毕业设计开题报告-《遗寻千年》

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1、平湖校区艺术系服装设计专业毕业论文/设计开题报告班级服装081姓名洪瑜露学号23指导教师章依凌教研室服装设计室题目寻遗千年毕业论文/设计开题报告▲开题报告主要说明毕业论文/设计选题的背景、意义、研究目标、研究内容、研究方法、研究步骤等，不应少于500字。▲背景：“寻遗千年”是以中国千年古国的文明与历史为积淀的一个设计。▲意义：中国的古老有着上下五千年的历史，同时创造了无比强大的文明与艺术。在经过千年的磨砺最后沉淀下来是儒雅与沧桑，是属于我们的气质与艺术。我能做的是要更多的了解这片土地，然后将她的伟大以最迷人的方式传达给未来。

2、▲研究目标：以中国古老的气息为中心，然后以戏曲的形象与水墨画的气质相结合为灵感来源。色彩以淡色系为主，细节部分要精细，最终想要一个干净雅致而又不缺少层次感的设计。表达的是寻找这个和平宁静的时代中被遗落的低调艺术。▲研究内容：京剧1.来自北京的戏曲。（在北京融合的）　　唐李颀《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》诗：“故人吏京剧，每事多闲放。”唐刘长卿《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞》诗：“一从理京剧，万事皆容易。”　　2.亦称“京戏”。流行全国的戏曲剧种之一。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响

3、，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史

4、演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。3.京剧脸谱京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。4.京剧历史沿革京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。5．水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始

5、于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似

6、，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。▲研究方法：网页图片、文字资料采集与研究，其他以往优秀及典型作品的参考。▲研究步骤：1.对图片的色彩及风格进行研究与采集；2

7、.对有关资料的与读研以及思路整理；3.工艺的研究及运用；4.将采集的资料与流行趋势相结合；5.绘制服装效果图及款式图；6.服装初期制作；7.对初期制作所发现的问题进行修改；8.最终作业。指导教师意见指导教师签名：注：“开题报告”一式三份，学生写好后交指导教师签署意见，一份由指导教师保管，一份交还学生，一份由班长收齐后交教学系存档。