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1、关于服装面料二次设计的探讨1、相关定义1.1、旅游演出的一般概念旅游演出已经发展成为当代中国文化的一道新景观,它结合自然与人文的多样性,带动着一个地区的旅游业发展以及演艺业的发展。旅游演出是指把旅游者作为最主要的受众,或依托着著名的景区和景点,或用演艺的形式概括和表现当地最突出的地域文化以及民俗风情。其特点是综合运用歌舞、杂技、曲艺等表演艺术形式,注重体验性、参与性、观赏性的主题商业表演活动。一批批优秀的旅游剧目,以其独特的艺术魅力,以一种新的艺术表现形态与营销方式,成为受广大旅游者欢迎的旅游文化精品。例如:杭州
2、的《宋城千古情》,广西的《印象刘三姐》,陕西的《长恨歌》等等。它们的存在已经不单单是演出本身,而是宣传了1一个地区的特色文化及民俗历史。让游客快速的了解旅游地的自然和人文特点,在巾国旅游的传统格局中,开拓出一片新天地。1.2、面料肌理设计的发展情况及服装面料缝制造型肌理设计的概念1、面料肌理设计的发展情况1、面料肌理设计的发展情况服装材料的发展是随着人类服装演变来进行的。社会的变革与科技的发展促成纺织面料的革新。从石器时代、陶器时代、青铜器时代到大工业时代各种迎合时代特点的纺织面料不断出现,一直发展到今天丰富多彩
3、的综合性面料在不断满足人们的需求。每一次新材料的出现和应用都体现了各个时代的文明程度和科技进步,同时也为人类服装增加了新的内涵和艺术魅力。面料的肌理设计作为服装材质设计的一个方面也伴随其中。纵观服装历史的进程,每个国家由于政治、经济、宗教信仰等的不同所以在服装制作、穿着上也大不相同。我们以西方服装为例,把服装面料的发展进程划分了几个阶段,在每个阶段中来看一下面料肌理设计的发展情况。公元前时代在公元前那段时期,随着国家的产生,服装开始作为时代、阶级的象征,由于各民族、国家的生活环境、历史渊源以及信仰不同,各地区服装
4、从材质上也体现了民族的审美特点。比较典型的是以古希腊古罗马为代表的各大帝国,他们的服装讲求面料依人而定,服装依人而变,服装多以优雅的悬垂、多褶的线条来体现人体的自然曲线。他们利用各种面料固有的材质特点(薄、厚、轻、重等)来创造出不同褶皱肌理效果的服装。古埃及出现的有规则的褶裥腰衣,在强烈的阳光下繁多的褶裥所形成的丰富的立体层次和明暗效果,构成埃及服饰雕塑般的魅力。其形式一直影响着现在的设计师。中世纪中世纪的服装面料开始向华丽的方向发展。在罗马式时期,服装出现了许多纵向的细褶,5这在视觉上就开始对面料进行二次肌理创
5、造了。还有在袖口、领口增加了一些精美的刺绣、抽褶等细小装饰。到了哥特式时期,服装开始采用各种不同材质的服饰材料来搭配了,如珠宝、毛皮等。以求通过各种不同质感的材料来相互衬托。文艺复兴时期此阶段西方的服装在面料肌理设计上的手法比较典型和丰富。他们追求外在形式上的感官刺激,并用繁赘的装饰加以夸张;他们用面料及其支撑材料构筑和建造人体,强调和夸张性别差异。他们将多种材质和形式的装饰应用在服装表面,如领型及袖型的变化就十分丰富,且十分注重局部立体的造型性。他们在更新上所做出的努力足以使人眼花缭乱,如切口式服装、皱领服装等
6、都可作为面料肌理运用的典型服装。(见图一)17到19世纪图一切口服装17世纪,欧洲人的艺术生活是巴洛克艺术,受其影响的巴洛克式服装显得豪华、多姿、生动、浮夸。在服装上,特别是女装大都是在多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边、饰带。在这些饰带和花边中可以看到当时服装面料的一些装饰手法。18世纪末,新的古典主义艺术应运而生,在形式和内容上,古典主义艺术都以古希腊、古罗马为借鉴,此阶段的服装也抛弃了一切娇媚、纤巧和繁复的洛可可风格,表现出简洁、自然、典雅的古典主义风范。但服装设计师还是会在服装的一些细节地方使用蕾丝、刺绣等
7、一些装饰手法。(见图二)19世纪中期至末期引发新艺术运动。各种设计呈现出丰富而精致的曲线变化和其它华美形式。在造型上出现夸张的S形。同时在面料装饰效果上也延续了以往的一些方法,各种面料花式飞边等的使用。图二18世纪的服装20世纪以后从20世纪20年代开始,美的观念与人的健康强健的体态统一起来,服装机能性的提高开始受到重视。后来,服装在满足机能性的前提下,开始出现接二连三的款式变化。服装款式占据设计主导地位。服装设计从过去的繁缛夸张的风格中走出来,又重新趋于简洁、醒目,但同时又更加注重局部细节的精致变化。到了现在,
8、随着审美意识的更新,目前的服装设计6在款式上已无法满足人们不断求新的要求,那种单纯地将材料加工制作看成是设计的观念,已经远远地不能满足社会的需要了。现代服装艺术在材料设计与选择上已不单单是服装可穿着性一个考虑元素。目前面料设计艺术的概念在逐渐发展和扩大,它已经不再是最早的染和织的简单形式了。一些作品在继续保持了原有的染和织的基本语言的同时,更注意作品本身的美学价值。由于科
