考设计本质问题和探索设计用何种表现形式适应新时代的好机会。传统的平面设计在这样的环境之下需要变得多元起来,不该再局限于单一的传统平面之内,平面设计采用互动的这种方式促生了平面设计跳出封闭的独立性,促使平面设计与周边领域甚至其他领域的学科技术相互渗透融合,推动平面设计学科研究的进步和发展。不同学科总会需要在某个层面上携起手来,特别是在这个学科分化的时代。设计是一种为了特定的目的向别人有效传达信息的工作,设计运用理解、思考、选择、组合等多种方式将信息传达给公众。我们把价值观带入到设计之中,然后我们用一种更容易被人理解的甚至吸引人的方式重新构建信息。现在这个时代,声音、图形、运动方式以及空间的领域已成为平面设计者在进行设计时必须考虑的应用元素,平面设计不该再拘泥与传统的平面媒介。 3、研究意义3.1、傩戏服装元素运用到现代服装设计中的意义傩戏服装元素是中国元素宝库中的一员大将。将傩戏服装元素运用到现代服装设计中具有很强的文化性和审美性,并且尚属首例。这里我们所说的傩戏服装元素包括两个部分:第一,是傩戏服装和傩戏面具的款式(式样)、色彩、纹样、工艺等自身呈现出来的外在形式元素;第二,是傩戏服装通过这些外在元素所传达、表现出的内在风格、情感元素。由此可见,从傩戏服装中能被借鉴到现代服装设计中的元素是十分丰富的,足以激发设计者的设计灵感进行大胆创新。用现代服饰的审美趣味和表现手法重组整合它们,使传统的傩戏服装元素呈现出一种新的面貌,随之产生一种新颖的、独特的服饰审美艺术。从服饰角度看,纵观近三千年的中国服饰文化,我们知道服装作为一种文化现象,和民族的历史沿革是息息相关的。自人类产生意识开始,人们用兽皮、树叶遮41掩身体,从那时起服装伴随人们至今。服装与一个民族内在的文化、审美意识、民族特征、风俗习惯甚至是本民族的地理、历史、经济等都有着一定的关联,服装的这些品性都可以通过服装特有的款式设计、色彩设计以及纹样设计表现出来,通过专业的服装设计语言、民族服饰语言传递出其舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化的意蕴和民族审美风格,感悟其装饰美及淳朴的艺术品格。而现代服装设计,大都为了追求商业利润、经济效益,往往忽略了服装这一表”情”达”意”,传达设计者情感的功能,设计出的服装呈现出千篇一律的现象,从某种角度看服装只是单纯遮羞的工具,没有灵魂、没有情感、没有鲜活的形象。也失去了服装将设计者的 设计情感传达给消费者的这一桥梁作用。如图5-1、图5-2所示,一个好的设计者应该做到,”我不满足于一般表象世界对于服装仅仅出于视觉上的赏心悦目或一般人出于实际功能性的购买,我深信服装作为一种独特的创作语言,具备观念传播,精神交流的无限可能性,甚至能够引发深思继而改变行为[37]。”图5-1马可”例外”图5-2马可”例外”Fig.5-2TheMaKe’s“exceptional”Fig.5-1TheMaKe’s“exceptional”从消费者角度看,生活在现在喧嚣城市中的人们,总是希望释放自己紧张的神经,得到一份属于自己的宁静,尤其是内心中的那份平静,让人们从而回到童年时期的那种清澈的心境,远离利益的驱使、内心的自私狭隘,找寻到我们最纯真、最质朴的那一面。人们渴望解脱,同时,人们通过服饰从身体上释放出自己内心的焦躁、疲惫和精神的紧张,从而让心理得到一份安宁,从服装中找到归属感。他们希望服装没有束缚感、拘束感。所以,在服装的款式上要宽松、舒适,面料质地要轻薄、柔软。而现代消费者所追寻的,使人们对服装的需求迈向了一个新的阶段,即服装设计要更注重精神和心理的诉求。这也正是现代服装设计者开始探寻的主题,42也是我国现代服装设计者值得永恒探寻的一个主题。由文献[38~41]可知。服装是功能与审美的统一,在创造性的自由表达空间里,设计师一直在探寻美的本质、人类内心的情感诉求,力求用简洁、明快的线条表达出设计意图,服装是人们传递内心世界的载体,传递设计者非同寻常的情感信息,是沟通设计者与消费者的桥梁。傩戏服装元素是通过对傩戏这一古老戏剧形式的服装外在形式元素和通过服装传达出 的内在抽象神韵中提炼的,本身就充满了质朴感、愉悦感,同时,傩戏文化蕴含着非常厚重的文化审美气息,从中提炼出的设计元素必然也渗透着厚重的中国民族韵味,由此看来,这也正符合了现代消费者服装的心理需求。综上所述,首先,傩戏被国家列入非物质文化遗产,受到越来越人的关注,同样,傩戏也会慢慢吸引设计者们的眼球,我们可以运用现代服装设计语言对傩戏服装元素进行重新提炼、诠释,逐渐形成一种新的服饰审美艺术,为现代服装设计提供新的设计思路。其次,在现代服装设计中存在着对设计的内在情感、审美表达缺失的问题。而成功的设计作品应适应现代的生活方式,结合时代特征,在符合使用功能的基础上,充分融入中华传统民族文化艺术元素,顺应当代国际时尚观念,遵循现代设计形式美法则,塑造出独特的服装款式,诠释出中华传统文化的艺术特色与审美。力求做到在对称中求变化,在变化中找均衡,上下呼应,前后连贯,使傩戏服装元素在现代服装设计中发挥更有效的作用。最终达到设计出的服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。最后,满足了现代消费者对服装内在审美的诉求,使服装担当起设计者与消费者沟通、交流的角色,使消费者和设计者产生共鸣。由此看来,在中国传统文化的复兴已成为一种趋势,国内外的服装设计大师把目光聚集到了中华民族传统文化上的今天,可以看出将傩戏服装元素运用到现代服装设计中是合情合理的,并且意义重大,它在体现了物质文明和精神文明整合下,更传达出审美主体内心真挚的情感,将傩戏这一传统的民族、民俗元素为现代服装设计注入新鲜的活力。 3.2、对休闲服装设计的实际指导意义军服与休闲装是服装的两个重要组成部分,它们属于不同的穿着群体。在特殊时期,军服与休闲装之间发生着密切的关系,军服元素对休闲装在不同时期具有特殊的影响作用。现代人生活节奏的加快,工作压力增大,使得人们在业余时间迫切追求一种放松、休闲的心境。每个人在社会生活环境中受到传统习俗、社会制度、行为准则、道德规范的影响,在不同场合承受着各种各样的压力。于是,人们希望通过着装放松心情,改善生活状态。由此反映在着装观念上,既是不愿受到约束,希望摆脱各种礼服、制服的清规戒律,而寻求一种舒适的、悠闲的、随意的穿着感觉。因此,休闲装便应运而生了,而且以不可阻挡之势占据了服装市场。4休闲装体现了一种生活方式,表达了人们寻求自然、返璞归真的向往。由于休闲装最大限度的体现了与人为本,突出了服装设计的人性化,穿着随意不刻板,因此备受消费者青睐。[10]休闲装的特色就是”休”与”闲”,除具备舒适性与随意性之外,还体现在它的功能性与实用性,比如多层拉练的设计,覆肩布的设计,可收放的帽子,以及各种位置、各种形态的口袋等等,适应人们学习、生活、工作、旅游等诸多场合,体现了强大的功能性。[11]因此,休闲装越来越受到现代都市人的喜爱,成为必不可少的生活衣装。在敏感的服装界像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。而且演绎成诸多风格、诸多种类。军服的诸多特征,恰好与休闲装的特色相吻合。军服强大的功能性,军服的款式、色彩、细节设计等元素被广泛的应用到休闲装设计中, 为各种类型的休闲服装提供了时髦的,有效的设计要素。21世纪以来,服装设计的任务就是帮助消费者追求个性,展现个人魅力,实现个人价值。不拘泥、不顽固,使时尚向多元化发展。作为以诠释时尚为任务的服装设计师,要有敏锐的洞察力,有卓越的审美意向,了解社会需求,把握市场脉搏,能够通过服饰表面的流行现象,探究其产生的渊源,发展的方向,掌握流行事物的风格特征与内涵。[12]“军服元素”是一种设计风格,同时也是一种设计方法。通过对其自身所特有的的设计元素的研究,挖掘出它的品质内涵,总结出其能够流行且久盛不衰的普遍规律,客观的归纳与整合其在现代休闲装设计中的运用形式,摒弃照搬照抄,堆砌罗列的设计习惯,养成有意识的、自觉的设计方法。以便设计出更有特色的,更能受到消费者青睐的休闲服装。3.3、现代服装设计中以中国传统服装为元素进行应用的的意义中华民族的民族文化源远流长,而中国传统图案是中华名族传统文化的重要组成部分,有很深的文化内涵和文化底蕴,历史的变迁和社会的发展对中国传统图案的发展创作有着深远的影响,因此中国传统图案是历史文化和民俗文化的反映,而作为现代人,我们更应该将中国的传统文化继承发扬,并加以保护,因为它是中华民族中的一块绚烂瑰宝。而将中国传统图案运用在现代服装设计中,更加提高了人们对中国传统图案的挖掘与关注。因此在服装设计中以中国传统图案为元素也是一种对民族文化的关爱。 3.4、服装色彩在影视剧中的象征意义象征不只是物,它之所以成为象征是因为它寓物以深刻的含义。黑格尔曾指出:”象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物,对这种外在事物并不直接就它本身看,而是就它所暗示的一种较为广泛较普遍的意义来看。因此,我们在象征里应该分出两个因素,第一是意义,其次是这意义的表现。意义就是一种观念和对象,不管它的内容是什么;表现是一种感情存在或一种形象。”[7]象征就是这么一种东西”,意义”与”表现”不可分地结合在一起。没有无”表现”的象征,也不存在无”意义”的象征。影视是视听的艺术,毫无疑问,人物是视觉主体,而服装色彩又是表现人物的第一视觉要素。可见影视服装色彩具有举足轻重的地位。影视服装色彩是影片整体色彩的重要组成部分,是作品色彩关系中最活跃、最能动的色块,对影片的色调、风格、节奏、人物造型甚至叙事都具有重要的作用。色彩是最抽象化的语言,作为情感与文化的象征,在影视作品设计中不仅具有审美性,还具有象征的符号意义。康定斯基在《艺术中的精神》中指出:”只要有明亮的色彩,眼睛就会慢慢被强有力地吸引住。如是明亮的暖色,吸引力就更强。例如,朱红总会像火焰一样,令人神迷,夺人魂魄;强烈的橙黄色,如果连续注视的时间过长,就会像对着耳朵直叫的高音喇叭一样刺痛眼睛,使眼睛感到不适。或者在长时间不断凝视之后,似乎就会在蓝色或绿色之中寻求静默和安宁。”[8]色彩深刻地影响人们的视觉感受和心理情绪。人类对色彩的感觉最强烈、最直接、印象也最深刻。不同色度的色彩可以唤起与 人们生活经验相关的各种联想。色有冷暖两个体系:红、橙、黄等色可以使人联想到阳光、火焰、炽热的金属、火热的土地等,称为暖色;青蓝紫等色使人联想到水、冰、寒29冷的夜空、凉爽的浓荫等,称为冷色。在色彩的感受中,人们对冷暖感受最为鲜明,由于暖色容易引起兴奋,使人产生活跃、扩散、突出的感受;冷色则趋向于抑制,使人受到收缩、退避、宁静,因此在影视色彩的处理中,可利用冷暖特性构成情绪色彩,并与其他的造型因素配合,表现出更为复杂的情绪含义。色彩对影视作品的意境形成也有很重要的作用,在影视作品中色彩与具体的形相结合,使电影更具生命力。日本影片《乱》中主要人物除狂阿弥外,其他主要人物的服装颜色大都比较清晰单纯,并具有隐喻的意味。秀虎与其长子出场时都穿着黄色和服,黄色在东方被看作是一种权力的象征,而影片开始不久,权力在握的秀虎打算将此权力移交给长子,体现了一种王权的承袭关系。二儿子次郎的服装在影片中始终以红色为主,红色是充满危险、暴力的颜色,次郎不满父亲将王位传给大哥,他的手下帮他斩草除根,杀死了太郎,驱逐父亲,最后,次郎又亲自派人杀死三郎,所有行动都印证了红色所隐含的力量。影片中围困三城的战争场面,始终以红色为背景,在红色的鲜血与火光中,主人公的权力欲望在燃烧。三郎的着装主要以天蓝色为主,这种蓝色接近天空的颜色,显得纯净而又和平,这也正符合三郎的性格。影片开头,父亲睡着了,只有三郎默默地砍了树枝为父亲遮荫;秀虎被驱逐并处于崩溃时刻,只有三郎率领军队救助父亲。所有行为都表现了三郎的善良,真挚,孝顺的特点。但是蓝色又是一种忧郁悲伤的颜色,三郎的不得志,最后被刺 杀,都让人深感无奈。人物服装中,最富于变化的便是秀虎的服装色彩。秀虎被两个儿子驱逐甚至追杀,服装由原来的象征权力的黄色换成了白色,里衬则以红色为主。白色代表纯洁,是最接近上帝的颜色,但这种色彩又是最无助的颜色,红色除了暴力与危险还预示着疯狂,所以,当秀虎疯癫着跑在荒原上,红白两色在呼啸的风中交错缠绕,表面无助而内心疯狂的老人形象呈现在观众面前,令人百感交集。狂阿弥的服装是影片中最鲜艳花哨的服装,这符合他的年龄身份,又与剧中主要人物形成鲜明对比,整部影片都以利己主义和杀戮场面为主,陷于权力中心的人们都已被私利、欲望、仇恨扭曲了灵魂,只有这个身穿花衣的年青人显示着真正的生命的活力与热情。生活应象他那样无忧无虑,可现实却充满了血腥与仇恨。3.5、服装展示审美研究的意义美是服装的一个重要属性。服装从产生以来,就被赋予了美的内涵,而随着人类社会的进步,美更是成为人们对服装所不可或缺的追求。运用美学的基本研究方法,对服装展示的审美进行研究,为服装展示文化的理论研究做一些有价值的思考和探索,为服装展示设计提供更全面的设计思维和设计创造的有力的理论依据,为指导不同形态服装展示提供深层次的美学观的解读。基于服装展示的美学特征、服装展示的审美主体的心态生成和服装展示的审美活动研究等方面,分析其美的特点,分析审美主体的审美经验的生成,以及研究审美活动中审美接受主体的审美体验、审美想象、审美判断和接受等, 试图尝试解决服装展示美的相关问题,形成可以阐释服装展示原理和指导设计实践的理论依据,具有重要的现实意义。同时,服装展示可以直观地再现历史文化中的服饰文化,可以折射当下的社会文化、经济和人的生活状态,研究服装展示的美学特征对研究服饰文化具有重要意义。43.6、研究军服元素对休闲装设计的意义军装元素成为近年国际品牌设计中每一季都不可缺少的要点,诸如:2003春夏的JilSander,2003秋冬的RalphLauren,2004秋冬的A.F.Vandevorst、YSLRiveGauche2,005春夏的Balenciaga、AnnaSui,2005秋冬的Hermès、VivienneWestwood、christianDior、BurberryProrsum、Balenciaga、Valentino,2006秋冬的Kenzo、JunyaWatanabe其势头越来越猛,设计变化层出不穷。作为国家政权支柱的国家军队,在国家政治中的地位举足轻重,历朝历代的统治者和统治阶段都非常重视本国军队的建设,将其放在头等重要的地位,军装和服饰制度的建设自然也包括其中。[7]军服在不同时期都表现着不同的审美倾向,发挥着不同的服用功能,是最具时代特征,最能体现社会风貌的服饰品种之一。因此,透过军服的款式、工艺、材质等方面的因素,可以了解到它所属国家经济、政治、军事、人文精神等多方面的信息,可以说军装的发展,演变,就是一定时期的社会缩影。3在其逐步发展和演变的漫长过程中,形成较为独特而鲜明的审美特征。其设计元素无论从形式上还是功能上对现代服装影响也是深远的。 3.7、凉山彝族服饰元素对现代设计的启示及意义当今社会,随着市场经济的发展,人们的衣食住行都得到了不断的提高,他们对个性化的需求越来越多。随着东西方文化的不断碰撞,开始逐步反映在服饰上,服装设计师从各地区的民族服饰文化中发掘灵感,对民族服饰进行全新的诠103浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究释。民族服饰元素质朴天真,图案造型大胆夸张,想象力十分丰富;丰富多变的图案图案配合精致的装饰工艺手法,使得民族服饰极具魅力和视觉冲击力,它是设计师进行设计取之不尽的灵感源泉。如何将民族服饰元素应用到现代设计中,是许多设计师关心的问题。在当今国际时尚秀场上,有许多设计师的成功案例,我们可以从中吸取经验和借鉴,总结一定的形式与方法,将凉山彝族服饰结合现代时尚并推向国际秀场的舞台。但在这个过程中,我们一味的模仿,将自己的眼光禁锢在商业的流行中,我们应该取其精华去其糟粕,探索民族服饰与现代时尚审美的契合点,只有这样才能创作出符合民族文化精神和现代人精神风貌相融合的设计作品。凉山彝族服饰元素再设计应用到现代服装设计中,其服饰作品兼具商业价值和文化价值,可以为凉山彝族开拓一个新的创新设计之路。不仅能满足消费者日益增长的个性化的需求,还能拓宽民族消费市场,彰显民族文化。104浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究 3.8、元素或氧化物组合及其指示意义采用SPSS软件分别对上三角洲平原表层土壤及浅海湿地近海沉积物数据进41行计算分析。将1设置为最小特征值(或称公因子最小方差贡献值),对进行方差极大正交旋转后,在上三角洲平原表层土壤的数据中提取了五个最重要的公因子,分别为F1、F2、F3、F4、F5,他们能够代表84.593%的原始数据全部信息(表5.4)。在浅海湿地近海沉积物的数据中,提取了F1、F2、F3、F4四个最重要的公因子,它们能够将92.731%的原始数据全部信息表示出来(表5.5)。旋转后的因子载荷分析结果见表5.4,表5.5中,用于元素组合的因子提取。由表5.4可知在上三角洲平原中,F1因子方差贡献占总方差贡献远高于其他因子,到达58.769%,因此该因子对于沉积物地球化学组成的影响具有决定性意义。此因子属性兼有正、负两种,其中正载荷所代表的元素组合是Ni、Fe2O3、Al2O3、Zn、Ga、Mn、Cu、K2O、CaO、V、Co、F、Pb、MgO、Li、Cr、Mo、Sc、Th、Be,而负载荷所代表的元素组合是SiO2、Zr,两组元素呈消长关系。前者主要为陆源成因,是有角闪石、长石、白云石、方解石引起的,后者是以石英、锆石为代表的风化残余物质,为风化残余成因,因此F1为陆源生源风化源因子。F2因子方差贡献占总方差贡献的11.583%,代表元素组合为La、Ce、Y、Nb、Ti,主要为地球化学性质相近的稀土元素组合,和赋存状态相同的亲粘土矿物组合,为陆源成因,因此认为F2为陆源因子。F3因子方差贡献占总方差贡献的6.172%,代表元素组合为Corg、N、S、P,属于生物作用有关的生物源组合,F3为生物源因子。F4因子方差贡献占总方差贡献的5.2%,代表元素组合为 Cl、Na2O,属于受海水影响而加入的元素,F4为海源因子,F5因子方差贡献占总方差贡献的3.39%,代表元素组合为Ba、Sr,与重晶石有关,属于自生源组合,F5为自生源因子。文中将F1因子代表的正、负载荷元素组合与F2因子代表的元素组合合并,即为陆源成因组合(La、Ce、Y、Nb、Ti、SiO2、Zr、Fe2O3、Ni、Al2O3、Zn、Ga、Mn、Cu、K2O、CaO、V、Co、F、Pb、MgO、Li、Cr、Mo、Sc、Th、Be),F3因子代表的元素组合为生物源成因组合(Corg、N、S、P),F4因子代表的元素组合为海洋成因组合(Cl、Na2O),F5代表的元素组合为自生源成因组合(Ba、Sr)。42表5.4上三角洲平原因子分析载荷矩阵(n=209)因子元素及氧化物F1F2F3F4F5Ba0.071-0.1080.152-0.0830.897Be0.6940.3020.147-0.1570.004Ce0.2830.8120.286-0.124-0.141Cl0.09-0.06-0.0030.972-0.027Co0.9220.033-0.0020.0640.076Cr0.8650.3050.147-0.1510.118Cu0.950.150.146-0.0380.066F0.8940.0340.044-0.040.081Ga0.9530.0690.062-0.0570.023La0.2950.8290.219-0.046-0.235Li0.8750.1770.123-0.0910.001Mn0.9510.1280.118-0.0690.031Mo0.7990.1430.294-0.0140.155N0.689-0.0340.558-0.138-0.028Nb-0.1450.823-0.205-0.0230.061Ni0.9710.1060.094-0.0390.058P-0.2370.5450.556-0.0420.095Pb0.8930.0660.1870.0830.08S0.1170.1690.5560.0570.361Sc0.7380.2350.207-0.060.029Sr0.3830.1440.411-0.0140.507Th0.7250.21-0.002-0.083-0.075Ti0.5440.6710.035-0.1490.329V0.9320.1590.054-0.1350.18Y0.2410.8850.0280.0120.076 Zn0.9580.1320.144-0.0230.104Zr-0.7360.4870.0470.05-0.071SiO2-0.9420.021-0.086-0.134-0.034Al2O30.960.0260.1130.120.008TFe2O30.9710.1530.108-0.10.046MgO0.890.0710.1320.3450.026CaO0.940.1390.153-0.0990.027Na2O-0.181-0.097-0.0830.927-0.06K2O0.9460.0160.098-0.189-0.007Corg0.514-0.0270.756-0.120.089特征值20.3874.0542.161.821.187方差贡献58.24811.5836.1725.23.39累计贡献58.24869.83176.00381.20384.59343表5.5浅海湿地因子分析载荷矩阵(n=25)因子元素及氧化物F1F2F3F4Ba-0.104-0.1480.949-0.096Be0.9350.168-0.1120.161Ce0.1570.9360.0490.121Cl0.4080.266-0.1550.843Co0.9550.12-0.142-0.021Cr0.6590.5010.2820.272Cu0.9750.141-0.0880.081F0.920.223-0.190.087Ga0.9650.023-0.0660.015La0.1160.9080.0370.053Li0.9570.169-0.170.11Mn0.9490.252-0.0340.152Mo0.9240.286-0.0060.127N0.8980.13-0.0820.237Nb-0.0780.8840.061-0.151Ni0.9730.129-0.1210.085P0.2640.832-0.2630.179Pb0.8450.1370.0350.234S0.8160.368-0.1680.298Sc0.7830.287-0.0370.402Sr-0.210.0250.94-0.019Th0.360.655-0.2590.172Ti0.4950.831-0.020.004V0.9290.304-0.0680.107Y0.1470.947-0.0950.11Zn0.9630.192-0.1340.054Zr-0.7550.5380.2690.085SiO2-0.943-0.1760.225-0.111Al2O30.9710.142-0.1020.083TFe2O30.9550.264-0.0640.099MgO0.9430.176-0.2390.129CaO0.9250.184-0.2640.068Na2O-0.914-0.064-0.020.36K2O0.9720.0580.1560.054Corg 0.8730.056-0.0030.268特征值23.7885.2642.1991.101方差贡献67.96615.0416.2843.146累计贡献67.96683.00789.29192.43844由表5.5可知在浅海湿地中,F1因子方差贡献占总方差贡献远高于其他因子,达到68%,因而该因子对沉积物地球化学组成的影响具有决定性作用。该因子兼有正、负两种属性,其正载荷代表的元素组合为Ni、Cu、K2O、Al2O3、Ga、Zn、Li、Fe2O3、Co、Mn、MgO、Be、V、CaO、Mo、F、N、Corg、Pb、S、Sc、Cr,负载荷代表的元素组合为SiO2、Na2O、Zr,两组元素成消长关系。前者主要是有长石、角闪石、方解石、白云石等造岩矿物以及容易与其伴生的各种元素,再加上钙质生物碎屑等生物质物质引起的,为陆源生物源成因,后者是以石英、锆石为代表的风化残余物质,为风化残余成因,因此F1为陆源生源风化源因子。F2因子方差贡献占总方差贡献的15.041%,代表元素组合为La、Ce、Y、Nb、P、Ti,主要为地球化学性质相近的稀土元素组合,和赋存状态相同的亲粘土矿物组合,为陆源成因,因此认为F2为陆源因子。F3因子方差贡献占总方差贡献的6.284%,代表元素组合为Ba、Sr,属于与重晶石相关的自生源组合,F3为自生源因子。F4因子方差贡献占总方差贡献的3.146%,代表元素组合为Cl,属于属于受海水影响而加入的元素,F4为海源因子。本文把F1因子代表的正、负载荷元素组合与F2因子代表的元素组合合并,即为陆源成因组合(SiO2、Na2O、Zr、Cu、Ni、K2O、Al2O3、Ga、Zn、Li、Fe2O3、Co、Mn、MgO、Be、V、CaO、Mo、F、N、Corg、Pb、S、Sc、Cr、SiO2、Na2O、 Zr、La、Ce、Y、Nb、P、Ti),F3因子代表元素组合为自生源成因组合(Ba、Sr),F4因子代表的元素组合为海洋成因组合(Cl、Na2O)。某些元素参与了多个因子所代表的元素组合,同一因子代表的元素组合中包含的元素性质不完全相同。由此说明,本研究区沉积物元素的相关性既与元素自身的化学特性有关,也受到母体的多源性和赋存状态的制约。5.4结论:1.黄河三角洲表层土壤及沉积物的地球化学组成特征是SiO2含量最高,Al2O3次之,两者之和通常占元素组成的70%以上,TFe2O3、MgO、CaO、Na2O、K2O的含量通常在20%以下。上三角洲平原表层土壤相对浅海湿地高Al2O3、Fe2O3、MgO、CaO、K2O、TC(总碳)、Corg(有机碳)、Ti、P、Mn、F、Ba、45N、S、Zr、Sr及稀土元素;而浅海湿地以富SiO2、Na2O、Cl、Mn、F、N、S、Zr及PH值略高为特征。2.黄河三角洲表层土壤和近海沉积物与长江、黄河沉积物相比,绝大多数元素的判别函数DF与黄河沉积物中相应参数相比的绝对值小,表明黄河三角洲表层土壤和近海沉积物中的大多数元素更接近于黄河沉积物组成,黄河三角洲表层土壤和近海沉积物的成分基本继承了黄河沉积物中的元素组成特征。3.黄河三角洲表层土壤及沉积物受海水的影响,加入了Na、Mg等元素,造成CIA、K/Na、K/Ca、Al/Na、Fe/Mg等元素比值的突然降低,ICV值的突然升高,A-CN-K和A-CNK-FM三角图解虽能体现研究区表土与黄河沉积物的同源性,但由于区内强烈蒸发浓缩作用和海水作用的存在,使得样品投影点出现不同程度的整体下移,偏离黄河沉积物,因此此类比值不能对黄河三角洲的表层土壤 和近海沉积物的化学风化作用做出很好的指示。4.通过因子分析,上三角洲平原表层土壤中元素具有4类成因组合,①陆源成因组合:La、Ce、Y、Nb、Ti、SiO2、Zr、Fe2O3、Ni、Al2O3、Zn、Ga、Mn、Cu、K2O、CaO、V、Co、F、Pb、MgO、Li、Cr、Mo、Sc、Th、Be,②生物源成因组合:Corg、N、S、P,③海洋成因组合:Cl、Na2O,④自生源成因组合:Ba、Sr。浅海湿地近海表层沉积物中元素具有3类成因组合,①陆源成因组合:SiO2、Na2O、Zr、Cu、Ni、K2O、Al2O3、Ga、Zn、Li、Fe2O3、Co、Mn、MgO、Be、V、CaO、Mo、F、N、Corg、Pb、S、Sc、Cr、SiO2、Na2O、Zr、La、Ce、Y、Nb、P、Ti,②自生源成因组合:Ba、Sr,③海洋成因组合:Cl、Na2O。463.9、研究意义近十多年来,对稀有和濒危物种的遗传多样性研究成为生物多样性研究领域的热点,这些研究不仅是物种保护的基础,同时也有助于阐明生物多样性形成和变化的生物学过程和进化机制(Falk&Holsinger,1991;Schemeskeetal.,1994)。尽管当前关于导致物种濒危的原因以及应该采取什么样的方法和手段来有意义地保护物种等问题存在着不同的观点甚至争论(Schemeskeetal.,1994;Avise&Hamrick,1996),但毫无疑问,遗传多样性和遗传学过程对物种的生存和发展起着决定性的作用。保护物种,从某种意义上说,就是保护物种的遗传多样性或者进化潜力(Hamrick&Godt,1989)。物种的遗传多样性既是维持其繁殖活力和 适应环境变化的基础,同时又是其它一切多样性的基础和最重要的(Spiess,-10-引言1989;Schaaletal.,1991)。种内遗传多样性或变异性愈丰富,物种对环境变化的适应能力就愈大,其进化潜力也就愈大(Frankhametal.,2002)。物种保护策略和措施的制定必须建立在对物种多样性水平和居群遗传结构充分了解的基础上(邹喻苹等,2001)。通过对流苏石斛进行遗传多样性水平方面的研究,一方面从种群遗传的宏观尺度和微观结构上认识该濒危物种的遗传变异、适应性和生态环境之间的关系,探讨其遗传多样性与其濒危的关系;另一方面,进一步揭示该濒危物种致濒的机制和保护原理,为该濒危物种种质资源的综合保育策略的制定与实施提出科学的取样策略和理论基础,把兰科植物的保护生物学研究引入到一个新的层次上。-11-西双版纳流苏石斛的遗传结构分析及保护措施评价3.10、本研究的意义流苏相思作为一种具有很大发展潜力的外来引种树种,种苗问题的解决是推广的关键,但其种源缺乏,特别是良种种源缺乏。流苏相思树常规繁殖方法以种子繁殖为主,但是由于流苏相思种子绝大多数必须从国外进口,种子价格昂贵,而且流苏相思种子具有一定的分化性,其树形、生长量抗性等性状表现差异较大,在一定程度上约束了它们的开发利用。直接采用优良的流苏相思枝条进行扦插繁殖的苗木虽能较好地保持其母株优良的性状但插枝的成活率相对较低,插枝的采栽更易受季节的限制,很难满足营林生产的实际需要。通过诱导 愈伤进而诱导成苗,操作上更难控制。利用离体快繁技术实现流苏相思优良无性系工厂化育苗是解决此问题的一条较佳途径。建立流苏相思无性繁殖体系,不仅可以使相思树类树种在树形、生长量、抗逆性等性状表现一致,提高流苏相思的观赏性,而且还可以满足国内市场的需求。但是这方面的工作国内外鲜有人开展过。因此为了加强流苏相思在我国的推广,急需开展这一方面的研究。本试验以流苏相思优良无性系为材料,通过研究筛选出流苏相思优良无性系芽诱导、增殖、生根最佳培养基配方和炼苗、移栽所需要的条件和环境,提出流苏相思优良无性系微体快繁的程序,全面优化其离体快速繁殖体系,为工厂化、产业化生产提供依据,具有重要的理论意义和实用价值。102材料与方法3.11、流苏树组织培养研究意义在流苏树传统繁殖方法中,不仅需要大量的种子和外植体材料,而且还有以下弊端:流苏树种皮厚且坚硬,播种l-2年才发芽,生长缓慢,1年生苗高仅3-15cm[45],而且种子繁殖容易产生性状分离,不能保持优良性状;扦插和嫁接虽然可以保持优良性状,但易受季节和繁殖材料的影响,繁殖系数低,生长60天平均根长才达4.26cm[40]。相比较而言,组织培养具有以下优势:1.增殖快。传统无性繁殖,一般一株植物一年只生产几株至几十株幼苗。而利用组织培养技术快速繁殖,每年就可以繁殖出几万甚至数百万的幼苗。利用组织培养技术繁殖,短期内就能生产大量幼苗,有利于优良品种迅速推广。2.遗传稳定。组织培养生产出的植株(即克隆植株)来源于同一个母株,后 代一般不会发生性状分离,有利于优良性状的保持。3.全年生产。扦插、嫁接等传统无性繁殖方式只能在特定的环境条件下进行,受温度、地点等条件的限制。组织培养在试验室中进行,培养条件、环境都可以人为控制,完全不受限制,可以全年不间断生产,根据市场需求供应。4.防止品种退化。采用组织培养技术繁殖幼苗,可以去除病毒、恢复植株原有性状,提高品质。5.占地空间小。生产相同数量种苗,组织培养需要的空间比传统繁育方式少的多。一个200m2的培养室,全年可生产试管苗百万株。当前的土地资源紧缺,组培技术有利于土地资源的节约和生产成本的减少。作为国家二级保护植物,流苏树尚处于半野生状态,苗木市场没有供应,但是潜在销路很好,几乎是供不应求[45]。研究流苏树的组织培养技术,不仅利于大规模的种苗生产,满足市场需求,而且经济效益显著,为种苗工厂化的生产提供了广阔的前景。目前关于流苏树组织培养研究未见报道,可见研究流苏树组织培养技术,建立流苏树再生体系有重要的理论意义和实践价值。74、研究目的4.1、研究目的与意义一直以来心里就对”越是民族的就越是世界的”,这句话有着非常深刻的感触,这句话也算是本课题研究的一个出处。我们都知道中国这个国家的历史很悠久,拥有五千多年的历史算是一个古老的民族,悠久的历史造就了悠久的文明,而这悠久的文明孕育了独特的中国文化,很多设计师都从这中国浩瀚的传统文化中找寻灵感,对于设计师来 说及时从中取一个小点,在我们现当代的设计中也可以无限延展的成为我们的设计元素。而中国传统图案又是中国传统文化的一个重要组成部分,当今,以中国传统图案为元素的服装设计越来越多出现在众人的眼前,而有关中国传统图案在现代服装设计中的理论素材较少,在中国传统图案的运用中过多关注其形式感,而忽略其文化寓意。通过此篇论文的课题研究,自己可以对中国传统图案在现代服装设计中的应用做一个理论梳理,以为今后更好的在现代服装设计中运用中国传统图案为元素,指导自己今后在设计过程中设计出更优秀的服装作品。希望通过课题的研究,可以使我们对中国传统图案内容、图案寓意、美学思想有更深一步的了解和认识,为今后的设计提供有用得资料和为今后的设计给予新的启迪。而研究意义在于通过这篇文章举例分析一些运用中国传统元素的现代服装设计,对在现代服装设计中中国传统图案的应用做归纳总结,希望能给设计师们带来一些灵感和设计启发并且希望服装设计师继承和发扬中国中国的传统文化,理解中国传统文化的文化精髓。4.2、本课题的研究目的首先,分析给军服元素休闲装的流行的造成影响的外部条件与心理因素,以不同的视点分析总结军服元素服装发展的规律以及流行的根本原因,影响从而揭示出军装中的设计元素对现代休闲服的影响力。其次,通过大量实例图片,提炼出“军服元素”服装的具体表现形式,并对其 进行系统分析和整理,结合这些元素的应用特点,提出军服元素在休闲服装设计中的表现手段与应用技巧,从而作为一种切实有效的方法,应用到日后的休闲装设计工作中,以期起到借鉴和指导作用。4.3、研究目的及意义研究目的——在现代,东西方文化的撞击异常的激烈,这种现象反映在服装界,服装设计师从世界各民族的服饰文化中挖掘灵感,对民族风格进行全新的诠释,这种新的诠释包括对民族文化的分析、整理,从而形成新的服装形式。这种新的形式不但提高了设计品位,丰富设计的文化内涵,而且还能增强产品在市场5浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究上的竞争力。我一直认为只有将民族元素与现代设计结合,推出民族品牌,才能使中国服装企业处于不败之地。我国的民族资源很丰富,每个民族都有自己固有的服饰特点,其服饰元素积累了不同时期各民族的审美意识和服装制作经验,具有很好的借鉴价值。近年来,在国际时尚的舞台上民族风盛行,许多国内外的服装设计师都从民族服饰中掘取设计灵感,然而对于凉山彝族服饰元素的现代应用还比较少,仍需进一步的发掘。通过本次研究,首先希望进一步完善凉山彝族服饰的研究。让人们从多角度,多个层面去理解凉山彝族服饰文化,引起更多人对凉山彝族服饰的关注和保护。其次,寻找凉山彝族服饰元素与现代时尚的契合点,为凉山彝族服饰元素运用到现代服装设计中提供创新之路,这是我国现阶段少数民族服饰传承所急需解决的问题。日本的三宅一生曾经说过:”传统并不是现代的对立面,而是现代的源泉。” 2如果我们想要寻找到具有本民族传统文化神韵的时尚设计,必须从根本上把握其民族文化,才能更好的用时尚语言诠释它。研究意义——凉山彝族服饰种类繁多,绚丽多彩,作为一种地域物质文化,蕴含着凉山彝族的文化基因和精神特质,在凉山彝族服饰文化内涵和审美上体现的淋漓尽致。所以,凉山彝族服饰具有很高的艺术价值,其所包含的个性化特点,为现代服装设计师提供了新的设计灵感。(1)对凉山彝族服饰款式结构、色彩、图案、工艺和配饰的研究,对其美学特征的分析,为现代服装设计提供了详细真实的资料。(2)凉山彝族文化的传承不仅仅是对其物质层面的传续,也是精神层面的的传承。我们在梳理服装形式的过程中,既能追溯其本源,也能进一步理解它的精神实质。通过对凉山彝族服饰的研究,可以进一步的完善其本民族的文化,让人们对凉山彝族服饰有较深入的认识,是传承与保护这种非物质文化遗产的重要手段。(3)本论文将凉山彝族服饰元素与现代时尚设计相结合,有利于把文化价值转化成经济价值,也有利于将凉山彝族服饰的淳厚之美与现代审美相对接,为社会创造更多的经济价值。(4)凉山彝族服饰凝聚着朴实凝重、厚重大方以及真与美的本质,有着很高6浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究的审美和艺术价值。因此,也为现代服装设计带来了许多的设计灵感。本文将凉山彝族服饰元素与现代服装设计方法相结合并提出相关设计提案,可以探索出更多的”古为今用”的艺术表现形式。 4.4、不同定制目的顾客对服装定制的顾客价值感知差异分析方差分析发现,不同定制目的的顾客感知存在显著差异的指标包括:便利性、形象、技术和合作和货币成本,其他五个因子的显著性并不显著。部分对比分析结果见表4.14。两两对比可以发现,显著性主要集中在为了工作的顾客和”其他目的”的顾客。为了个性的顾客的感知程度总体都低于为了工作、为了婚礼、为了合体和”其他目的”;而”其他目的”的顾客的感知程度总体都高于为了工作、为了婚礼、53浙江工商大学服装定制的顾客价值构成央素研究为了合体。表4‘14不同定制口的顾客对雅戈尔服装定制顾客价值感知差异对比分析(((((((I)目的的(J)目的的均值差异异标准差显著性性sssssssssssssssssssssssssssig...万万万麦斧次‘性性性性性性性检检检验验验验验验验便便利利.01000Ta们口口为了个个为了工作作一5485(*))).1323999.00333性性性性haneee性性性性性性性性性性性性性性性性性性性性性性性为为为为为为了合体体一5226(*))).1185333.00222为为为为为为了婚礼礼一4833(*))).1490888.03000其其其其其其他他一1.2682(*))).1040999.00000其其其其其他他为了工作作.7197(*))).0877999.00000为为为为为为了合体体.7456(*))).0650333.00000为为为为为为了婚礼礼.7849(*))).111:;777.00000技技术术.00111Ta们nnn为了工作作为了婚礼礼.3906(*))).1316999.04888hhhhhhh阴CCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC其其其其其他他为了工作作.5542(*))).1021555.00000为为为为为为了合体体.6647(*))).0622000,00000为 为为为为为了个性性.9358(*))).1575333.00111为为为为为为了婚礼礼.9448(*))).0831222.00000形形象象.00444Taaa为了工作作为了个性性.6953(*))).2264555,05222mmmmmmmhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhaaaaaaaneee其他他为了合体体.6504(*))).090600000000为为为为为为了个性性1.0271(*))).198933300111为为为为为为了婚礼礼.8001(*))).214177701444合合作作.01666Ta们nnn为了个性性为了工作作一7325(*))).213344403666hhhhhhhallCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC其其其其其其他他一1.0162(*))).276155501777货货币币.00111Tarnnn为了个性性为了合体体一5127(*))).1365777.01777成成本本本h阶eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee其其其其其其他他一8392(*))).222199902222(((*)表示均值在0.05的水平上显著差异异综上所述,不同年龄、不同收入和不同定制目的的顾客对顾客感知价值的影响较广,有半数或以上的因子因这些变量的差异而呈现出较多的显著性;而不同学历、不同地区和不同定制次数的顾客对感知价值的影响相对较少。浙江工商大学服装定制的顾客价值构成要素研究第三节服装定制的顾客价值影响因素相关分析4.5、选题目的 体育舞蹈作为一项新兴项目传入我国并得到了迅速的普及与发展,这是我国体育舞蹈界人士共同努力的结果。但是其动作基本元素体系尚不完善,华尔兹舞蹈技能的学习1武汉体育学院硕士学位论文必须系统性、规范性、科学性,新兴的专业需要在最短的时间内建立一套完整的科学的教学体系,包括教学内容、方法等。特别是舞蹈类专业,其基本元素的练习更是重中之重。本文通过网络了解到现在华尔兹元素方面的文章还凤毛麟角,并且目前还没有一套科学的针对初、中、高级学者的元素练习,为了使学者更有针对性的练习华尔兹基本元素,本文会从初级、中级、高级运动水平分别编排不同的元素,使华尔兹的元素呈现晋阶性,让同学们有针对性的进行练习,从而提高运动水平。4.6、研究目的代女性服饰考古成果及文献资料的收集和学习,分析唐代女性的服饰概况及其包含的服饰元素。其次借助数字插画的文献资料学习,分析中国数字插画的发展现状,介绍数字插画的表现风格及应用范围,发掘其存在的问题。最后透过对唐代女性服饰元素解构重组的分析,浅析唐代服饰元素在数字插画创作中的意义,并深入探究唐代女性服饰元素在数字插画创作中的应用。4.7、研究目的及主要研究内容1.5.1研究目的1.5.1研究目的本论文的研究目的是以广东地区原产地域产品荔枝为研究对象,通过对各产 区地质环境的研究,筛选出荔枝的特征元素以及元素组合,评价荔枝土壤环境地球化学条件,综合荔枝特征元素分布和土壤环境地球化学条件,探讨原产地域产品与原产地环境地球化学之间的本源关系,形成初步的元素标识指标,为原产地产品的元素同位素指纹标识的研究提供依据。5、国内外研究现状5.1、研究现状中国传统图案内容丰富,形态非常多样化,在不同的历史朝代,中国传统图案的表现风格和应用都有着非常显著的时代特点和文化内涵。随着中国传统图案在现代服装上越来越多的运用,本课题的研究更成为了现代设计师探讨和研究的重要课题。在对于中国传统图案的内容、内涵、艺术特征等方面的研究,人们已经通过收集,整理做了很多工作进行分析研究,然而,在对于中国传统图案在现代服装设计的如何运用上,应遵循什么样的方法,如何将中国传统图案和现代服装设计法则的运用转换问题上,目前理论依据依旧匮乏,理论方面的研究仍旧有待丰富。对于此课题的开展是因为自己在设计过程中或者指导学生在做以中国传统图案作为服装设计元素的应用创作过程中,当需要运用一些理论知识的时候,慢慢的觉得应该对以中国传统图案作为元素在现代服装中做设计的方式方法应该进行归纳总结,因此我觉得开展此课题是有一定必要性和实用性的。此课题的开展有利于中国传统图案在服装设计中的应用中,通过研究能确立一种新型的 艺术形式,而这种艺术形式带有独特民族性以及时代性。中国传统图案在现代服装设计中的艺术创作应用是中国传统文化艺术适应时代需要而进行改变发展的重要研究课题。在国内,自80年代改革开放后,受西方外来文化的影响,我国的现代服装设计设快速的发展,因为西方思想的大量涌入,现代服装设计从以前的单一化呈现出现在多元化的新面貌,并且同世界时尚潮流接轨的越来越紧密,西方的现代主义设计理念对我国现代的设计理念有很大的影响,甚至变成我国主流的设计思想,顶替中国传统设计方式,曾经在我国的设计中占有非常非常重要的地位。现代主义设计更注重实用性,更注重传递设计的功能性这种意图,现代主义设计理念崇尚图形的简约。在现代设计的教育中,三大构成成为设计基础,因此受这种教育的一大批年轻设计师及消费者所追求的时尚,把传统的东西抛在一边,完全没有看到传统所带来的设计价值,而把西方的简约设计作为设计主流,全盘接受了西方的简约设计。直到近些年随着中国国力水平的提高,随着中国传统文化的推广,服装、电影界”中国风”的开始流行,特别是08年北京奥运会的成功举办以后,以中国传统元素为设计的作品开始频繁出现在人们的眼前,中国传统元素设计作品开始如雨后春笋般的快速涌现,世界再次领略并感受了中国传统文化带来的2强大魅力。同样,作为中国传统文化元素重要组成部分的中国传统图案同样也被设计界开始关注挖掘,关于中国传统图案的内涵也开始被深度解析。本篇论文通过大量的图案图例解读分析,对现代服装设计中中国传统图案的应用进行详细的分析和探讨研究,归纳总结现今中外服装设计师对中国传统图案在现代服装上的运用方式,和处理方法,使 设计思维理论化,设计方法有理论可以作为依据。5.2、藏族服饰研究现状藏族相对于中国其他大部分少数民族而言,地域位置较为特殊,因此,高原山地等环境使得藏族服饰文化直至今天相对保留着完整的形态;但也因其地域占有面积较大,历史悠久,藏族本身在发展过程中受到的文化融合后形成的差异性也造成了他本身服饰形式多变的特点。中国当代对藏族及其文化的研究方法已经具有一定的系统性,有关藏族本身的资料文献也相对于其他少数民族来说要来的丰富,甚至有些民族爱好者为了能够亲身感受那些动人的内涵,不远万里到达高原写生摄影,体验民族风情,将自己获得的经验知识传播给世界,向世人展示着这个民族的风采。在《青藏服饰文化探秘》一文中,作者徐春就将本身亲身经历转化为文字和图像,介绍着当地多种多样的人文风貌,抒发着自己对这一跨越时空之美的民族服饰的热爱之情。为了探索藏族服饰发展变化的渊源,许多学者通过考证多方面的历史,并结合出土文物加以归纳总结,力图将藏族之美的历程展现在人们眼前,例如,在《藏族史略》一书中,作者就结合多方面因素,将藏族的发展状况从远古公社时期到新中国成立后藏族解放进行了系统性的梳理。正是由于有如此之多的资料和史证,使得笔者身处千里之外依然能感受到这个民族的活力与艺术价值,并深深地被其所震撼和启发。本文正是结合1了笔者对藏族民族元素的看法以及从中获得的灵感,来探讨如何将这些元素具体运用在现代设计之中。 5.3、国内外在该方向的研究现状及分析2003年的春夏时装发布会上,JILSANDER拉开了军风元素服装盛行的大幕,从此,许多世界知名品牌都开始尝试设计军风服装,RalphLauren、VivienneWestwood、christianDior、BurberryProrsum、Balenciaga、Valentino,Kenzo、JunyaWatanabe层出不穷,军风愈刮愈烈。有些休闲装品牌如Jeep、BURBERRY更5是把军服元素与休闲服装紧密结合,设计出大量军风休闲装。如图1-1,1-2所示图1-1巴宝莉女装图1-2吉普男装Fig.1-1Burberrywomen’sclothingFig.1-2Jeepmen’sclothing时尚界争相把军装中的设计元素定位追逐的目标,多功能、多口袋的军服风格的服装十分流行,军服造型风格与色彩曾一度成为时尚的标志,军服风格成为服装流行因素中的重要的组成部分。[13]在我国,也有一些休闲装品牌开始运用军风元素,但这些品牌亦或只是运用在部分服装品种上,还未形成品牌风格。亦或元素运用太直接,视觉效果太生硬,尚未表达出军风休闲装的独特魅力。此外,在休闲装的设计中一般为直觉的运用军服元素,缺乏系统的理论依据。无法对设计方法、设计手段提供有效的理论支撑。5.4、功能性服装的研究现状服装给人们带来的负面影响引发了人们对功能性服装的研究,早在几千年前,古希腊人已经首次提出皮肤呼吸论,并成为人类史上功能性服装研究的开端[8-12]。 随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,人们对服装的追求也越来越高,不再局限于款式、色彩、面料的选择,对服装功能性的要求也越来越高,相关研究人员、企3业对功能性服装投入了大量人力、物力和精力,目前功能性服装的研究已经取得了一定的成效,”冬暖夏凉”调温服装、隐形服装、维生素T恤、抗菌保健服装、”形态记忆”服装、智能防护服装、自洁免洗服装等相继问世。而且随着各个行业的不断地发展,领域的不断扩大,各个学科之间的交叉点也日渐增加,每一门学科所触及到的其他学科门类也越来越多,服装行业已经与航天、电子、医疗等行业相承相结不断收获累累硕果。目前,功能性服装在整个服装市场中已经占有重要的地位,但主要对象是成人群体,针对儿童而设计的功能性服装产品相对较少。随着经济水平的提高,道路安全问题急剧上升,家庭独生子女增多,以安全为总体要求,强调美感、舒适和安全的功能性服装产品越来越受到家长和孩子们的青睐。因此,针对于儿童乘车安全问题,从功能性服装发展的进程中寻求设计理念将功能性儿童服装与汽车座垫结合为一体是一种具有较高价值的设计方案,而且这也是提高儿童乘车安全性的一种新颖而又合理可行的设计思路。图1-3感知大气中二氧化碳含量的服装图1-4GPS全球定位运动鞋Fig.1-3TheclothingtoperceptcarbondioxideintheairFig.1-4GPSglobalpositioningshoes5.5、服装展示审美的研究现状服装展示是美的呈现、美的交流和体现当下社会经济和社会文化的发展的重要载体。 国内外研究服装展示的现有文献,多数是对服装商业性展示的设计方法和设计美学来做研究。如张晓黎著的《服装展示设计》,该书主要以视觉营销角度来研究服装展示审美。国外学者MaryAnneStaniszewsld所著的ThePowerofDisplay,主要是讲述的时尚艺术的展览展示设计的历史。相比较学者华梅2010年出版的著述《服饰与展示》,从服饰文化方面对服装展示的审美做了研究。华梅认为服饰的展示设计是一门新兴的、多学科交叉的综合性学科,是服饰文化的重要组成部分。但她主要是将服饰的展示设计作为服饰产品终端促销的重要手段研究,是把商品和品牌的所有物质、精神方面的属性,运用各种艺术手段和设计技巧等形象化的方式,完整地呈现在顾客面前,帮助顾客形成一3个整体印象即产品形象或品牌形象,使之对产品和品牌产生兴趣、偏爱和信任,从而引起购买的欲望和动机。该书对服装展示审美是从服饰文化角度来研究其商业性。服装展示的审美研究还对个人形象设计有非常重要的指导意义,但有关对个人着装的美学研究目前也仅是停留在形象设计技术层面。国内外现有关于本文研究方向的其它相关著作、文献资料,大多只是提到艺术创作的形式美学原理以及审美描述,不成系统,且多数是站在设计艺术学专业角度来研究,国内少见从美学理论方面对服装展示进行研究的专门文献。本文的研究也是希望通过对服装呈现的展示方式和形态的有关美学理论体系尝试做些探索性研究工作。5.6、服装销售预测的研究现状 由于服装市场的竞争日趋激烈,所以预测在服装企业扮演的角色越来越重要。随着服装预测的重要性不断提高,预测的方法也越来越多。服装产品具有生产周期长和生命周期较短,影响服装销售的因素较多的特点,所以对服装产品进行预测难度较普通产品要大的多[22]。对于基本款的服装商品而言,因其具有市场需求稳定和生命周期较长的特点,所以10浙江理工大学硕士学位论文基于机器学习理论的服装中期销售预测研究可以根据大量的历史销售数据建立预测模型进行预测,预测方法较多和预测难度也较低。常用预测方法有个人判断法、马尔可夫链法、时间序列分析法、指数平滑法和回归分析法等[23]。对于时尚款的服装商品而言,因其销售受到的影响因素较多,所以服装的销售情况存在着高度的不确定性,加之时尚款服装产品的生命周期较短,所以预测难度较大。为提高销售预测的准确性,终端的零售商通常需要收集更多更为全面的信息进行更为深入的分析与研究,在此情况下,数据挖掘技术逐渐在服装领域的预测中引起了关注。常用的数据挖掘技术有人工神经网络、模糊逻辑和遗传算法等。2005年,美国费城大学的学者CeliaFrank、AmarRaheja和LesSztandera[24]等人对指数平滑法和线性回归分析法进行了比较分析,并在此基础上将人工神经网络预测方法应用到了服装销售预测中。他们基于模糊神经网络对服装产品的月销售进行预测,并将预测结果与传统的预测方法进行分析比较,经过实验,验证了用人工神经网络进行服装销售预测是具有可行性的。2006年,东华大学学者万艳敏[22]从实际的国内服装产品的销售特点出发,引入了PERT模型和时间序列预测模型,并对两种模型的优势进行分析,重新组合并构建了一个新的混 合预测模型,为克服企业销售预测过程中的主观性和不规范性问题提出了新的解决思路,并经实证检验发现,此混合模型在服装销售预测中具有较高的可行性和有效性。2008年,浙江理工大学学者王莹[25]在对服装销售前景考虑的基础上,采用了CURE算法对相似的项进行了聚类分析,并使用C4.5决策树法将聚类项和选择标准联系起来对样本的销量数据进行测试,以及对模型的执行效率进行了有效的分析。最后,对模型在预测过程中出现的分类错误进行分析,并提出了相应的优化方法。同年,西安工程大学学者高亚爽和蒋晓文[26]通过Excel软件进行了实现,为服装企业制定商品组合计划和销售策略决策提供了科学的理论支持,且此预测方法操作简单、易于实施,具有很强的实用价值。2009年,南通大学学者沈岳[27]通过采用将时间序列和马尔可夫链相结合的方式对服装销售的预测模型进行了构建,预测的准确性与可靠性大大提高。同时对预测销售量的分布区间进行了阐述,增加了用该方法进行销售预测的可信度。同年,苏州大学学者池可和陈雁[23]基于预测对象的信息不同对服装销售预测的方法进行了分析,在对预测数据进行分析及分类的基础上,使用了多种不同的预测方法对不同的销售数据进行了预测,并将预测结果进行了比较。通过比较之后,对各个预测方法的运行原理进行了分析,并对各方法的适用范围进行阐述,提出了国内服装企业进行销售预测时关于预测方法的选择表,根据预测方法与预测对象数据的匹配度来进行选择,具有了因地制宜和对症下药的功效,大大的11浙江理工大学硕士学位论文基于机器学习理论的服装中期销售预测研究提高了服装销售预测的准确性和实用性。 2010年,东华大学学者朱莉思[28]根据SPA服装企业经营理念的特殊性和产品生命周期的相关理论,在借助三次曲线拟合理论的基础上,对季节型服装产品进行了关于实时销售的预测模型构建,并对具有相似性特征的服装进行了销售预测,进而为建立服装企业的安全库存提出了科学的理论构想。同年,学者Hongqi-hui[29]通过建立灰色关联度将关系密切的指标进行了多变量灰色预测模型构建,并用河北省服装电子商务的销售数据进行实验,取得了理想的预测结果,验证了该模型在电子商务领域进行服装销售预测的可行性,应和了电子商务迅猛发展的这一趋势,具有很强的实用性。2011年,学者TsanMingChoi[30]等人在分析了人工神经网络不足的基础上,用最大程度学习机制对人工神经网络进行了优化,并对某服装产品的月销量进行销售预测,取得了较好的预测结果。2012年,浙江理工大学学者苏晨[16]在分析了BP神经网络优点与不足的基础上,用遗传算法对BP神经网络进行了优化,并通过对某服装产品的月销量进行预测,检验了预测方法的有效性。同年,学者WKWong和ZXGuo[31]提出了一种基于和声搜索系统和极限学习机神经网络相结合的混合智能模型,并用于中期服装销售预测中。经实证检验发现,此模型的预测结果较单独使用极限学习机神经网络的精度要高的多。通过阅读大量的参考文献我们发现,预测方法可以归纳为传统的数学与统计方法和新型的人工智能方法,其中传统的数学方法主要是采用函数逼近或函数拟合的方法进行预测,它要求数据是呈线性关系的,且在时间节点上是连续的。而本文的预测对象是服装销 售量,影响服装销售的因素非常的多,且各个因素之间的相互关系错综复杂,无法用线性关系进行表达,且本文是采用历年的销售数据对当年同期的销售情况进行预测,数据从时间节点来说是不连续的,所以用传统的预测方法已不能满本文的预测需求。而机器学习理论凭借着强大的学习能力,可以对线性或非线性的函数进行很好的映射,加之其具有很好的泛化能力近年来被广泛的应用于预测领域。此外,通过对参考文献的深入分析,我们发现,机器学习理论的分支—人工神经网络是根据历年的历史数据对下一年同期销售量进行预测的有效方法,可以解决本论文的预测问题,故我们选择机器学习理论作为本论文的预测方法。5.7、国内研究现状(1)我国对于乡土景观的研究我国对于乡土景观的研究,到20世纪80年代才有所重视,90年代开始研究队伍逐步壮大。研究倾向对乡土建筑、景观园林及传统聚落方向,主要有地理学、建筑学、文化人类学(民族学)和考古学等四个学科。乡土景观研究经历了从”乡土建筑——乡土聚落——乡土景观”的过程。在对乡土景观研究方面,北京大学俞孔坚教授已发表了大量的学术论文和著作,如《论乡土景观及其对现代景观设计的意义》、《伦理学视野中的新农村建设:“新桃源”陷阱与出路》、《生存的艺术》等等,他认为乡土景观是生存的景观,是生态系统的根基,并提出保护与利用的方法,已成功地运用到实践设计中。例如沈阳建筑大学校园稻田设计、浙江台州永江的遵循自然过程的河流防洪规划设计以及中山岐江公园设计等 等,都是运用自然的寻常景观来营造景观的诗情画意,寻常的就是大众的,俞孔坚教授提倡关注足下文化与野草之美。中国第一位风景园林景观学专业博士刘滨谊教授,对于景观设计理论方面的研究具有显著的成效,他独立完成的美国”芝加哥中国城公园”,是结合中国本土景观园林的营造理念与国外设计方法的公园,这在我国景观园林领域是开创新河。同时,在台湾也有一批致力于乡土营造的设计者,最具代表性的是谢英俊及他的乡村建筑工作室,他提出的”永续建筑与协力造屋”理念,与乡土景观的本质内涵不谋而合,运用当地材料与资源,让居民参与整个建造过程,尊重土地与”原型”。他最近一次展览,命名为”人民的建筑”,也将这股”协力造屋”的乡土之风吹到内地。图表1.5国内乡土景观研究综述图表来源:作者自制8浙江理工大学硕士学位论文这是一个用水稻、农作物和当地野草,以最经济的途径来营造一个校园环境的案例,由俞孔坚教授及他的团队设计。景观应用了大量的水稻和庄稼,并通过旧材料的再利用,试图对庄稼、野草和校园做一个重新认识。设计特点:使用大量水稻、当地农作物和乡土野生植物作为景观的基底,显现出场地特色;旧物再利用,以此建立新旧校园之间的连接关系。图片1.6这个水稻校园景观设计案沈阳建筑大例,运用乡土景观营造独特学水稻景观的校园环境,将朗朗读书声图片来源:融于整体环境中,形成沈阳照片建筑大学的独特魅力。(2)我国对于公共空间的研究我国公共空间的研究晚于西方国家,在国内学术界,一些学者认为城市公共空间基本等同于室外空间和开放空间,基本上把公共空间视作存在的物质空间实体。1949年梁思成 先生提出了类似于公共空间的设想,但当时并未引起强烈反响。直到二十世纪八十年代后,随着我国城市建设的迅速发展,人们对文化生活的要求日益提高,与人类息息相关的公共空间才逐渐引起重视。其中,吴良镛院士于1996年构想的一个以建筑、园林、城市规划的融合为核心的人居环境科学的学术框架,将公共空间系统列为重要的研究对象。对于村落空间的研究,大多是基于传统古村落空间形态的研究,如段进、揭明浩的《世界文化遗产宏村古村落空间解析》一书中对宏村的建筑空间、街巷空间、整体空间的一系列解析。至今,大多学者对于村落空间的探索是基于陆地上的古村镇,渔村空间的研究几乎是一片空白,而渔村的公共空间布局恰恰具有其独有的特性。9浙江理工大学硕士学位论文图表1.6国内公共空间研究综述图表来源:作者自制(3)我国渔村案例我国渔村典型案例以厦门鼓浪屿为例,鼓浪屿位于厦门西南面,与厦门岛只隔一条宽600米的鹭江。岛上气候宜人,四季如春,无车马喧嚣,有鸟语花香,素有”海上花园”之誉。鼓浪屿历史人文悠久,具有独特的闽南渔村风貌。图片1.7鼓浪屿图片来源:照片5.8、国外研究现状(1)国外对于乡土景观的研究西方对乡土景观的研究已经有相当的深度和广度,起源于上个世纪四五十年代,乡土景观是考古学与建筑学的产物。具有代表性的著作有麦克哈格的《设计结合自然》以及鲁 道夫斯基的《没有建筑师的建筑》等等,分别从景观生态学角度及乡土建筑方面进行探讨。西方景观生态发展的过程中,最具代表性的人物有著名景观设计师福雷德里克劳奥姆斯特德以及他的中央公园设计;以西蒙兹、詹斯詹逊为首开创的”田园风格”设计理念;美国最著名乡土建筑师之一的赖特,他在为一处设计的房屋定址时,会为避开场地中一颗不知名的树木而对建筑平面图重新进行调整,这足以说明赖特在景观设计中崇尚自然的倾向。同时,1998年建成的吉巴欧文化中心,由意大利建筑师伦佐皮亚诺设计,他选取当地原生材料,用现代技术建造,却塑造了极具当地土著文化魅力的建筑。乡土景观在西方日益发展成熟的同时,其在世界范围内的研究也开始蔓延。如日本东京农业大学农学博士进士五十八等著的《乡土景观设计手法》一书中,概括了乡土景观的设计手法,并总结出乡土景观设计的特征及素材,最后提出乡土景观设计在城市设计中的应用实践。图表1.3国外乡土景观研究综述图表来源:作者自制5浙江理工大学硕士学位论文纽约中央公园建于1856年,由景观设计之父奥姆斯特德和他的建筑师伙伴卡尔弗特沃克斯建成,是纽约第一个完全以园林学为设计准则建立的公园,是一个完全人造的自然景观。其设计特点是:充分尊重土地的自然特征;植被多样性;在城市中营造自然景观,塑造乡野气息。现已成为纽约的”后花园”,城市人缓解压力的最佳场所。图片1.3纽约中央公园图片来源:照片吉巴欧文化中心于1998年建成,位于南太平洋中心的一个美丽的小岛法属新喀里多尼亚的南端首府努美亚,是由意大利建筑师伦佐皮亚诺设计。其设计特点是:以当地棚屋形式为原型;选用当地原生材料;利用现代的 技术手法,但展现的是当地土著文化的独有特色。其建筑设计达到了”不求形似,但求神似”的境界,被人誉为展现的是一种高技术与本土文化、高技术与高情感的结合。图片1.4吉巴欧文化中心图片来源:http://build.woodoom.com(2)国外对公共空间的研究国外公共空间研究通常是基于城市载体,如芒福德在《开放空间的社会功能》中提出的”公共空间”概念;简雅各布于1961年发表的《美国大城市的死与生》一文中,对6浙江理工大学硕士学位论文由街道和广场构成的城市公共空间进行了研究,并提出城市多样性理论;以及凯文林奇《城市意象》一书中提出的城市外部空间理论,他将城市意象中的物质形态分为道路、边界、区域、节点和标志物五种元素。这些城市空间理论对于研究渔村聚落空间同样具有可借鉴的作用。对于村落空间的研究,英国社会活动家霍华德在其著作《明日的田园城市》中就有过论述,设想了”田园城市”的模式;日本学者藤井明在其《聚落探访》一书中认为,聚落的空间是充满符号的,所有聚落都是独特的,它的空间也是独创的。图表1.4国外公共空间研究综述图表来源:作者自制(3)国外渔村案例国外渔村著名案例,以意大利五渔村为例。五渔村是世界遗产,沿着蜿蜒的地中海海岸线而建,依山傍海的五渔村平凡而独特,背靠亚平宁山脉的青葱山图片1.5岭,各有特色,碧澈的海水和奇巧的险意大利五渔峰,让这五个静静躺在地中海海边山坳村中的小渔村有了如诗如画的醉人之美,图片来源:与自然形成一幅整体的美丽画卷,并由照片此得名五渔村。7浙江理工大学硕士学位论文 5.9、同类项目元素训练研究现状曹洪、杨威在《摩登舞元素教学法》2一文中写到”元素”原意是指物质最原始、最本元的构成要素,有了元素才能构成客观世界的物质。比如构成汉字的横、竖、点、撇、捺等笔画;我们也都知道水是由氢和氧构成的;乐曲都是由每一个”音符”构成的等等。摩登舞在元素主要包括技术元素和舞蹈元素,这些元素在构成了基本动作,这些基本动作构成组合,组合构成套路。文中主要讲述了上戏通过元素教学法的训练,学员们在全国体育舞蹈标准舞的比赛中取得了优异的成绩,并且随着教学的完善,得到了很多社会上标准舞爱好者的青睐。覃凌在《体育舞蹈标准舞元素动作探析》3中谈到专家认可率达到100%的标准舞元素有华尔兹身体转动与延伸、探戈身体转动、两小节升降、四小节升降、单脚升降、向85.10、细胞悬浮培养研究现状悬浮培养是指将游离的植物细胞按一定的细胞密度,悬浮在液体培养基中进行培养的方法。细胞悬浮培养是从愈伤组织的液体培养基础上发展起来的,它的主要优点是:能提供大量比较均匀一致的细胞,增殖速度比愈伤组织快,适合大规模培养,成为细胞工程中独特的产业。利用细胞悬浮培养主要有3个作用,首先是建立悬浮细胞系,为原生质体分离提供优质起始材料和为原生质体培养建立起培养体系,或进行细胞诱变;其次是利用悬浮培养生产 重要的次生代谢产物;再就是用悬浮培养产生大量体细胞胚。具有植株再生能力的、生长和分化迅速的悬浮细胞,是原生质体分离、生长、次生代谢物生产、植株分化以及外源基因导入和转化的重要因素。悬浮培养细胞具有不易受外界环境的影响,试验可重复性好,原生质体的产量、活性及稳定性比较理想等优点。外植体来源的悬浮培养物是目前植物原生质体研究中最广泛使用的原始材料之一。李佩芬等用葡萄进行悬浮培养建立了悬浮细胞系,并将悬浮细胞用秋水仙素诱变获得同源四倍体[28];2008年欧阳杰等研究由肉苁蓉愈伤组织建立细胞悬浮培养体系的培养条件,通过摇瓶培养建立了较好的细胞悬浮培养体系[29];2008年周晓鹿,李思良初步研究了皂质芦荟细胞悬浮培养过程[30];2008年丁婷等报道了红景天愈伤组织的诱导及细胞悬浮培养[31]。悬浮培养产生胚状体是一个非常重要的途径,通常比外植体直接分化胚状体和愈伤组织分化胚状体更容易得到数量更多的胚状体[32]。以植物悬浮培养细胞为材料生产次生代谢物具有培养速度快、材料均一、重复性好等优点。当前用林木组织和细胞培养技术生产有医药价值的次生代谢产物的研究很活跃,如从银杏中提取黄酮甙和萜内酯,从红豆杉中提取紫杉醇用于制药成果喜人,从三尖杉中提取三尖杉脂碱,这将给制药业带来巨大的效益。5.11、兰科植物研究现状兰花的观赏与栽培在我国有悠久的历史,已成为我国传统文化的一个组成部分——兰花文化 (陈心启和吉占和,1997)。我国关于兰科植物的记载可追溯到公元前600~1000年,而兰科专著则出现于13世纪。这在世界上都是首屈一指的。随着对兰花野生资源的破坏日益加剧,从二十世纪中叶开始,国际上兰科植物的保护研究逐步深入。2001年,第一个兰花保育委员会在澳大利亚佩恩思成立,通过该组织人们可以了解有关兰花生态及保护方面的知识,且有关兰花保护的论文也相继发表(Dixonetal.,2003)。Pillon等从分类学角度运用分子方法分析了Dactylorhiza的生物多样性,发现该属多分布在高加索山脉和地中海盆地,而非西欧地区(Pillonetal.,2006)。Cozzolino等通过分子技术并结合实地调查,显示Orchismascula和Orchispauciflora是食源性欺骗的兰花,杂交现象非常普遍,但基因渗入十分罕见,亲本较之杂交种有更高的适应性,表明不存在杂交种替代亲本的威胁(Cozzolinoetal.,2006)。Whigham等进行了有关兰花是否能在-6-引言其自然生境土层中建立有生育能力的种子库的大型研究,研究表明,一些兰科植物种子在原生地经过几年时间仍具有活力并能萌发(Whighametal.,2006)。由此可见,濒临灭绝的兰科物种有可能通过种子库中筛选萌发的种子重新形成居群。Janeckova等分析了气候和频繁收割对沼泽地兰花Dactylorhizamajalis的影响(Janeckovaetal.,2006);Tremblay等对附生或岩生兰花Lepanthesrupestris进行了研究,分析了同种群理论的适用性(Tremblayetal.,2006);Zotz等介绍了对一种热带雨林附生兰Aspasiaprincipissa的研究(Zotz&Schmidt,2006),其现有居群生长速率与居群维持速率低,研究认为这主要归因于降雨量持续降低以 及随之发生的森林动态变化,包括树枝掉落以及树木死亡,这最终导致这一附生植物的死亡率上升。我国近代学者对于兰科植物的研究始于上世纪20年代中期。新中国成立后,植物分类学的研究有了很大的发展,主要是围绕编写《中国植物志》的任务展开的。兰科的研究也不例外,首先是种、属的鉴定和整理,继后是兰史考辨、分类系统、区系地理、微观形态、组织培养、栽培生产以及共生真菌、传粉生物学、保护生物学等方面的研究,均取得了明显的进展(陈心启和罗毅波,2003)。兰科分类研究自1925年开始至《中国植物志》(郎楷永等,1999)正式出版,历时74年。我国对兰科微观形态的研究始于上世纪80年代,主要集中在染色体数目与核型分析(曾雅娟等,2001)、孢粉学研究(Chenetal.,1987;Xietal.,1991;席以珍和郎楷永,2000)、解剖学(张智和翟立业,1995;叶庆生和丘以新,1992;李爱民和叶秀麟,2002)、胚胎学(Tungetal.,1999;Tungetal.,2000)和生理学(潘瑞炽和梁旭野,1993;叶庆生和丘以新,1993;丑敏霞和张明,2001)等方面,大约对40属150种兰科植物进行了研究,其中大多是我国原产兰科植物,如石斛属(Dendrobium)、兰属(Cymbidium)、白及属(Bletilla)、万代兰属(Vanda)、独蒜兰属(Pleione)、杓兰属(Cypripedium)、舌喙兰属(Hemipilia)、兜被兰属(Nettianthe)、天麻属(Gastrodia)、开唇兰属(Anoectochilus)、鹤顶兰属(Phaius)和兜兰属(Paphioedilum)中的一些种类。只有少数是引种的植物或杂交种,主要是香荚属(Vanilla)、蝴蝶兰属(Phalaenopsis)、树兰属(Epidendrum)、卡特兰属(Cattleya)和文心兰属(Oncidium)的一些种类。-7- 西双版纳流苏石斛的遗传结构分析及保护措施评价自20世纪初法国Bernard和德国Burgef真正揭开兰科菌根之谜后,有关菌根的种类、专一性及相互作用已被广泛研究,这有助于解决兰花繁殖过程中试管苗和人工栽培时幼苗生长缓慢、成年株不易开花等问题。我国有关这方面的研究始于20世纪70年代,是为解决天麻在自然条件下人工种植问题。目前已知的兰科菌根以担子菌(Basidiomycotina)和半知菌(Deuteromycotina)为主,部分为子囊菌(Ascomycotina)(范黎和郭顺星,1998)。其中半知菌的丝核菌属(Rhizoctonia)包括3个种:匍匐丝核菌(R.repens),斑叶兰丝核菌(R.goodycotina)和立枯丝核菌(R.solani)。徐锦堂和郭顺星(1989)从天麻(Gastrodiaelata)根分离到紫萁小菇(Mycenaosmundicola)和蜜环菌(Armilleamellea);郭顺星和徐锦堂(1991)从细叶石斛(Dendrobiumhancockii)和见血清(Liparisnervosa)原球茎中分离出微囊菌属(Microascus)和毛壳菌属(Chattomium)的2个未定菌株;范黎和郭顺(1998)等从19种兰科植物根中分离出内生担子菌的角菌根菌属、瘤菌根菌属和念珠菌根菌属三个属,这3个菌株均能促进其寄主植物种子萌发;范黎(1998)对我国云南和福建地区45种兰科植物的内生真菌进行分离和鉴定,其中7个菌株已证明可与某些兰科植物共生,促进种子发芽形成原球茎。据陈心启等(陈心启和吉占和,1997)研究,感染兰花根部并与之共生的真菌有:伏革菌属、干菌属、皮伞菌属、蜜环菌属、杯菌属、层孔菌属、欧立菌属、亡革菌属、胶膜菌属以及半知菌亚门无孢目种的丝核菌属。就总体而言,有关兰科植物的传粉生物学研究主要集中在欧洲和北美等地区 的温带地生类群以及少数的中、南美洲热带附生类型,而在亚洲有关的研究资料则极为缺乏。我国仅对极少数种类进行过这方面的研究。Luo&Chen(1999)首次发现舌喙兰利用食源性欺骗传粉方式引诱芒康条蜂为其传粉,而真正提供花蜜的是唇形花科的痢止蒿。两者的花颇为相似,但后者数量较少。Sun等(2003)研究独花兰传粉生物学时,发现雌性三条熊蜂、仿熊蜂和蜜蜂均能访问独花兰,但只有三条熊蜂身体粘有花粉块,是独花兰的有效传粉者,并推测独花兰也是一种欺骗性传粉的兰花。在对滇西槽舌兰进行的传粉生物学研究中,发现滇西槽舌兰的传粉系统为兰科植物中少见的甲虫传粉系统,而且这种传粉系统处于不稳定状态。弯腿金龟是滇西槽舌兰的唯一传粉者,存在两种不同的传粉机制(Jinetal.,2005)。目前,我国已经开展杓兰属、兜兰属等种类的传粉生物学研究,并取得-8-引言了阶段性成果(Sunetal.,2003;Jinetal.,2005;Baneigeretal.,2005;Sunetal.,2006)。近年来,虽然人们已逐渐认识到保护兰科植物的重要意义,并开展了初步的保护生物学研究和对兰科一些重要物种的保护工作,但大多数保护活动仍然是在缺乏基本的生物学研究尤其是保护遗传学研究的情况下进行的(李昂等,2002),很难制定科学合理的保护和抢救措施。虽然欧美和澳大利亚已对野生兰科植物开展了一些保护遗传学研究(Caseetal.,1998;Ackerman&Ward,1999;Borbaetal.,1999;Ehler&Pedersen,2000),但涉及种类不多,并且对兰科植物遗传多样性和居群遗传结构的研究绝大多数是采用等位酶的方法进行(Ackerman&Ward,1999;Ehler&Pedersen,2000)。 5.12、器官培养及快速繁殖研究现状器官培养及快速繁殖是组织培养的重要内容,它以茎尖、茎段作为外植体,通过组织培养技术进行离体快速繁殖,可以在较短的时间内由单个个体产生大量遗传上一致的植株,这些个体就组成一个无性系,在器官培养中,经常不经愈伤组织阶段而直接将其培养成苗,它多用于离体快速繁殖和苗木脱毒。植物离体组织在体外生长的最早研究结果是美国学者Robbins和德国学者Kotte在1922年报道的。他们在含有无机盐、多种氨基酸、葡萄糖或果糖、琼脂的培养基上,进行了豌豆、玉米、棉花的茎尖和根尖离体培养,形成了缺绿的叶和根,并发现离体培养的组织只能进行有限的生长,未发现培养细胞有形态发生能力。进入20世纪60年代,植物组织培养工作已经遍及世界大多数国家,并获得了突飞猛进的发展,组织和器官培养技术日趋成熟和完善,越来越多的植物品种通过离体培养获得了再生植株。当前全世界通过组织培养能再生的植物种类已达到130多个科,近1500个种[4],其中木本植物达两百余种,并且在不断增加。玉米、小麦、胡萝卜、烟草、茄子和马铃薯等主要作物已相继建立了高效稳定的离体再生体系,为这些作物的生物技术研究奠定了良好的基础[5,8]。6、研究方法、思路6.1、选题研究思路 本课题通过概述归纳对中国传统图案、中国传统图案在现代服装设计中的应用研究、中国传统图案在现代服装设计中应用的发展趋势及意义等方面进行研究分析。本论文主要内容有两个部分,第一部分:简述中国传统图案的文化,根据收集的有关中国传统图案的资料对中国传统图案的内容、中国传统图案的艺术特征进行归纳总结,分析其文化底蕴和思想内容,以了解中国传统图案深厚的文化内涵和文化寓意;第二部分:对现代服装设计进行概述,对中国传统图案在现代服装设计中的应用方法进行分析,总结其在现代服装设计中的应用价值,并对影响中国传统图案在现代服装上运用的因素进行分析总结,探讨中国传统图案在现代服装中应用的意义,并对今后中国传统图案在现代服装设计中的应用趋势进行分析。本论文的框架主要大的结构是:第一章对本论文的研究背景、研究现状、研究目的与意义、研究方法和研究思路进行分析,明确研究的目的性,使研究更加准确和具有针对性。第二章对中国传统图案的文化、艺术特征进行解析和研究,来了解中国传统图案的文化。对现代服装设计进行概述,通过中国传统图案在现代服装设计中的艺用、实用、人文等三方面价值来总结分析中国传统图案在现代服装设计中的应用价值,通过举例子将传统图案运用在现代服装上的设计方法进行分析总结,而且这是本文一个重点。通过以上研究分析,为本论文课题研究奠定基础,总结中国传统图案在现代服装设计的应用意义及未来在现代服装设计中应用的趋势。最后为整篇论文做最后总结,论述此课题的意义以及课题开展的必要性,从而使本篇论文观点更具有说服力。4 6.2、凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用方法研究本章是本论文最重要的章节之一,主要研究和寻求凉山彝族服饰元素应用于现代服装设计的应用手法。本章的安排如下:首先,主要分析凉山彝族服饰元素在各大秀场或者舞台服设计中的运用状况。其次,分析总结中国元素在现代服装设计中应用的一些手法。再次,阐述民族服饰再设计的一个流程。最后,将上述章节及内容进行融合,对凉山彝族服饰元素新的利用形式进行探讨。6.3、研究方法课题的研究是在运用文献资料法、案例分析法、总结归纳法等各种研究方法的基础上展开写作的。文献资料法,即查阅、搜集有关本课题方向的纸质及电子文献资料,并进行筛选和分析,以了解学界对于选题方向的研究现状。案例分析法,即选取具有代表性的经典案例进行剖析,为得出结论储备丰富的感性材料。总结归纳法,即在案例分析的基础上,提炼并归纳在现代服装设计中融入传统文化元素所应遵循的方法和途径,进而得出结论。6.4、本文研究的方法和思路本文运用系统理论和方法,结合教育学、管理学等相关理论,理论与实践相结合,对服装品牌战略及服装专业人才培养等问题进行系统分析。依据论文的研究内容,本文的研究思路是:以提出问题→分析问题→解决问题 为逻辑出发点,确定解决问题的方法,最后按照分析问题的思路将研究内容以一定的逻辑组织起来。本文研究服装品牌战略与服装教育的人才培养时。在分析论文研究背景的基础上,首先详细分析了河南省品牌经营的现状以及河南省服装企业品牌形象存在的问题、河南省服装品牌经营发展的影响因素,研究了河南省服装业的服装品牌战略的各项核心内容。其次分析了实行品牌战略时服装业对人才的需求状况,通过调查分析,分别从服装企业对人才需求的特点,服装企业对人才需求的结构两方面来分析。最后通过分析服装企业对人才的需求特点,详细阐述了河南省服装教育的现状,以及河南省服装教育改革情况。揭示了服装教育改革中存在的不足及解决方法。最后提出了河南省服装业和服装教育发展品牌战略的建议。76.5、从绿色设计的角度研究服装设计的创新方法基于对绿色服装设计的理解之上,笔者通过理论与实践相结合,利用绿色设计与回收再利用的形式提出四种创新方法,力求为环保事业做贡献。(一)利用混搭或改造旧衣物的方式来旧衣新穿淘汰过时的旧衣物如果闲置着不只是对资源的浪费,还占有可利用的空间。这时,可以把旧衣物用新颖的方式混搭起来穿着。人们着装时,往往会思维限制,用习惯的搭配方式穿衣服,久而久之便产生疲倦感,所以用新的方式搭配服装可以增加新鲜感和增长衣服使用的寿命。比如,原本用宽松的毛衣搭配紧身长裤,新的方法可以在宽松的毛衣里衬连衣裙,让连衣裙的下摆露在毛衣外,下身配长筒裤袜,这样的穿法既新颖又保暖。或者原本用T恤搭配长裙,新的方法可以不穿T 恤,直接使用长裙当做抹胸群来穿着,腰间束以腰带,这样本来的长裙就可以变为连衣裙。再有,可以运用手绘的方法,给旧的小礼服绘制花纹图案,使得原本呆板的面料重复生机(图9、10)。搭配服装的方式还有许多,只需根据自己的体型合理穿戴即可。图9、旧衣改造手绘服装(正面)图10、旧衣改造手绘服装(侧面)18旧衣改造同样能达到旧衣新穿的效果,比如有多条同样款式的连衣裙,可以取其中一条裁剪成上衣与短裙,分开穿着,搭配以不同的上下装,这样既减少了重复的款式,又多出了新的装扮。再如长袖T恤,穿着多年后袖口发黄变脏,可以剪为短袖或当背心穿着,同样长裤可改为短裤,长裙也可改为短裙。相反,短裙也可变为长裙,使用其他不用的衣服剪下与其搭配的面料,接上一段面料,一条波西米亚风格的长裙便出现了。旧衣改造的方法有许多种,只要多动脑筋、有想法、有创意,旧衣新穿,就能为减少资源浪费做出贡献。(二)利用服装边角料组合拼制个性服装制作服装时,不可能完全利用每一厘米的布料,总会剩下些多余的零料、碎料。把这些小布料集合起来可以发挥大功用,当然可以拿这些小布料做抹布或者拖把,但是更好的方法是利用创意把这些零碎料做成一件完整的成衣。比如可以挑出色调相同的布料或者干脆颜色完全不同的布料,按照自己喜爱的款式,宽松的或者合身的,把每一块布料的边缘缝合,最终的成衣会有视觉冲击的效果,绝对独一无二。或者使用一件光版T恤,把所有零碎布料剪成小条状,全部缝制在T恤上,最后呈现的效果会是一件毛茸茸的可爱少女装。也可以把这些零碎布料制 成胸花或者头饰,佩戴在身上以增加点缀。这种方式类似面料再造,十分简单易行,容易做出不一样的效果的趣味服装。(三)利用服装固有色与肌理设计不同的款式人们在现代生活中,各种品牌、各种款式、各种材质的服饰充斥着生活的每一个角落,虽然大多数人喜欢精美华丽的服装,但是人的审美观是需要有张有弛的,质朴、舒适、简洁的服饰也在服饰领域中占有一定的市场,尤其随着绿色服装的流行,原生态的服饰已受到越来越多消费者的关注。布料本身生产出来就有不同的固有色和肌理,每一种肌理搭配不同的固有色所设计出来的服饰风格便不相同。比如黑色的固有色与细致的肌理效果搭配,可以设计出沉稳典雅的款式,而黑色的固有色与粗矿的肌理搭配,则可以设计出硬挺阳刚的款式。反之,白色的固有色与细致的肌理搭配,可以设计出纯洁精致的款式,而白色的固有色与粗矿的肌理搭配,可以设计出质朴休闲的款式。图为笔者学习时期的作品,利用原19色的苯白麻绳设计而成的线性主义服装,制作出材料原有的天然、狂野的设计风格(图11、12)。合理利用面料的固有色与肌理,设计出别致新颖的款式,使服饰呈现出原生态的美。图11、男款线性主义服装图12、女款线性主义服装(四)利用其他材料设计服装打破惯性思维的限制,服装不一定用面料来做,其他材料也可以制作服装,近两年兴起的”垃圾装”就是用一些易拉罐或塑料罐来做的。一些纸质、植物茎叶、塑料材质甚至金银铜铁都可以用来制作服饰,既可制作为局部点缀,也可制作为完整的成衣。比如晒干的玫瑰花瓣用黏胶制成抹胸、郁金香花瓣制成紧身裙、百合花瓣制成蓬蓬裙等;植物藤蔓则可编制各式各样的拖鞋,虽然不一定耐穿, 但现代技术的发达,已可以达到基本的穿着要求。这样的新型天然材料制成的服装,爱美的女性一定愿意尝试。原本无用的花瓣和藤蔓与其扫进垃圾桶,不如废物利用制成新衣,减少其他资源的浪费。再有,过期的报刊杂志也可再利用,制成一些层层叠叠的裙子,而金属材料则可用来制成垫肩或者腰带等。这些创新设计的方法都可以为绿色设计做贡献,只要有开拓性的思维,寻找20一切可用之材,设计有创意的款式,总能受到消费者的认可。当今社会,科学技术高度发展,推动着新型面料的研发、服装设备的升级、面料的回收利用等,这些都将成为服装领域制胜的武器。我们要积极响应绿色服装理念,提高更好的绿色服装设计,引导绿色消费模式,最走向到绿色社会道路。21结语服装行业是整个现代化高度发展的社会时代的缩影,在绿色社会这个大背景下,绿色服装显得尤为重要。绿色服装在以解决环保问题为首要任务的21世纪,起着十分重要的作用。虽然服装行业已形成了完整、配套的产业链,成为全球经济发展中的重要产业。但是,与其他行业一样也面临着棘手的环保问题。绿色服装设计概念的提出,是一个国家政治、经济、文化、历史、道德等多种文化的反映,是一个国家文明程度的体现。在研究了绿色服装设计理念的意义与背景、国内外现状的情况下,了解绿色服装设计将成为服装发展的必然趋势,而绿色服装设计的创新方法是促进绿色服装的重要任务。只有不断开拓与发展绿色服装设计的创新方法,才能引导绿色消费、推动企业绿色生产,最终促进社会绿色发展。本文提出的绿色服装设计创新方法,是针对服装行业整体产业链所要求的环 保理念,利用新的设计方法和再回收利用的思路总结归纳的,力求为绿色服装设计做出贡献。我国的服装行业还处于绿色服装的初级阶段,希望通过本文对绿色服装设计发展趋势的研究和创新方法的提出,为消费者、设计师还有企业带来思考与启发。★[1]刘国联主编:《服装材料学》[M],东华大学出版社,2006年8月★[2]李正主编:《服装学概论》[M],中国纺织出版社,2007年2月★[3]赵钰:《服装行业的环保研究》,天津工业大学硕士毕业论文[D],2007年1月★[4]张世源著:《生态纺织工程》[M],中国纺织出版社,2005年4月★[5]王焕校,吴树玉著:《污染生态学研究》[M],科学出版社,2006年8月★[6]葛明桥,吕仕元著:《纺织科技前沿》[M],中国纺织出版社,2004年1月★[7]魏润伯著:《人—环境—服装》[M],同济大学出版社,1988年★[8]欧阳骅著:《服装卫生学》[M],人民军医出版社,1985年★[9]张星著:《服装流行与设计》[M],中国纺织出版社,2000年★[10]美?弗龙格著:《穿着的艺术》[M],广西人民出版社,1989年★[11]宁俊著:《服装生产经营管理》[M],中国纺织出版社,2002年★[12]马大力,冯科伟著:《新型服装材料》[M],化学工业出版社,2006年1月★[13]俞杰:国外服装生产质量控制概况,《中国纤检》[J],2003年第9期★[14]秦寄岗:生态服装设计——21世纪世界服装发展的主要潮流,《现代艺术与设计》[J],2005年第152期,pp.100-101★[15]陈培青,论面料的二次设计,《丝绸》[J],2005年第一期,pp.8-9★[16]张渭源主编:《服装舒适性与功能》[M],中国纺织出版社,2005年7月★[17]图4、6来自于VOGUE杂志2010年8月刊★[18]图1、2、3、5、7、8来自于www.baidu.com★[19]图9、10 旧衣改造服装由作者本人设计制作并且拍摄★[20]图11、12线性主义服装由作者本人设计制作并且拍摄236.6、研究思路与研究方法1.3.1研究步骤1.3.1研究步骤在此论文的研究中主要运用了理论与设计实验相结合的方法。其中采用了文献分析、系统分析和发散思维等方法,研究装置艺术语言应用于服装发布会的案例,并将其中引入了设计理论、现代营销理论等相关学科理论,归纳设计作品的科学与艺术的结合手法。本文研究步骤如下:46.7、研究血液中34种元素ICP-MS检测方法的建立,血中元素浓度的监测是职业和环境健康监测的重要手段。关于血液中的元素分析,国内外已有大量的研究,常用的样品处理方法有直接稀释和微波消解,ICP-MS因其具有灵敏度高、测量线性范围宽(数量级为10-12~10-6)、可进行多元素同时分析、样品需用量少等特点,适用于大批量样品的测定,成为目前元素分析中首选的分析技术[5,20,21]。本研究采用加热板加热消解对血液进行处理,建立血液中34种元素的ICP-MS在线内标定量分析方法。6.8、非主流元素在现代广告设计中的设计方法研究一、风格幽默化设计方法非主流所表达的是个性、叛逆、夸张、前卫,这正是大多数年轻人的价值观。而对 于现代广告的表达中,很大一部分设计师已经开始抓住年轻人这种价值取向,表现自我,实现价值,所以在情感上来说,二者是存在共鸣的。将非主流文化中吸取一些元素及灵感,再将一些正统的、死板式的风格幽默化的表达出来,把能吸引到受众思想的幽默元素和新颖的创意融入到现代广告设计当中去,恰恰迎合了很多很多的消费者的审美习惯。二、巅峰设计方法在过去,一提到非主流,所有人都会认为那是一种格格不入的风格,一种令普通人接受不了的风格元素,随着时间的推移,那些学成归来的主流设计师们将西方非主流文化引进中国,彻底颠覆了非主流文化,比如说非主流的鼻祖可以说是朋克,那么朋克最早是”廉价”的代表,衣服划开一个口子、裤子故意弄几个破洞、头发凌乱、总体就一个”廉价”的象征,可现在的设计师在设计产品的时候故意将朋克元素的”廉价”设计成”奢华”,现在各类广告如雨后春笋一样打着土豪金的广告,将金属的颜色设计成为金色,展现出奢华的一面,受到了消费者的喜爱。三、色彩解构设计方法首先,我们看看什么是解构,解构实际上就是一种文本分析方法,解构阅读要这样理解,不能只理解或看到设计者单一的讯息,而要被解读是在某种文化中或者一种观点相冲突的表现。解构主义在很多期刊中或者在学术界中都是被认为具有争议的,越是被争议、被讨论,就会越被重视、被研究,那么,将解构设计方法应用到色彩中去会是一个什么效果呢?在文本中,解构分析主要方法是二元对立,例如同性与异性,那么在色彩中就是黑与白,将解构法应用在非主流广告设计当中去,可以利用冲突感、矛盾性等让整个设计变得不单调,不死板。 在广告设计中有十种基本的颜色设计,搭配可分为以下十种:1无色设计、2类比设计、3冲突设计、4互补设计、5单色设计、6中性设计、7分裂补色设计、8原色设计、9二次色设计、10三色设计。那么非主流文化的鼻祖是朋克文化,朋克最为代表的颜色是黑色,在非主流广告的设计中,用黑色来彰显非主流是最为常见的色彩表现,设计师用清一色的黑色来彰显非主流,用不同的深浅黑色及白色进行混搭处理,同样创造了丰富的视觉效果,体现出朋克主义的素雅与叛逆精神。如何有条理的对借用的色彩对42象进行色彩解体,把握解构后的重组再创造,具体方法有:明暗对比的分析、纯度对比的分析、色相对比的分析、色彩面积及比例关系的分析、色彩调和关系的分析,在解体分析借用对象的色彩关系时,要从大的整体色彩气氛形成出发,逐条分析形成此色彩意象的各个组成部分,在寻求多个为什么的基础上,活的组织色彩的经验,以达到组合再重构新的作品。四、图形感强烈化设计方法图形是非主流广告设计中的一大亮点,现代广告设计的画面表现手法越来越趋向于图形化,在20世纪90年代,一些具有强烈的视觉冲击力的德国现代广告设计震撼了很多广告设计师,对于这些作品,它们的图形感特别的强烈,视觉效果特别的集中,信息传播的速度也是十分之快。所以说图形语言实质上就是现代广告设计的语言。对于朋克元素中的血腥的、性爱、恐怖、反国家反政府等等这些具有暴力倾向和不雅的元素在现代广告设计中已经被摒弃掉了,把朋克文化中的具有美学成分的元素保留了下来,设计师再融入一些非主流文化元素来表达他们想要表达的情绪画面。五、打破常规设计方法 打破常规,顾名思义,就是不按正常的规律设计,在设计一则广告之前,要深入的观察那些稳定的,根本没有人去质疑的事物与事物之间的关系,然后再进行彻底的推翻它,打破它,重新构建起你的主张的一种设计方法。这种设计方法常常被应用到非主流广告当中去,起到良好效果。六、”丑女计”设计方法中国有句古话叫”英雄难过美人关”,可见用女性或者说用美丽的女性做广告,我们现代的人并不是始作俑者的,在古代司马相如就拿美女当招牌的例子,到了现代,在设计现代广告中我们有了一个好听的新名词叫”代言人”丑女计对于美人计来说属于另类计谋,大家看了太多漂亮的女明星广告后,如果突然一个广告是一个特别难看的丑女代言的,会不会吸引大家疲劳的眼球呢?这样一反常态的非主流方法,定会让效果更好,大家熟知的品牌CK,之前代言人是美丽的波姬小丝,后来在90年代独具慧眼的启用了非洲难民一样的凯特莫斯,要长相没长相,要身材没身材,却为本世纪女性新形象做了完美诠释。436.9、研究尿液中34种元素ICP-MS检测方法的建立尿液是元素分析中常用检材之一,容易获得。尿液中元素浓度是临床监测和评价重金属中毒的重要依据,对职业和环境健康监测有一定的指示作用,如尿中Pb、Cd和Mn的浓度可以反映体内重金属排出情况,间接反映机体的吸收量,是人体排泄及吸收重金属情况的重要指标[19]。某些元素,如Se、Zn和Mn,作为必需微量元素检测时常用到血液,而中毒情况下,则常用尿液来检测[22]。一般说来,尿液中某一元素 由适度到高的含量情况可以反映慢性长期元素照射或受照射后药物治疗延迟情况。尿液基质较简单,元素分析中应用较多的前处理方法是直接稀释法。本研究采用稀硝酸直接稀释法,建立尿液中34种元素的ICP-MS在线内标定量分析方法。6.10、遗传多样性研究方法概述2.1等位酶分子标记2.1等位酶分子标记20世纪60~70年代以来,同工酶(等位酶)作为一种基因的直接产物而被广泛用作遗传标记(Tanksley&Orton,1983)。等位酶分析技术极大地扩展了人们对生物遗传变异和进化的认识。该方法简单省时,花费较小,呈共显性,尤其是对采样原则、试验方法、数据处理和结果分析形成的一套统一的标准,建立了衡量遗传变异和居群遗传结构的定量指标,使得不同物种遗传变异的研究结果可以在共同的基础上进行比较(Nei,1973)。但是该技术受植物发育时期、组织和环境条件的影响,可用位点数较少,必须采用新鲜样品进行分析(王中仁,1994);同时,DNA水平上的变化大概只有30%能导致蛋白质电荷的变化,该方法会明显地低估整个遗传多样性的水平(时明芝和宋会兴,2005)。2.2基于DNA杂交的分子标记80年代以来,随着分子遗传学技术的发展,人们将目光投向直接基于DNA的分子标记,特别随着大量限制性核酸内切酶的成功分离和提纯,基于DNA杂交的限制性片段长度多态性(restrictionfragmentlengthpolymorphism,RFLP)技术受到密切关注,并被广泛用于遗传作图、基因标记、系统与进化等研究领域(顾红雅,1994)。RFLP的优点是共显性遗传,识别已知基因的变异而且具有适度可 变性。不足之处在于:需要大量的DNA,不适于无损取样;需有已知位点的探针;其可变性不如微卫星。因此,RFLP正被更快捷的PCR方法所替代。2.3基于PCR技术的分子标记90年代以来,由于PCR技术的出现,基于PCR技术的分子标记,如随机扩增多态性DNA(randomamplifiedpolymorphicDNA,RAPD)、微卫星(microsatellite)或简单序列重复(simplesequencerepeat,SSR)、扩增片段长度多态性(amplifiedfragmentlengthpolymorphism,AFLP)等受到广泛重视和应用。RAPD技术是Willamst(1990)与Welsh(1990)两个课题组分别同时创立的一种相同的DNA分子标记技术。此技术使用一系列具有10个左右碱基的单链随-12-遗传多样性研究方法概述机引物,对基因组的DNA全部进行PCR扩增,以检测多态性。RAPD能分析多位点而不需要对基因组测序或设计特定的引物,也可用于无损取样。它的不足之处是显性遗传标记,且重复性差,要得到可重复的结果必须相当严格地控制条件。RAPD广泛的用于植物研究,但较少用于动物研究。SSR技术是1991年由Moor和Solltterer创立。SSR技术根据微卫星序列两侧的保守序列设计引物,对串联重复的微卫星序列进行PCR扩增,结果可以显示出微卫星序列的拷贝数的差异,该技术重复性和稳定性都较好,且具多态性高和共显性的特点,被广泛用作遗传作图、种质鉴定等研究中(何平,1998),但由于SSR两侧引物具有物种特异性,具体实验中引物设计费时耗力,要检测多个基因座是不现实的,这在一定程度上阻碍了该技术的广泛应用(Kojimaetal.,1998)。AFLP是1992年由荷兰科学家ZabeauM和Vos P等创立的一种新的DNA指纹技术,原理是用一组限制性内切酶,切割基因组DNA,在切割片段的两侧加上双链人工接头,作为PCR扩增的模板,以人工接头和内切酶位点序列再加上选择性核苷酸序列作为引物,进行选择性扩增。它结合了RFLP和PCR的优点,又不需要使用同位素,具有比RFLP和RAPD更大的优越性,已广泛应用于基因鉴定、基因表达、遗传多样性等方面,是一种比较好的分子标记(吴敏生和戴景瑞,1998),但其对基因组DNA质量要求较高,操作比较繁琐,成本高。2.4ISSR原理和方法ISSR(inter-simplesequencerepeat)是一种建立在PCR反应基础上的DNA分子标记,由Zietkiewicz等人于1994年创建(Zietkiewiczetal.,1994)。其原理为:基因组分布有大量的重复序列,根据其在基因组中的含量可将其分为轻度、中度和高度重复序列,根据分布特征可分为散在重复序列和串联重复序列,微卫星(即SSR)是一种高度串联重复序列,重复基序仅2~6bp,分布于常染色质区,是真核生物基因组重复序列的主要组成部分,均匀分布于基因组中。正是基于基因组的这种特点,才出现了SSR和ISSR技术。ISSR技术的基本原理就是在SSR的3ˊ或5ˊ端加锚1~4个嘌呤或嘧啶碱基,然后以此为引物,对两侧具有反向排列SSR间的一段DNA序列进行扩增,然后进行电泳、染色,根据谱带的有无及相对位置,来分析不同样品间ISSR标记的多态性。ISSR技术的原理和操作与SSR、RAPD非常相似,结合了RAPD和SSR的优-13-西双版纳流苏石斛的遗传结构分析及保护措施评价点,它在引物设计上比SSR技术简单得多,不需要知道DNA序列即可用引物进行 扩增,但其产物多态性远比RFLP、SSR、RAPD更加丰富,可以提供更多的关于基因组的信息,而且比RAPD技术更加稳定可靠,实验重复性更好(Blairetal.,1999;Dirlewangeretal.,1998;Esselmanetal.,1999;Gilbertetal.,1999)。现已在遗传作图、基因定位、遗传多样性、进化、系统发育等方面被广泛应用(Godwinetal.,1997;Blairetal.,1999;Dirlewangeretal.,1998;Esselmanetal.,1999;Gilbertetal.,1999;Morenoetal.,1998;Ammirajuetal.,2001;Ratnaparkheetal.,1998;Fangetal.,1998;Casasolietal.,2001;Kantetyetal.,1995;Fang&Roose,1999;Ratnaparkheetal.,1998;Davilaetal.,1999;Arcadeetal.,2000;Cekicetal.,2001;Sankaretal.,2001;Nagaoka&Ogihara,1997;Prevost&Wilkinson,1998;Joshietal.,2000;Huang&Sun,2000)。-14-材料与方法7、相关技术7.1、课题研究背景及相关技术1.2.1课题研究背景1.2.1课题研究背景近些年来,自然灾害成为人类面临的最严峻的一个问题。作为自然灾害救援现场的先锋队伍,野外救援队员的人身安全也越来越受到大家的关注,所以各种各样的先进科技产物也逐步应用于野外救援工作,其中救援服装作为必备物品发展最为迅速。一些科研机构根据救援服装的要求,提出了很多有创造性的方案,不过都是从救援服装的服装结构以及应用材质上来解决的。进行野外作业的救援人员要身处恶劣的气候环境中,面临着很多不 可测的因素,因此救援服装的材质必须满足轻便、保暖、防湿防潮、防紫外线照射,有些甚至要满足防腐蚀等特性。然而针对救援服装和电子信息技术相结合的智能服装却并没有得到科研人员的重视,因此发展比较缓慢。智能服装的发展同电子工艺技术息息相关,在其应用与发展的同时面临着各种各样的问题。首先其产品还大多数都停留在概念产品阶段,并没有真正应用到实际生活中。再者,很多同微电子结合的智能服装的数据采集传输仍然通过传统的有线传输,这就很大程度上制约了面向电子信息技术的智能服装的发展。大多数的智能服装都是通过电池系统来供电,因此其能耗问题也是一个不可忽视的问题。综上所述,本论文将服装、传感器嵌入式技术和ZigBee无线传感器网络结合起来应用于野外救援服装。该智能救援服装能够实现对周围环境变化的实时监测,完成数据采集、处理以及信息无线通信等功能。其中涉及到的核心技术主要集中在传感器嵌入式技术以及ZigBee无线网络,以下对相关技术进行简介。2北京服装学院硕士学位论文8、应用8.1、军服设计元素在休闲服装中的综合应用任何一个成功的服装品牌都必须有自己的风格,而其点风格的产生有赖于一些经典的,深入人心的形象或设计元素作支撑。而这些形象和元素在实际使用时又有主次之分,主要形象一成不变,在设计中反复出现,反复应用,产生了品牌的主导风格。但服装的特点是具有很强的流行性,巩固的形象无法满足服装”新”、”变” 的特性,因此,还需要次要形象作为有益的补充,是使产品形象更丰富,更适合流行的发展。[40]比如:一提起夏奈尔,人们就想到了双C的loco、山茶花和经典的黑白套装,但仅有这些不可能使她在服装潮流历经百年,每一季的新元素、新形象的补充才能使她永葆青春。军服元素休闲装的设计也是如此,确定服装的整体风格后,我们要在所有元素中选择主要元素和次要元素,互相协调,组合运用。[41]8.2、民族元素在东西方服装设计中的应用5.2.1国内外设计师典型作品分析5.2.1国内外设计师典型作品分析(1)国外设计师典型作品分析中国历史悠久,文化底蕴深厚,备受国外设计师的关注,在国际时装界曾多次掀起一股中国风的热潮,中国就像一个谜,令许多的西方人向往。1980s-1990s,在国际的秀场上,一些西方的服装设计师将中国民族元素运用到了服装之中,意大利的服装设计师Valentino,提取了中国的屏风元素,设计出一系列以中国清代服饰为新作的设计作品,华丽而又大气十足,彰显中国韵味。在1980s,YvesSaintLaurent在服装设计中也运用了许多的中国民族元素,比方说中国的传统图案、中式服装的立领、对襟等元素,再加入西方的解构元素,创造出中国色彩浓郁的作品。在此之后,国际上许多的服饰品牌都开始运用中国民族元素。中国的含蓄之美、传统细腻的图案以及浓烈的色彩,与现代流行的服装款式相融合,两种文化的交融产生了美感。从1990s到现在,在国际秀场中以JohnGalliano设计的中国民族元素服装最具代表性。JohnGalliano 作为一名时装天才,他设计出的中国韵味的时装受到国际的一致好评。他先后运用了中国的旗袍元素、红军形象以及旧上海元素等,其中中国的旗袍元素,JohnGalliano运用的最多,也是最受青睐的。JohnGalliano擅长将具有中国民族风情的面料、图案和装饰工艺反复融合到自己的设计作品之中,中国风韵和西方元素相结合,有很强的视觉冲击力。由此,本章节以JohnGalliano的设计作品为例进行探讨和分析。JohnGalliano作为国际时装界的设计鬼才,他善于颠覆所有庸俗和陈规,把民族的、东西方的不同元素解构融合形成新的服装样式,是一个名副其实的浪67浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究漫主义者。JohnGalliano的设计风格和设计手法多变,装饰绮丽繁多,造型夸张。在1997年他开始接管ChristianDior首席设计师,并且在他在任期间成功的使Dior品牌年轻化。在1997年Dior秋冬高级成衣发布会上,以中国的旗袍为设计元素,保留了中国旗袍的腰身部分,窄腰、高开叉、无袖的设计,将女性的体态显得婀娜多姿,再加上中国传统的刺绣装饰,丝绸绸缎的采用,增加了华丽之气(如图5-4)。图5-4JohnGalliano1在997年以旗袍为主题设计的服装在1998年Dior秋冬高级成衣发布会上,JohnGalliano从1930s旧上海的改良旗袍中吸取设计灵感。该系列服装采用改良旗袍的廓型,在细节部分加以处理,如领子改成西式礼服领子不接门襟的礼服样式。在装饰工艺上,采用刺绣、镂空工艺等。在色彩上,运用中国韵味十足的大红色和中黄色。加上夸张的妆容,打 造出风情万种的旧上海舞厅女子形象。将中国的旗袍与西方元素相融合,引发了当时国际上对中国旗袍的追捧(如图5-5)。在1999年Dior秋冬高级成衣发布会上,JohnGalliano从中国的红卫兵形象中取得设计灵感,结合褶皱面料,设计出的一些列服装中,整体廓型上采用上紧下松的形式,上衣设计成无袖斜襟样式,下装为宽松的阔腿裤。在2002/2003年Dior秋冬高级成衣发布会上,JohnGalliano从中国传统的色彩和图案中掘取设计灵感,在面料的运用上十分前卫,采用PVC材质。整体设计浪漫而现代感十足(如图5-6)。68浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究在2005年Dior秋冬高级定制发布会上,JohnGalliano设计的现代风格的风衣加之中国传统的花卉图案,运用刺绣的装饰工艺点缀,凸显中国风的同时,又不失现代感(如图5-7)。图5-5Dior1998秋冬图5-6Dior2002/2003秋冬图5-7Dior2005秋冬在2007年Dior春夏高级定制发布会上,JohnGalliano采用中国的折纸元素为灵感,采用中国特有的丝绸绸缎面料,再在上面点缀刺绣的中国传统花卉图案或者动物图案,整体显露出浓郁的东壕风格(如图5-8)。图5-8Dior2007春夏高级定制发布会69浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究在2007/2008年Dior秋冬高级定制发布会上,JohnGalliano在面料上运用了中国山水画中的泼墨效果,结合西式的裁剪方式,凸显中国山水画的清雅味道(如图5-9)。图5-9Dior2007/2008秋冬高级定制发布会在2009年Dior春夏高级定制发布会上,JohnGalliano运用了中国的青花瓷图案和刺绣工艺,在造型上仍然运用西方的夸张造型,给人一种耳目一新的感觉(如图5-10)。 图5-10Dior2009春夏高级定制发布会70浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究综上所述,JohnGalliano作为国际时装界对中国元素运用最独特的服装设计师,在他的作品中,我们可以看出JohnGalliano对中国文化的无限热爱,每次中国元素都与西方元素同时出现,形成一种诙谐、前卫、黑色幽默的风格。JohnGalliano擅长使用解构、重组的设计手法,结合现代高科技技术,冲破传统与现代的沟壑,创造出戏剧化色彩。(2)国内设计师典型作品分析近年来,在国内的时尚秀场上,出现了一批擅长运用中国元素的中国服装设计师。在这些设计师中最具有代表性的是张肇达。张肇达的设计作品多采用西式的款式造型来表达民族服饰文化的主题,比如说江南水乡主题、敦煌主题、西双版纳主题等。在装饰手法上,多采用珠绣、抽褶、印花等装饰工艺。在色彩上,采用中国味十足的红色、紫色、褐色等。再结合西方的晚装造型,运用解构的手法与之相融合,整体作品别具一格。本章节以张肇达的设计作品为例进行分析。在中国的是时尚界中影响力最大的设计师当属张肇达。他的设计风格优雅、精致而富有现代感,在张肇达的设计作品中多采用高档的面料并运用斜纹工艺,色彩柔和而明亮,整体服装给人一种刚柔并济的感觉。张肇达自2000年设计的高级时装,其灵感源都来自于民族文化,通过现代的设计手法来演绎民族元素,来传达中国人的民族精神和人生哲理。在2005年发布的以”江南情”为主题的系列服装中,采用了许多江南特色的元素,比方说,白墙青瓦、古典式的园林、黄橙橙的油菜田等。在款式细节部 分采用了中国元素中的翻领、对襟、窄袖等。在材质的采用上,运用了皮、麻、缎等交叉搭配。在表现手法上,多采用流线水纹的手法,给人一种水乡情境(如图5-11)。71浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-11张肇达2005发布的以”江南情”为主题的系列服装在2006年发布的以”西双版纳”为主题的系列服装中,不仅色彩丰富多彩而且设计手法也同样丰富。在整体造型上采用黑白线和彩线的交织搭配。在装饰手法上,采用珠绣、荷叶边、绗缝和抽丝再造、拼接、压褶等,民族风十足,气势恢宏(如图5-12)。图5-12张肇达2006发布的以”西双版纳”为主题的系列服装在2007年发布的以”西藏”为主题的系列服装中,在色彩的采用上十分绚丽细腻,比如说水晶蓝、松石绿和雪域白等。在装饰工艺上,采用褶皱、流苏和复杂的分割线来表现西藏给人的感觉,即粗中有细、质朴中的奢华(如图5-13)。72浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-13张肇达2007发布的以”西藏”为主题的系列服装在2008年发布的以”黄河”为主题的系列服装中,跟之前的几个系列的服装相比较,材质的选用上更加丰富,工艺的运用和整体的控制上,也更加复杂。在工艺上运用了许多传统工艺与现代工艺相结合的方式,例如烫金、压皱、漂染、喷漆等。在廓型上,用了面与线的结合构建整个服装骨架。为了凸显黄河这个主题,使用了很多相关的元素,例如冰川、山石、河流等(如图5-14)。图5-14张肇达2008发布的以”黄河”为主题的系列服装在2009年发布的以”长江”为主题的系列服装中,在色彩方面,运用了不 同光泽感的蓝灰色和蓝绿色,用水墨画的形式勾勒长江奔腾的景象。在廓型方面,采用了传统的藏族服饰廓型。在服装工艺上,采用荷叶边来表现美丽的浪花,在73浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究领口进行了镶边处理,在面料主体使用大面积的皮筋抽褶处理,整体的设计语言十分的丰富(如图5-15)。图5-15张肇达2009发布的以”长江”为主题的系列服装在2010年发布的以”禅”为主题的系列服装中,这是一场形与色随意发挥,追求精神上无形的力量的展示。这场秀更加深层的挖掘了中国的传统文化精髓,提取中国宗教的题材结合现代的设计手法,将意与形巧妙的融合,给人一种玄妙的感觉。在廓型上不像之前的几场秀那么立体,而是逐渐趋于清朗。在工艺上,仍是继续使用褶皱元素,富有层次性(如图5-16)。图5-16张肇达2010发布的以”禅”为主题的系列服装纵观张肇达设计的几场以中国元素为主题的系列服饰可以看出,他的设计作74浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究品属于印象主义风格。在他的作品中不是直接运用显性的中国元素,而是通过色彩与现代工艺共同来体现中国的文化内涵。8.3、现代服装设计中以中国传统服装为元素进行应用的的意义中华民族的民族文化源远流长,而中国传统图案是中华名族传统文化的重要组成部分,有很深的文化内涵和文化底蕴,历史的变迁和社会的发展对中国传统图案的发展创作有着深远的影响,因此中国传统图案是历史文化和民俗文化的反映,而作为现代人, 我们更应该将中国的传统文化继承发扬,并加以保护,因为它是中华民族中的一块绚烂瑰宝。而将中国传统图案运用在现代服装设计中,更加提高了人们对中国传统图案的挖掘与关注。因此在服装设计中以中国传统图案为元素也是一种对民族文化的关爱。8.4、LED应用在服装中的形式美法则从以上的各种方法的具体应用例子中可以看出,LED应用在服装中要遵循服装的形式美法则。所谓的形式美法则是运用各种规律进行组合,从来表现出完美的组织结构。它是人们在长期的审美实践中对美好事物形式特征的概括和总结①。本文主要是从节奏与韵律、统一与变化以及对比与融合这三个方面对LED应用在服装中的形式美法则进行阐述[51]。①朱卫华.形式美在服饰设计中的应用[J].广州白云学院学报,2008.185LED在服装Х的应用34LED应用在服装中的节奏表现为LED运用时表现出来的色彩、图案等的秩序与规律的变化。所谓韵律则是以节奏为基础的变化形式,如节奏的强弱起伏、悠扬急缓等,通过节奏的变化来赋予某种情感。一般情况下,韵律有以下几种表现形式:重复韵律,即把发光服装中色彩、图案等各种要素作有规律的间隔重复。渐变韵律即把发光服装中各种要素按照一定规律渐次发展变化。一般在发光服装中是把色彩、图案、各部位造型的大小、位置进行渐变或渐变中求突破等形式。统一与变化是服装艺术造型中应用最广泛的,也是最基本的形式规律。众所周知, 完美的服装必须具有整体上的统一性,统一可以增强服装整体造型的条理与和谐,特别是将LED应用于服装中,失去了统一,就只会显得杂乱无章而缺乏美感。但一味追求统一,又会形成单调、乏味的感觉,因此就要求应用LED灯时要在统一中求变化、变化中求统一。这里所指的变化可以指LED的颜色、图案造型等方面,从而达到服装的和谐生动的原则。对比,在发光服装中强调的是服装各部位之间彼此的差异性对照。它的主要作用在于使服装的整体造型产生生动活泼的效果。在服装中采用对比的形式会带给人们带来比较强的视觉冲击力。融合是将服装的各个要素之间联系起来,起着过渡和调节的作用。它们之间是相互依赖的关系。在运用对比的同时,必须时刻注意各个要素之间的配合,否则就会显得杂乱无章。一般来说将LED应用到服装中主要有以下几方面的对比与融合的关系:LED组成服装图案中面积的大与小、颜色明与暗的对比与融合,服装各部位造型的对比与融合。除开以上所说的几种形式美法则外,还包括比例、强调等等法则,通常来说,一件好的作品,为了达到完美的、独特的视觉效果,通常会综合使用这些形式美的法则,在发光服装中也同样如此。6结论З展望358.5、服装价格促销应用建议服装商家进行价格促销决策,需要综合考虑促销商品、目标消费群、促销时机、价格促销方法及幅度、促销持续时间这几个方面的内容。服装是周期性商品,从产品上市到退出市场有一个完整的生命周期,在产品的生 命周期的各个阶段,其销售的情况是不一样的,那么价格促销的目的也不一样;同时服装是流行性商品,每款服装由于款式、颜色和面料等因素,其市场认可度是不一样的,那么销售情况也是不一样的,相应的价格促销的目的也就不一样。例如,对于畅销产品,到了销售末期尺码不全的时候,可以适当采用价格促销消化剩货。而对于滞销品,使用价格促销的目的在于尽快打开销路。对于平销商品,使用价格促销的目的在于加速销售,从而能够在竞争环境中立于不败。并且对不同产品的价格促销幅度也是不一样的。在选择价格促销目标对象时,可以将具有”促销倾向”的消费者作为价格促销重点对象,因为相比较其他顾客他们更加容易被价格促销所刺激而冲动购买。只要让他们感觉很便宜就可以刺激他们购买,可以使用一些具有表面迷惑性的价格促销手段,如”买一送一”、”两件五折”、”满200送200”等暗示让利折扣率较高的价格促销方法。品牌服装商家进行价格促销决策时,其促销商品的选择和目标消费群的定位也不是单一的,可以实行多层次的价格促销策略。即针对不同目标市场推出不同的促销商品以及相应的价格促销方法。64此外,价格促销决策还需要考虑到各服装品牌的市场地位。有研究表明,价格促销对不同梯度品牌的刺激效果存在差异性。从短期来看,价格促销对领导品牌的销售刺激程度要小于对追随者品牌的刺激程度[19]。对于高档品牌和大众品牌中的领导者来说,营销重点不在于大打价格战,而是为消费者提供高品质的服装商品和优质的服务,无论是定价策略还是价格促销策略的使用,都不能降低其品质档次的形象。即使有产品滞销的情况,也应该首先尽量采用非 价格促销手段,如果非要使用价格促销策略,可以选择相对较温和的会员制促销和”买送”促销来增加消费者的购买满意度,强化他们的购买行为。在季末处理库存时,可以面向会员进行稍微大幅度的让利促销,回馈他们对本品牌的忠诚。另外,此类品牌的价格促销也不能过于频繁,否则会降低品牌在消费者心目中的形象。对于大众品牌中的追随者品牌,市场上同质品牌差异性非常使得此类品牌面对的竞争非常激烈,所以适当运用价格促销作为营销辅助工具,但是一定要讲究策略而不是赤裸裸的降价或者打折,否则会在消费者心中留下品牌廉价的印象。首先有能力的品牌都应该实行会员制,因为通过会员制品牌商家可以加强和消费者的沟通,掌握本品牌消费者的第一手资料。成为会员的那部分消费者最有可能成为本品牌的忠诚顾客或者习惯购买者,然而很多品牌的会员制营销很浅形同虚设,白白浪费了资源。其次在初始定价的时候,可以略低于同类竞争品牌的平均水平,尽量能做到让消费者觉得性价比很好。最后在选择价格促销手段方面,产品生命周期的前期尽量使用有条件限制但是表面暗示折扣率较高的价格促销方法,如”两件7折”、”满200件60”、”满100返30”促销等,不要让消费者觉得获得让利很简单,从而对本品牌商品产生怀疑。到了生命周期的后期阶段,避免商品发生库存积压情况,宜选择幅度较大的价格促销方式,如特价、”买一送一”、”3折”、”5折”等。对于大众化品牌,经常性的小幅度让利会让消费者感觉便宜,但是会使得消费者的愿意支付价格越来越低,这会影响到其以后的购买行为,不规律的促销可以帮助减轻这种负面效应的影响[20]。 8.6、LED在服装中的应用5.1服装的涵义5.1服装的涵义服装不仅是人类社会文明与进步的象征,同时也是反映一个国家、民族文化艺术与科学、经济、社会面貌的重要标志部分[31]。因此对整个社会来说,服装是随着民族和文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们现有的生活方式和生活水平,还能形象地表现了人们的思想意识和审美观念的转变和升华。服装的涵义很广泛,不仅包括衣服鞋帽,还包含腰带、项链等一系列的配饰,但通常泛指衣服[32]。服装主要有保护人体和装饰两方面的作用,还可以传达社会地位、职业、与宗教等信息。服装是人类文明的重要组成部分,是美化、装饰人体,表达人们个性与气质的一种手法。随着科学技术的不断提高,服装的外观造型也在发生着巨大的变化。随着东西方经济一体化的形成,文化也逐渐融合,中国的服装开始和国际接轨并走向全世界。8.7、中国民族元素应用的分析(1)在材质的运用方面服装中的材质美主要体现在面料上,不同的材质会营造不同的造型和外观效果。中国传统的服装面料主要包括棉、麻、毛、丝。要想使传统服装面料在现代服装中得到充分发挥,就需要服装设计师运用形式美法则,以艺术的形式来使服装材料更具现代感。对服装传统材质进行再创造,不仅使传统材质得到传承和发展,而且增加了现代服装的附加值和内涵,增加服装整体的中国民族韵味。 1)拼接——指将不同材质或者不同颜色的传统服装材质进行组合拼合在一起,来表现服装的不同风格。拼接可以是同种颜色同种材质的、同种颜色不同材质的或者不同颜色不同材质,也可以将材料进行正面和反面的拼缝,增加层次感、视觉艺术效果和材料风格的丰富性。如TemperleyLondon2013春夏作品中的这款服装,采用了轻薄的薄纱面料和中国传统的具有光泽感的丝绸面料拼接,在设计上有采用了分段透视的手法,若隐若无的按照一定比例分隔为宽窄不同的断层,把女性的曼妙身姿和柔美韵味展露无遗(如图5-17)。如在2006Balenciaga春夏时装秀上,出现了丝绸与黑色蕾丝的不规则拼接的连身裙,若隐若现的蕾丝与具有光泽感的丝绸,增加了整体服装的层次性,并加强了一定的视觉效果,再加上露肩的设计,更加展现了女性性感与妩媚的一面(如图5-18)。图5-17TemperleyLondon2013春夏图5-18Balenciaga2006春夏75浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究2)装饰装饰是指在中国传统材质上运用刺绣、绘画、雕刻、抽丝、烫贴、夹花、编织、印染、嵌花等工艺手法,并利用现代的一些辅料,例如蕾丝、亮片、珠饰、丝带、玻璃、木片、还有新型现代装饰辅料等,来增加服装材质的审美性、趣味性、立体性,表现形式更丰富,形成新的服装材质风格。如NETIGER品牌是中国的高端奢侈品品牌,作为中国服饰文化的守护者和传承者,NETIGER始终秉承”贯通古今融汇中西”的设计理念,在2013NE.TIGER春夏系列中的这款服装,运用了旗袍的外形轮廓,在材质上采用了白色的透明薄纱,材质装饰为烫贴工艺,整体造型凸显了女性性感和柔媚的一面,增添的材料装饰工艺,使服装锦 上添花,兼具现代美感和趣味性(如图5-19)。如2009NE.TIGER春夏系列中的这款服装,在材质上采用的是手绘工艺,运用纺织颜料手工绘制,中国传统图案经过手绘工艺的演绎能达到形神兼备的效果,是艺术品质和价值的体现,再加上西方的服装款式,流露出浓重的中国韵味(如图5-20)。图5-19NE.TIGER2013春夏系列图5-20NE.TIGER2009春夏系列3)层次层次是指运用缠绕、叠加、卷曲、折叠、缝缀等设计手法,将传统材质或正或反、或大或小、或规则或不规则、或对称或不对称进行处理,是服装材质产生丰富的层次感。如2007年张肇达以”西藏”为主题这款服装,运用了叠加和缝缀的设计手法,丛丛叠叠密密排列,使服装层次感极强,又富有立体感(如图76浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究5-21)。如2008Ne.tiger春夏系列中的这款服装的裙身处排列有剪成半圆弧的丝绸面料,并纵向紧密排列,产生了极具韵律感的立体效果(如图5-22)。图5-21张肇达2007以”西藏”为主题的服装图5-22Ne.tiger2008春夏系列4)分解分解是指运用破坏的手法对面料材质进行再设计,主要的加工方法有:烧、磨损、腐蚀、镂空、撕裂、裁剪、热烤等,来改变面料材质结构,使服装呈现野性美、装饰美和层次之美。对面料材质肌理破坏性的再创造,形成了一种颠覆性的设计,使现代服饰具有创新性和多样性。目前设计师常用的一种破坏性设计手法是利用激光或者超声波对服装材质进行切割、雕刻、蚀刻和焊接,打造出极具冲击力的视觉效果。如2011VivienneTam秋冬时装秀中,以中国传统的戏曲中 的昆曲为灵感源设计了一系列服饰,其中这款服装将昆曲图案进行抽象化处理,并且对昆曲图案的面料进行了切割和贴花工艺的处理,此切割采用的是激光切割,使服装凸显立体感(如图5-23)。如2012Versace春夏时装秀中的这款服装,对金属质感的面料进行了镂空处理,犹如中国的剪纸工艺,再加上珠绣工艺,整件礼服精致而不乏性感活泼(如图5-24)。77浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-23VivienneTam2011秋冬时装秀图5-24Versace2012春夏时装秀(2)在形的运用方面对服装形的运用指的是提取代表性具有中国韵味的外观元素进行再设计。在现代服装设计中,中国元素在外形方面的应用最为常见。通过对中国传统服饰的细节和造型元素进行分析后,运用解构的设计手法,对服装的整体或局部进行重新整合,并结合现代时尚设计出兼具时尚感和中国韵味的服装作品。整体外形的再设计是指对传统服装的外形上尽心变化设计。中国元素中,旗袍造型最为常见,设计师的运用手法各不相同。局部的造型的再设计是指对服装细节进行变化设计,通过解构的手法改造传统服装的领子、前襟、肩部等。如2011Valentino秋冬高级成衣中的这款服装,将中国元素盘扣以及旗袍领的加入,凸显了柔美的女性风格,在柔美的女人味之外多了几分个性的矜持(如图5-25)。如2008Ne.tiger春夏系列中的这款服装,采用了中国古代的云肩元素与现代服装款式进行完美结合,将云肩进行改良简化,精湛的刺绣工艺和改良过的云肩元素,成为整件礼服的点睛之笔,中国风浓郁(如图5-26)。78浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-25Valentino2011 秋冬高级成衣图5-26Ne.tiger2008春夏系列(3)在图案的运用方面中国传统的图案纹样是现代服装设计师最常用的中国元素之一。中国的传统图案具有深厚的文化底蕴,随着历史的发展不断的演变衍伸,传统图案一脉相承,表现形式呈现多样性,然而在格调上有很统一,凸显独特而富有魅力的民族精神。现代的服装设计师经常把这些传统图案形态作为设计灵感。对这些中国传统图案的再设计,不应该是直接的照搬照抄,或者简单的组合、移动,而是运用设计手法对其进行打散、简化、变异、切割、夸张、解构等,然后再将这些元素进行重新组合,并沿承其神韵,又有现代设计意味。如Ne.tiger2010年的时装发布会中的这款服装中的这款服装,在对中国传统牡丹图案的再设计上,运用了夸张的设计手法,将图案与服装造型相结合,立体的牡丹花纹样,造型优雅,富有层次性,就像徐徐盛开的牡丹花,形态逼真(如图5-27)。如Ne.tiger2012年的时装发布会中有款礼服将牡丹花纹样打破重组,对传统的布局彻底的反叛,给人耳目一新的感觉,使整体风格别致时尚(如图5-28)。79浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-27Ne.tiger2010春夏系列图5-28Ne.tiger2012春夏系列(4)在色彩的运用方面色彩是三元素中视觉反映最快、最醒目的元素,具有很强的视觉冲击力和感染力。中国传统用色概念宽泛,可以划分为民间色、民族色、宗教色、宫廷色等,艺术表现形式多样并且都被赋予了社会意义。国内外的设计师都很喜欢中国的传统用色。其中,中国的传统色红色,喜庆而神秘,既可以表现服装的华丽奢华也 可以展现服装的文艺气息,在高级定制中屡见不鲜。除此之外,青花瓷色和中国传统的黑白山水画色调也都有彰显了中国的传统风情。青花瓷色能呈现神秘而典雅的美感,主要以白色和蓝色为基调,服装界中对青花瓷色的运用,体现其对和谐宁静的推崇。中国传统的黑白山水画色调的现代运用,展现了中国传统审美理念的重要表现,在运用上是根据现代科学的配色方法,来对传统色彩进行重新搭配,比方说通过提高或降低纯度、明度,采用对比色、互补色以及色彩之间重新配置,使其具有现代感,彰显艺术生命力。如2010玫瑰坊高级时装发布的这款服装,郭培在色彩上采用了青花瓷色,礼服上布满了青花瓷纹样,款式造型立体而高贵,白色与蓝色的青花瓷色调使服装整体彰显宁静的韵味(如图5-29)。如中国服装设计师刘薇的这款服装,以中国的山水画为灵感,礼服全身以山水画图案装饰,将色彩进行重新布局,下摆和抹胸处为浓重的黑色,中间部分为白、灰色。运用现代面料和工艺技术,把西方的立体裁剪融入到水墨画之中,以现代抽象的手法诠释了现代美感。这种黑白山水画的色调渲染了浓浓的中国传统风情,80浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究流露出中国画的人文意蕴(如图5-30)。图5-29玫瑰坊2010高级时装发布图5-30中国服装设计师刘薇作品(5)在工艺的运用方面如果说设计是服装的灵魂,那么工艺则被视为服装的生命之源。中国的传统工艺种类繁多、历史悠久、其精湛的工艺水平令人折服。中国的传统工艺包括扎染、编结、刺绣、蜡染、手绘、镶嵌、滚边、褶裥以及蓝印花工艺等,这些中国 的传统工艺是现代服装设计中的一颗璀璨明珠。随着社会的不断发展,人们开始追求个性化,传统工艺蕴含着丰富的民族情感,是个性化的最好表现,也展现了非凡的艺术魅力。现代服装设计师沿承了中国传统工艺所蕴含的丰富内涵,摒弃了一些繁复的制作过程,利用现代机械来代替传统的手工工艺,既兼具了审美性又保留了文化内涵。在中国传统手工艺濒临消失的当今,现代服装设计中高级定制在一定程度上使传统手工艺得到传承和发展,包含了极高的艺术审美和人文情感。如2011AlexanderMcQueen春夏的这款服装采用了中国传统的扎染工艺,扎染工艺的运用彻底扫除了服装千篇一律的沉闷之气,给此款服装增加了很多生命气息,再加上不规则的裁剪,使服装新颖而独特,展现了女性高雅的气质(如图5-31)。如2011AlexanderMcQueen春夏的这款服装采用了中国传统的编织工艺,制作工艺精美绝伦,在材料的采用上也十分的新颖,运用金色玉米穗编织成的紧身胸衣裙装,十分的精致而独特(如图5-32)。81浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-31AlexanderMcQueen2011春夏图5-32AlexanderMcQueen2011春夏综上所述,对中国民族元素运用,需要对中国的文化内涵进行深入的理解,我们只有对中国文化传统造型进行高一层次的提升和发展,才能由表及里深入到这些传统元素的精神领域,从而形成新的创造形式。中国民族元素在现代服装设计的应用只有在民族文化的基础上,再结合现代西方服装设计理念,才能体现其独特性。在对中国民族元素的应用中,不能单纯的停留在外观视觉上,需要了解其民族文化的精髓,取其精华去其糟粕,东方与西方兼收并蓄,寻找传统元素与 现代时尚的契合点,才能将中国民族元素进行更好的演绎。82浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究5.3民族服饰的设计流程(如表5-1)相关民族图片资料的收集收集民族资料实地考察民市场调研族整理资料提炼民族元素服饰整理设计要素的综合设计把握流行趋势设遵循审美法则计设计草图流成衣样板、胚样制作程成衣制作面料选用配饰制作表5-1民族服饰的设计流程8.8、军装辅料元素在休闲装中的综合应用军装辅料数量之多,是其他服装品种无法比拟的。军服特征的辅料在休闲装中使用,主要有三个方面的作用:一、提高服装的装饰性;二、提高服装的功能性;三、使服装风格更具军装化。在设计时,应考虑到将其本身的实际意义,与整体服装风格相符和。此外,打开设计思路,将军服元素服装辅料的应用范围加以拓展开发,寻求更多的设计手段和方法。3.4.2.1一致性性原则辅料的不同材质往往代表着不同的服装风格,在军服元素休闲服装设计时,要特别注意服装辅料与服装风格相吻合。如经典风格的军服元素休闲装应搭配金属的纽扣、皮质的腰带。前卫风格的服装应则搭配粗犷的金属铆钉气眼、夸张的徽标个性的绳链等。3.4.2.2创新性原则服装的特点就是具有流行性,而流行就在于新和变。通过将原有的原有的创意、形态加以改变,重新组合产生新的形象和风格,本身就是服装设计创新的过程。[39] 例如,原来西方贵族的服装只使用纽扣,宝石质地的纽扣被看作是身份的象征。拉链的只限于军装的使用当中,著名设计师夏帕瑞丽(ElsaSchiaparelli)建设性的把这一元素用在民用服装中,受到了人们的非议,认为那是下等人穿用的服装。但由于其设计简洁、穿着方便,有良好的保暖性能的特点,逐渐征服了大众而得以保留下来,为服装上的一次大的革新。绳链最初用于绑腿、皮鞋系带,通过巧妙的创意,使其绳带交错、于环圈、金属孔眼、勾袢间穿梭,产生的松紧弹性的功能,是纽扣、26拉链所无法替代的等。在2005春夏的服装发布中,军装礼服中的肩绶带被设计师更换了材质,把丝线换成珠粒,使原本体现正式威严的元素,变得轻松、华丽。8.9、凉山彝族服饰元素应用现状凉山彝族有着悠久的历史,其服饰元素具有很高的研究价值,是凉山彝族人民巨大的物质财富和精神财富。在本论文的第二章2.1节中对凉山彝族的地理文化的简述可知,凉山彝族自治州境内地形复杂,地表起伏很大,高底悬殊,而且河流众多。其地理位置的偏远性,直接导致了凉山彝族与外界的联系不方便。由此,在过去的数千年间,外来文化的较少侵入,使得凉山彝族服饰传统的结构形式和文化内涵并没有太大的变化,变化较多的是其服饰图案的构成方式。近几年来,凉山彝族自治州的经济和文化都有一定程度的发展,尤其是市场经济的冲击,以及公路的大量修建和传播媒体的发展,使得凉山彝族日益开放,对外交流频繁,人们开始慢慢了解凉山彝族这个具有深厚底蕴的民族,再加上随着人们的审美意识也趋向多元化,开 始追求能体现传统文化内涵和自然美意境的事物,一些设计师开始从凉山彝族服饰中捕捉灵感,将其应用到现代服装设计当中。在将它发生——2013中国美术学院服装设计毕业秀场上,有组以凉山彝族服饰元素为主题的服饰(如图5-1),作者并没有全盘接受凉山彝族原有的服饰元素,而是将凉山彝族服装的廓形保留加以改造。在色彩上,运用了凉山彝族服饰中常用的蓝色,并对蓝色在明度上做了调整,该系列色彩主要以蓝色系为主,浅灰色和棕色次之,色彩的搭配上十分的和谐清爽,改变了原本凉山彝族服饰高明度、高纯度的对比搭配,使整体服饰现代感十足。在造型上,我们依旧可以看见凉山彝族服饰款式造型的影子,披毡、百褶裙等。通过设计师的重新构造并融合现代时尚元素,使服饰兼具时尚性和民族韵味。在材质上,采用了纱质面料、针织面料和呢子面料,在材料的组合上富有层次性、时尚性。64浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-12013中国美术学院服装设计毕业秀场上以凉山彝族服饰元素为灵感的系列服饰现有的大部分凉山彝族服饰元素的再设计应用往往是生搬硬套凉山彝族服饰的款式造型、图案或者对比强烈的色彩,使得服装整体不仅显得生硬而且还缺乏灵魂,因为他们只是进行了简单的模仿、照搬照抄,并没有把握凉山彝族的精髓。例如在2010年中国凉山彝族服饰时尚设计大赛上(如图5-2),来自全国各地的服装设计师以凉山彝族传统服饰美学元素为基础展开的系列设计,在这些作品中,我们绝大部分都能看出这些服饰是以凉山彝族服饰元素为设计灵感的,民 族风味十足,然而几乎都缺乏了时尚性。从左边起第一款服饰虽然在款式上做了调整,但也只是在色彩和图案上对凉山彝族服饰元素进行了照搬。第二款服饰在造型上十分夸张,与性感风格反差较大,如此一身的搭配滑稽而艳俗。第三款服饰一礼服的形式,对凉山彝族的百褶裙进行改造,然而在色彩搭配上,在左侧百褶凭空多添加了一些白纱不是十分的和谐。第四款服饰经过改良后完全看不出原始的凉山彝族服饰服饰的影子,而且没有时尚性可言,这可以说是对民族服饰精髓的曲解。65浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究图5-22010年中国凉山彝族服饰时尚设计大赛舞台服作为一个民族自身服饰和文化的传播媒介,有着很重要的作用。通过对实地的走访和网络图片的收集,我发现凉山彝族舞台服装的设计还存在一定的局限性(如图5-3),因为这些服饰几乎都不是服装专业毕业背景的人设计的,大部分都是保留基本的款式,只是改变袖子和底摆的长度,在色彩上基本还是采用凉山彝族服饰原有的高明度、高纯度对比色,在装饰部位和装饰材料上也仅仅是换个新的图案而已。有部分舞台服装的设计,则摈弃了服装本身的装饰美,服装自身所存在的深厚含义淡然无存,因此,我认为凉山彝族服装的发展需要更多的专业人士对其进行专业的研究。图5-3凉山彝族舞台服设计66浙江理工大学硕士学位论文凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究总之,目前绝大部分凉山彝族服饰元素的再设计都还没在设计领域有所突破,也没有充分考虑到现代服饰的美感和推广,设计出来的服装与现代服饰审美无法衔接,用色的混乱、纹样的照搬照抄、造型的胡乱拼凑,最主要是缺乏精彩 的细节,或者所设计的服装过于时髦导致文化内涵的缺失,丧失了凉山彝族服饰的灵魂,这样以来服装的推广就成了问题。如果想要设计出既有民族精髓又饱含文化内涵的服装,首先必须要先融入到凉山彝族的文化氛围中去,这样以来才能更好的把握凉山彝族服饰中所蕴含的的时尚元素。8.10、相关制品和应用石斛是石斛夜光丸(又称石斛丸)的重要的成分之一,对治疗白内障、青光眼等眼部症状具有良好的治疗做用,并且还具有滋阴补肾的功效[49];石斛复方制剂具有抗氧化、提高免疫力、减缓衰老等功能[50];石斛还是治疗静脉血栓和脑血栓形成等疾病的治疗药物—脉络宁注射液的有效成分之一,与金银花、玄参、牛漆3味药相辅相成,具有活血化瘀之效[51]。8.11、植物组织培养在脱毒苗培育方面的应用我国有许多优良的传统珍贵植物,由于长期的单一栽植,导致病毒病害日益严重,甚至难以控制,其中对无性繁殖作物为害更甚,这已成为目前生产上的严重问题。病毒可经带毒的无性繁殖材料传至下一代,并逐代积累,导致植物种性退化。因此主要作物品种的病毒病防治和种质资源的安全保存是科研和生产上急需解决的问题。在脱毒苗培育方面,由于病毒病害不同于细菌病害和真菌病害。细菌和真菌都有完整的细胞结构和代谢系统,而病毒不具备细胞结构,缺少合成蛋白质系统和酶系统,并由各个组 分各自合成,重新装配组成新的病毒粒体,与植株正常代谢密切相关。而且,热处理不能使整体植株脱毒,因为病毒具有系统侵染的特点,一旦感染,就会使植株各个部位带有病毒[46]。这将严重消弱植物的产量和品质。植物组织培养脱毒的原理主要是利用茎尖分生组织不带病毒或少带病毒。由于分生组织的细胞生长速度快,而病毒在植物体内繁殖的速度相对较慢,并且病毒的传播是靠筛管组织进行转移或通过细胞间连丝传递给其他细胞,因此病毒的传递扩散也受到一定限制,这样也就造成植物体的部分组织细胞没有病毒。根据这个原理,可以利用茎尖进行组织培养来培育无病毒苗木。为消除病毒的危害,上世纪80年代人们就广泛采用了茎尖组培脱毒的方法。茎尖生长点一般没有或只有较少病毒,以茎尖为材料或加以适当的热处理,在无菌条件下培养即可获7得脱毒植株,然后通过快繁得到大量无毒苗。脱毒后的植株生命力强,抗逆性强,能够保持品种的优良特性。目前,利用组织培养对植物进行脱毒并扩大繁殖,已进行了广泛的生产实验。如草莓[47]花药组织培养脱毒快繁技术研究,百合[48]、桃[49]、杏[50]、菊花[51]、怀地黄[52]、大蒜[53]、金边瑞香[54]等脱毒技术的研究。1.2.3在植物种质资源保存和交换上的应用保持生物多样性是一个国际性备受关注的问题。由于人口的急剧增加,生态平衡遭到极大的破坏,大量物种逐渐消失或毁灭。同时由于人工选择与良种的推广,品种构成逐渐单一化,致使许多潜在有益的珍贵物种资源被丢失,而物种资源是植物育种工作的基础,因此,搜集和保存种质资源已日益受到人们的重视。从20世纪60年代开始,人们利用植物细胞组织培养再生植株的技术,进行了离体保存 种资的研究。其中的一种常用策略利用限制离体培养物的生长速度来保存种质。限制离体培养物生长速度的方法很多,如低温、提高渗透压、加生长延缓剂(或抑制剂)、干燥、降低氧分压、矿物油覆盖等。这些方法的基本原理类似,即严格控制某种或某几种培养条件,限制培养物的生长,只允许其以极慢的速度生长。这样转移继代的间隔时间可延长。其中利用植物细胞组织培养进行离体低温或冷冻保存可不受各种病虫害侵染,不受季节限制,节约人力、物力和土地,还可以挽救濒危物种。目前,我国已经建立了数处植物种质资源离体保存设施。2007年陈志林、李开绵认为超低温保存是目前植物种质资源长期稳定保存的理想方法[55]。其成功的关键在于避免降温及化冻过程中的细胞内结冰,材料特性、冷冻前的预培养、冷冻保护剂、降温冰冻方法和化冻及再培养等因素共同决定了超低温保存的实际效果。近年来随着科学研究的不断发展,超低温保存取得了一些令人鼓舞的进展,如被成功保存的植物材料日益增多,发现了新型冷冻保护剂抗冻蛋白,包埋玻璃化、玻璃化等新的冰冻保存方法相继建立,恢复培养活力测定、生活力测定以及保存后遗传性状的分析和检测等技术得到了更新与发展。但作为低温生物学中比较新的领域,超低温保存还有许多问题需要进一步研究探讨。