中国水墨动画研究

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中国水墨动画研究河北大学硕士学位论文中国水墨动画研究姓名：杜雅男申请学位级别：硕士专业：艺术学指导教师：刘桂荣2011-05摘要 摘要水墨动画片是在中国建国以后，动画事业蓬勃发展的基础上产生的，是动画与中国传统的水墨画艺术相结合的产物。写这篇论文的目的是为了让人们更加深入地了解水墨动画片，更加清晰地感受水墨动画的美。只有了解和感受到这些，才能更好地唤起人们对于水墨动画的热爱，才能使水墨动画更好地继承和发展下去。本文先讲了水墨动画的产生原理和概念，以几种权威的学说对水墨动画进行了定义。之后对它的历史、题材进行了阐述。水墨动画之所以吸引了世人的瞩目，是因为它本身即具有“静”态的水墨画的美（水墨动画画面中线条、色彩和构图），水墨画“静”的美与动画的“动” 相结合产生了意境的美，尤其是画面营造的意境和水墨动画中民族风格的音乐所营造的意境产生的美。水墨动画之所以能打动世界各国的观众除了画面独特的美感之外，还有就是它自身所体现出的中国传统的美学精神，在此文中主要是阐述了和谐的美学精神和“天人合一”的美学精神。水墨动画从一开始蓬勃的发展，到后来慢慢的落寞，知道现在在科技的支持下有了新的进步。这些现象的出现是有原因的。了解水墨动画的现状，才能知道水墨动画出现的问题，然后找到出现问题的原因，并针对问题突出解决的办法。水墨动画是中国的艺术和动画片结合的产物，是中国所独有的动画片种。 为了水墨动画能够更好的发展下去，必须要对它有了深刻的了解，不仅仅是它的优点，更要了解它的缺点，从而取长补短，使水墨动画健康的成长。关键词：中国水墨动画水墨画元素IAbstractAbstractAftertheestablishmentofnewChina,thewashandinkanimationhascameintobeingonthebasisofflourishinganimationasaresultofcombinationofanimationandChinesetraditonalwashandinkart.Theresearchpurposeofthispaperisenablepeopleunderstand theChinesewashandinkanimationmoredeeply,andfeelthebeautyofChinesewashandinkanimationmoreclearly.Onlybythisunderstandingandfeeling,wecanarousepeoplehavingdeeploveforChinesewashandinkanimation,andthenChinesewashandinkanimationcanbeinheritedanddevelopedwell.Thispaperhasemployedseveralanalysismethodsasfollows,suchashistoricalanalysis,comparativeanalysisandsociologicalanalysisandsoon.Firstofall,thispaperhasintroducedtheprincipleandconceptionofChinesewashandinkanimation,andhasdefinedtheChinesewashandinkanimationaccordingtoseveralauthoritativetheories,thenhaselaboratedits historyandsubjectmatter.WhytheChinesewashandinkanimationcanfascinateviewersallovertheworld,thereasonisthattheChinesewashandinkanimationitselfhasbeenprovidedwithbeautyofstaticChinesewashandinkpaintingline,colorandcompositionofapictureinChinesewashandinkpainting,andtheabovementionedbeautyofstaticinwashandinkanimationhascombinedwithbeautyofdynamicinaimationandhasgivenrisetobeautyofartisticconception,especiallythebeautyofartisticconceptionconstructedbypictureandnationalstylemusicinChinesewashandinkanimation.Chinesewashandinkanimationhas touchedviewersallovertheworldnotonlybyitsuniqueaestheticfeelinginpictures,butalsobyChinesetraditionalaestheticspiritualshownbyitself.Inthispaper,itismainlyaboutaestheticspiritualofharmonyandtheharmonybetweenmanandnature.Chinesewashandinkanimationhasexperiencedthedevelopmenthistoryfromtheprosperousatthebeginningtothefollowingdecline,anduntilnowithassomenewdevelopmentsupportedbyscienceandtechnology.Thingsabovementionedhasappearedforreasons.IfwehaveunderstoodthecurrentsituationofChinesewashandinkanimation,wecanfindthe problemsinChinesewashandinkanimation,thenfindthecauseoftheseproblemsandIIAbstractseekoutthesolutioneventually.ChinesewashandinkanimationisaresultofcombinationofChineseartandanimation,anditisakindofparticularanimationofourcountry.Inordertoenablethewashandinkanimationdevelopbetter,wemustunderstanditverywell,notonlyitsmeritsbutalsoitsshortcomings,thenwemustlearnfromother’sstrongpointsandoffsetone’sweakness,andwecaneventuallyenabletheChinesewashandinkanimation developwell.Keywords:ChineseWashandInkAnimationWashandInkPaintingElementsIII序论序论动画片是在科学技术迅猛发展的基础之上产生的，是影视艺术的一种。中国的水墨动画片的产生是中国的古典美学和现代影视科技的结晶，是中国的笔墨的意趣与动画的结合。本文研究水墨作品的时间范围主要是从第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的出现，到水墨动画片的巅峰作品——被称之为水墨动画的绝唱的《山水情》，即从 1960年到1988年期间的水墨动画作品。1988年以后的作品越来越注重从技术上进行革新，它与1988年之前的水墨动画片有着很大的不同。如今的世界是全球化的世界，世界各国的经济、政治、文化都呈现了一体化的趋势，而动画片也逐渐的发展为商业动画和艺术动画。水墨动画在发展出现的初期，即具有极强的艺术性，同时也具备一定的商业性。但随着水墨动画的发展，它越来越向着艺术性靠拢，而把商业性丢之脑后。对于艺术性的过于注重，使得水墨动画的生存空间越来越狭小。为了水墨动画的未来，为了使个中国所独有的璀璨明珠继续散发它的光芒，势必要使它均衡的发展， 努力使它艺术性和商业性兼备。只有这样，水墨动画才能健康的成长。本文先是对水墨动画片的含义从比较权威的著作中进行了界定，写出了自己的理解。然后对水墨动画片的发展和历史（主要是1960年到1988年之间的水墨动画片）进行了阐述，并且分析了水墨动画片的风格和它的取材。然后论述了水墨动画的艺术表现形式，分析了水墨动画片中的水墨画元素即它的线条、色彩、构图，以及水墨动画营造的意境和水墨动画的音乐产生的氛围。水墨动画片的的动人之处还在于它通过动画的形式很好的传达出水墨画的美学精神，表达了中国传统美学的和谐的观念和“天人合一”的观念。最后对于水墨动画片的发展现状进行了讨论，并分析了水墨动画在 发展中出现的问题和问题产生的原因，对解决它出现的问题以便水墨动画片更好的发展提出了几点建议。一个事物要想更快更好的发展，首要的是要对自身有着充分的认识。只有了解自身的特点，在发展中努力发扬其优点，补充其不足之处，才能使得它更健康快速的发展。同理，对于中国水墨动画产生、发展、特点、不足等等的论述，是为了水墨动画片能更好的发展下去，把这个中国独有的动画艺术发扬光大。1河北大学艺术学硕士学位论文第1章水墨动画 1.1水墨动画的定义动画最早称为卡通，是英文单词cartoon的音译。动画是二战前日本人用来称呼线条描绘式的漫画的作品。动画的英文含义有animation、cartoon等等，比较规范的是“Animation”，animation一词是源自拉丁文anima――灵魂，动词animate意思是赋予灵魂、赋予生命，引申义是使某物活动起来。而作为一种艺术形式的animation指的是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的表现手段，是一种与真人出演的电影、电视相区别的艺术手段，它使缺乏生命的物相符号获得了运动的表演轨迹。 人眼在观察景物的时候，受到光的刺激，视网膜将光刺激传入大脑，构成视觉形象，而这需经过一段短暂的时间，光的作用完结后，视觉形象并不会立即消失，所以在物体快速运动的时候，人眼看到的影像消失了以后，却仍然能保留物体的影像在视网膜上滞留0.1～0.4秒左右，这是一种人的生理现象，这种现象被称为“视觉暂留”，而动画就是在此基础上产生的。在《中国大百科全书??电影卷》中，动画片的定义是：“英语称为‘卡通’（cartoon），含义是活动漫画。是以图像表现人物形象，戏剧情节和作者构思的影片，美术电影中最基本的形式。它采用‘逐格摄影’（又称‘定格摄影’ ）的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。”①水墨动画，是中国所独有的一种动画片，是动画史上的一大创举，是将中华民族千年传承的独特的水墨画艺术与动画相结合，将水墨画虚实结合的意境和优美的画面引入动画制作中，形成了一种新的艺术形式，是动画史上的一次大的突破。水墨动画片英文是water-inkcartoon，在《中国大百科全书??电影卷》中的定义是：“美术片的一种，为中国所特有。在20世纪60年代研制成功。动画片的造型采取单线平涂，水 ①中国大百科全书总编辑委员会《中国大百科全书??电影卷》中国大百科全书出版社2002年版第277页2第1章水墨动画墨动画片的特征是既无明确的边缘线，又不平涂色彩。它吸取了中国传统水墨画的表①现手法，使在银幕上的各类形象具有水墨画的效果。”《动画艺术概论》中水墨动画片的定义是：“中国独创的一种动画片种，是上海美术电影制片厂1960年研制成功的，采取独特的绘制与拍摄方法，把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型于环境造 型，突破了世界各国动画片通常常用单线平涂的造型方法，水墨动画是用墨和水分的渲染，发挥墨色的浓淡虚实效果来描绘对象，其特点是没有边缘线，不能平涂色彩。讲究笔墨情趣，追求意境气韵的东方艺术特色，使其静态的绘画变为动态的动画电影，它将中国传统的水墨画搬上了银幕。”②水墨动画片是中国动画发展到一定历史阶段的产物，是中国所独有的一种动画片种。它打破了各国动画片常用的单线平涂的造型手段，利用水墨画中水和墨的渲染效果，抒发了中国千年历史传承下来的独特的审美观和艺术思想，把水墨画与动画这门 新的艺术形式完美的想结合，用它独特的美及中国画的意境打动了世界各国的观众。1.2中国水墨动画的出现和发展中国动画的产生受到了美国动画的极大影响，中国动画的产生和发展在亚洲一直处于领先的地位。20世纪初，美国的无声动画片《大力水手》、《从墨水瓶里跳出来》、《波比小姐》等传入我国，这种新颖的艺术受到了人们的喜爱，中国动画的鼻祖万籁鸣、万古蟾、万超尘万氏三兄弟受到了这些美国动画片的影响对动画片产生了浓厚的兴趣，开始了对其的探索。1926年由万氏兄弟创作的《大闹画室》诞生了，这是中国第一部动画片，对于中国的动画有着深刻的意义。1935 年万氏兄弟摄制了我国第一部，也是亚洲第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，万氏兄弟推出了我国第一部大型动画片《铁扇公主》，这部动画片的诞生显示出我国动画制作的实力。新中国成立后，原东北电影制片厂美术组迁往上海并入了上海电影制片厂，后来发展成立了上海美术电影制片厂。在毛泽东的“百花齐放，百家争鸣”的文艺指导方针下，动画工作者们开始了对新的动画领域的探索，尤其是民族动画的探索，水墨动①中国大百科全书总编辑委员会《中国大百科全书??电影卷》中国大百科全书出版社2002年版第277页②金辅堂《动画艺术概论》中国大学出版社2006年版第146页3 河北大学艺术学硕士学位论文画片就是在这一时期产生的。水墨动画从诞生之日起到今天，它的发展大致可以划分为两个阶段。第一个阶段是水墨动画飞速发展的时期，震撼了各国观众的眼球；第二个阶段是缓慢发展的时期，由于新的动画技术产生等的原因，水墨动画也发生了一些变化，水墨动画的艺术与技术进入了不断磨合的阶段。第一个阶段大致是从二十世纪六十年代到二十世纪九十年代。1960年，动画艺术家们研制出了水墨动画。在水墨动画的创作之初，上海美术电影制片厂先是实验性的拍摄了一部10分钟的水墨动画短片《水墨动画片段》，其中包括了三个小片段《鱼虾》、 《青蛙》、《小鸡》，《水墨动画片段》成功之后拍摄了真正意义上的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。《小蝌蚪找妈妈》是1960年由上海美术电影制片厂创作人员集体创作的水墨动画片，是我国第一部水墨动画片，这部动画片取材于画家齐白石的大写意花鸟画风格，是一部儿童科教美术片。它是中国动画的一大创举，以浓厚的中国特色震动了世界。1963年，凝聚了众多艺术家心血的水墨动画片《牧笛》历经两年多的筹备终于完成。《牧笛》时长20分钟由特伟和钱家骏编导的，它吸收了画家李可染山水画的风格，在动画片中处处体现出中国文化中“天人合一”的思想。《牧笛》的诞 生把中国动画的民族风格推向了一个高峰。20世纪80年代，研究出了剪纸动画的“拉毛”工艺，“即用手将剪纸片中的人、物外形撕出来，使每个造型的边缘产生毛茸茸的感觉，如同毛笔在宣纸上产生的晕痕一样，达到了水墨画的艺术效果”，1983年创作的《鹬蚌相争》就是一部水墨剪纸片。这部动画片取材于中国传统的寓言故事，采用了剪纸的技巧，全片并没有人物的台词，故事的进行依靠的是人物的表情和动作。1988年的《山水情》是水墨动画的又一高峰，全片把虚与实、情与景完美的结合，该片的诗意与韵味征服了无数人。在《山水情》之后，水墨动画的制作由于种种的原因陷入了低谷。 第二个阶段是从二十世纪九十年代至今。如今随着科技的迅猛发展，数码合成技术的出现使水墨动画的发展领域得到了进一步的拓宽，动画工作者们把水墨和数字相结合使得水墨动画跳出二维领域，在三维的空间中更好的展现。虽然新的科技带来了技术上的突破，但技术上和艺术上仍处于磨合阶段，新式的水墨动画片仍是无法超越前一阶段发展的高峰，需要更多的时间去继续的创新发展。4第1章水墨动画1.3中国水墨动画的题材1960年1月，陈毅副总理在参加中国美术电影展览会是说：“ 你们能把齐白石的画动起来就更好了。”深受启发的动画工作者们在不断探索后，创造出了中国水墨动画。水墨动画是中华民族特有的动画艺术形式，是水墨画与科技结合的产物，它是在中国传统文化的土壤中培育出来的，是中国精神的继承和发扬。对于水墨动画片来说，并不是所以的故事都可以作为其动画片的内容题材的，因为它有着自己独特的艺术风格和艺术表现形式，所以水墨动画片在题材的选择上与其他传统动画片有着很大的他不同。水墨动画的制作方法与同时期的其他种类动画片的制作方法不同，它的制作工艺十分的复杂，制作成本比较高、耗费时间长，并且由于技术的限制对于过于复杂的动 作难以完成，所以水墨动画的篇幅都比较的小，故事简练精干，故事的内容简单，动画片的时间不宜过长，这些因素对于水墨动画片的题材的选择上添加诸多的限制。所以对于水墨动画的取材，有以下几点特点：一是水墨动画片的题材故事性十分的简化，其中冲突少、情节发展较为平缓、各个角色之间的关系比较简单，一般是改编自中国传统的寓言、故事之类的。像是水墨动画片《牧笛》讲的就是一个牧童放牛时睡着了，醒来后牛跑远了，牧童找不到牛，后来牧童吹起了笛子，用笛声把牛引了回来。二是水墨动画被称作“动”起来的水墨画，它的选材要契合动画片中的图像形象， 契合动画片中水墨的造型元素。水墨动画的题材的选择许多是对于水墨画的题材选择的继承，比如花鸟、山水、田园生活等等。水墨动画片中的形象有的是直接取自水墨画，比如《小蝌蚪找妈妈》中的形象就是来自齐白石的写意花鸟画，《长在屋子里的竹笋》讲的就是山村生活中姐姐与弟弟在生活中发生的小事。三是水墨动画主要表现的是中国传统的思想文化与中国的传统美德，反映出的是中国人自古形成的世界观和人文精神，所以水墨动画在内容的处理上十分的含蓄、细腻，虽不具有复杂的故事和强力的感情冲突，但它有着中国动人的情感。水墨动画片 《铃鹿》中小女孩与小梅花鹿的深厚的感情，《山水情》中渔家少年与老琴师之间的师徒之情等。5河北大学艺术学硕士学位论文第2章水墨动画的艺术表现形式各门类艺术都有其独特的表现形式，比如绘画是通过它的色彩、线条等等给人以美的享受，而音乐是通过它的节奏、旋律、音调、音响等让人感受到美。不同的艺术表现形式也各不相同，而影视艺术是门综合艺术，作为影视艺术之一的动画更是如此。水墨画是中国绘画的一种形式，是中国绘画的重要组成部分，水墨动画是水墨画 在动画艺术中的再现。中国水墨动画是传承于中国水墨画，是水墨画与动画的结合，它的表现形式不能单纯的说某一方面，而是要从水墨动画中的水墨画元素及作为影视艺术的动画的特点来说。我们在荧幕上看到的水墨动画它的每一帧的画面都是一副水墨画，在制作水墨动画片的时候，既要体现水墨画的鲜明特色又要表现出水墨画的写意传神的效果，所以水墨动画的制作与其他动画片的制作方法不同，它是使用分层渲染的方法，并且工艺十分复杂，一部水墨动画短片所用的人力及物力是其他相同时长动画片的几倍。比如画一只牛在动画纸上，着色时需要分层上色，必须分出四五种的颜色，例如深灰、浅 灰等等的色彩，分别涂在多张透明赛璐璐片上，而每一张都有摄影师分开重复拍摄后再重合在一起用摄影的方法处理成水墨渲染的效果，也就是说我们所看到的牛是靠动画摄影师所“画”出来的。2.1水墨动画中水墨画元素的表现中国的绘画艺术是中华民族文化的重要组成部分，经过了几千年的发展，形成了完善的艺术形式，特别是水墨画，是中国千年的文化和艺术的结晶，传承了中华民族独特的审美及艺术风格，以其自身的魅力屹立于世界之林。水墨画有着明显的自我的特征，南齐的谢赫在《古画品录》中对其画法进行了评定，谓之“六法”：“六法者何？ 一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、①经营位置是也，六、传移模写是也。”①潘运告编著《汉魏六朝书画论》湖南美术出版社1997年版第301页6第2章水墨动画的艺术表现形式线条中国画有着数千年的历史，与西方绘画不同的是，中国画是以线条为其表现形式的。中国绘画中对于线条的应用，可以追溯到几千年前仰韶文化时期陶器中的纹样， 远古时期的人们通过不同形状的线条在原始绘画中表现出节奏感和韵律感。而线条在原始艺术中也不再是自然形态的表达了，成为了思想感情的表达的手段。线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。南齐谢赫的《古画品录》中提出的“六法”之中的“骨法用笔”和“应物象形”包含的是中国画中线条对于表现和再现客观事物。水墨画是笔与墨的画，而“骨法用笔”是水墨画中线条的再现客观事物的要求，“应物象形”是表现客观事物的要求，线是“应物”的一种表象。中国画对线十分的讲究，是以线条作为基本的造型手段，线条是其骨架，是构成画面的基础，是水墨画中最简练、最概括、最基本的元素，它不仅是物体结构的描绘， 更是作者主管观念的表达，是作者情感的抒发，线条有浓、淡、粗、细、长、短等等特征，不同的线条表达不同的情感。画家们通过对客观事物的观察、理解后进行提炼，线条不单单是单纯的事物的描述，而是更进一步的对事物的本质的表现及其情感的抒发。不同的线条所呈现的表现方法不同，表现风格不同，表达作者的情感也不尽相同。而水墨动画作为一门“动”的艺术，它使得水墨画中本来就表达作者情感的线条更具表现力。中国画中线条是通过力度、节奏、韵律、气势等来表达情感的，在水墨动画中也是如此。 首先，线条的力度。中国的绘画艺术是笔墨的艺术，中国画的线条的技法与书法同源，书法的各种写法都不同程度的融入了绘画中。中国画的线条的书写称为“用笔”，用笔时要意在笔先，笔要有力度。谢赫提出的“六法”主张“骨法用笔”，其中“骨”是骨架、风骨，对于人类来说，骨是骨头，人的全身是骨头组成的骨架来支撑，而画中的骨是线条。就像骨头是人体内部的支撑，线条同样从内部散发出生命力。用笔若没有力度，就像人得了软骨病，整个画面就没有了精气神。动画的空间是二维的空间，有力度的线条会使的画面更有质感，更感染人。用笔的强弱体现出不同力度的线条，显示出虚实相生。 其次，线条的节奏与韵律。水墨画中的节奏美和韵律美，主要是通过线条的节奏与韵律表现的。中国的绘画艺术与西方的绘画艺术不同，线条在西方绘画中起的是写7河北大学艺术学硕士学位论文实的作用，西方绘画是利用线条塑造形象传达情感，注重的是表现物体的质感及空间感，它是从属于表现，离开了表现物体就没有独立存在的价值。在中国的绘画艺术中，线条不仅仅有着塑造形体的作用，它的价值远远大于此，它成为了作者思想、情感的抒发的重要手段。线条的节奏是指线条的浓、淡、强、弱等有规律的变化，线条的韵 律是指线条随着作者情感的形成的感情方向上起伏运动的变化。线条的节奏美和韵律美体现在：一是每根线条的节奏感和韵律感；二是整幅画面的线条的节奏感和韵律感，在水墨动画中是整幅画面的线条和整个动画片的节奏感和韵律感。在保持其力度的基础上线条的粗细、疏密、浓淡、虚实等等有规律的按照作者的情感意图组合排列相互照应，形成了整幅画面的节奏美和韵律没，并且在水墨动画中，这种变化不但更加突出这一特点而且使得动画片中每幅画面更加的连贯、衔接更加紧密、整部动画更加完整。再次，线条的气势。中国画中的线条除了塑造形象之外，更是写实与写意的结合 体，它既是对外在形象的描绘又是对内在气质和韵味的表达。人物画有线描技法“十八描”，山水画有着众多的“皴法”，不同的作者由于其构思、情感的不同，在线条的表现上就有着不同的气势和韵味，有的典雅、有的活泼、有的崇高、有的质朴等等，这些都在于线条的变化中体现。中国绘画中的线条本身就灵活多变，当它与动画相结合后更是丰富了它的内容，水墨动画在运用中国绘画中的线条时，扩展了线条的表现力，作为一种表象手段，由于动画片是运动的画面，线条的变化更加的自由。线条不再是静止的，而是运动的、空间的、自由变化的。 在水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中，线条非常的灵活多变。每一颗植物，每一个动物，都是那么的生动活泼。动画片中小蝌蚪出生的石塘，是在水面上有几颗大荷叶，水的表现是在画面大段空白中几条波浪的线条，简单但生动的表现出了水面的波纹及水的流动。小蝌蚪出生后，到处游动着寻找妈妈，小蝌蚪身后的小尾巴的摆动，线的摆动，使得小蝌蚪的形象极为生动，富有活力。水墨动画片中无论是植物、动物、人物还是景物的形象都是用简单笔墨线条所勾勒出来的，虽然简单但并不简陋，形象丰满富有趣味。《山水情》中的老琴师的形象，就是用寥寥几笔所勾画出的消瘦有着飘逸 之气的优雅形象。这部动画片中对于人物的描绘不是以色彩来表现，而是以变化多端8第2章水墨动画的艺术表现形式的线条来表现，老琴师的形象是用婉转轻柔的线条，表现其迎风衣衫轻轻的飘动，突显出他的一种文人傲骨。色彩色彩是人的一种主观意念，是人通过视觉感知的一种美感形式。在一部动画片中，色彩是最重要的艺术表现手段之一，是一部动画作品成功的要素之一。它是重要的造型元素，也是重要的叙事手段，不同的色彩或搭配或大面积的运用除了“讲故事”，还 可以引起观众一定程度上的情绪变化。色彩是传达思想的手段之一，它给动画片注入了灵魂使其有血有肉。不同国家由于其文化、风俗、习惯等等诸多的不同，在动画片中对于色彩的运用各有不同。中国的动画片受中国传统文化的影响，有着自己的民族性，尤其是水墨动画片。中国水墨动画片吸取了中国水墨画的形式，用科技手段把水墨画搬上了荧幕。水墨动画片在色彩的运用上采用了中国画的写意的风格，充分的展现了中国水墨画的魅力。中国的水墨画讲究的是笔墨趣味，水墨画在中国画几千年的发展中形成了自己的色彩体系― 即对墨的运用，水墨画讲究的是以墨代色。墨分五色，唐代张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五色具。”关于五色有各种的说法，一般认为的是:五色，即干、湿、淡、浓、焦。焦是半干的墨汁，乌黑，十分有光泽；浓时深黑的墨汁，有了水分；淡是水分比浓多，颜色稍浅；湿的含水量更多，色比但还浅；干只有极淡的颜色。墨的五色加上“白”，合称为“六彩”。清代的唐岱在《绘事发微》中云：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也……浓淡不辨，是无凹凸远①”水墨画中虽不像西方绘画那样有着各种颜色，但墨色的丰富变化使得水墨画近也。 灵气十足，不显呆板。没有“白”就无“黑”，水墨动画中黑白及深浅颜色的变化，使得动画片中事物的形象灵活、生动，能感染观众。水墨动画片中虽然也有其他的色彩，但主要的色彩是墨色的变化。不同浓淡的变化构成了水墨动画片中的“五颜六色”的世界。水墨动画片之所以独具特色，它的墨色的晕染是很重要的一点。水墨动画片《牧笛》中，水牛身上的颜色就好几种，墨色的深浅不一，一是光暗①潘运告编注《清人论画》湖南美术出版社2004年版第306页9河北大学艺术学硕士学位论文 的不同，而是角度、水牛活动是颜色也就变换。水牛在水中戏水时，水面是大片的空白，但空白中有着极浅的团团墨色，显示出位置及深浅的变化。动画片《山水情》中层峦叠嶂的群山，远近的不同是以用墨来描绘高山时墨色的浓淡来表示的，远淡近弄，即形象的勾勒出山势的变化，又显示出远近的透视感。构图“经营位置”是南齐的谢赫对中国画画法总结后提出的“六法”之一，在“六法”中位列第五。对于中国画来说，“经营位置”即是构图、布局，顾恺之称为“置陈布势”，是指在中国画中物体的“位置”要通过“经营”后决定。“经营”有推敲、思考、分析 等解释，“位置”不仅是指画面中物体的如何安置，还有画面整体的结构等。构图，在中国画中亦称为章法，是中国画的一大特点。中国绘画的构图与西方绘画的构图方法截然不同，从根源上说，是在于民族性的不同，中华民族千年的传承，中国人对事物的思考是感性的并且崇尚人与自然的“天人合一”，而西方人看待事物时是用理性的思考眼光。艺术的产生和发展是建立在各自民族的思想、文化、审美等基础上的，中华民族独特的民族性构成了中国画独特的表现，把它与世界其他民族的艺术区别开来。中国画尤其是水墨画的构图的特点，在水墨动画中也有明显的表现： 一是散点透视。与西方绘画的焦点透视不同，中国画尤其是水墨画采用的是散点透视。散点透视是指在作画时画家观察点不是在一个地方固定观察，并且不受到视点、视向、视域的限制，可以根据需要移动视点进行观察，把各个不同位置甚至是不同时间所看到的东西组织后画到画面中，使画面内容更加的丰富。散点透视也叫做移动视点。画面采用散点透视法后摆脱了焦点透视单一视点的束缚，使得画面中视野更加的宽广，并且冲破了对于时间和空间的限制，构图更有灵活性。比方说山水画家在作画时，他观察景物不是固定只看一面，而是把整座山来回观察获得整体的印象后，选择 最佳的景象，充分发挥想象，把自己置于不同的视点进行作画。水墨动画片的构图就是按散点透视的原理来进行的。在水墨动画片的画面中，纵深变化和俯视仰视的镜头都运用的比较少，一般正面拍摄和侧角度拍摄比较多。二是空白。中国画中对于空白的处理尤为讲究，对于空白的营造是中国画的一大特点。在中国画中白也是一种色彩，空白并不是无意义的。空白是画面中形象的组成10第2章水墨动画的艺术表现形式部分，是形象的延续，各种形态的空白形成了一种节奏的变化，产生韵律感，给观看者留意想象的空间。没有“白”就没有“黑”，在中国传统绘画中白就是虚，黑就是实， 黑白变化，虚实相生，即使中国绘画的精神也是中国传统的哲学思想，反映着中国人的宇宙观。对于黑和白的营造，即所谓的计白当黑、知白守墨，是对黑白巧妙处理及虚实相生变化的安排。这是“经营位置”的一大重要的特点。水墨动画承袭了中国画的这一特点，水墨动画画面中的空白不是无意义无色彩的存在，它是画面重要的组成，是画面中色彩的一部分，是画面中的意境、韵律及节奏的重要表现形式。三是平面构图。西方绘画的构图是立体的，他们注重了立体感，注重细节，注重用焦点透视来表现事物的变化。而中国绘画与之完全不同，中国的绘画采用的是平面 构图，它更注重的是事物整体的全局性的把握。中国水墨动画片是按水墨画的原理来构图的，平面构图这一特点同样深刻地深入水墨动画片之中。在水墨动画片中，纵深变化和俯视仰视的镜头都运用的比较少，人物常常以侧视的角度处理，物体如房子、桌子、椅子等同样被处理成侧视。水墨动画的构图多有马远和夏圭的风格，马远被称之为“马一角”，他的水墨画的构图多是把要表现的对象安排在画面中的一角，而画面中的大部分为恐怖，但空白并不代表着无，而是以空白暗示着宽广的江河等，这一特点在《山水情》中体现的最明显。《山水情》的画面中有着大量的空白，在动画片开始老琴师出现在渡口时，重要的 人物、景物只占了画面的左半边，而右半部分的空白让人感觉到了广阔的江水。并且由于水墨动画片的构图是平面构图，在《山水情》中老者和渔家少年相处的情景多为正角度或侧角度拍摄的处理。2.2水墨动画的意境营造水墨动画中整体意境的营造“意境”，是中国古典美学思想的重要范畴，是中国的绘画艺术中特有的一个概念，是中国古典美学中的审美核心，也是构成审美的不能缺少的因素。先秦时期，人们对意境就有了一定的探索，直到清代意境有了明确的体系概念。“意境”一词在《现代汉语词典》中是指：“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。 ”“意境”中的“意”主要是指艺术作品中创作者的思想感情以及作品中人物形象的思想感情，是11河北大学艺术学硕士学位论文“情”；“境”是指艺术作品所描绘的环境，即“景”。“意境”是“情”与“景”的相互交融，是主观与客观相结合的产物。气韵生动，是南齐谢赫的《古画品录》中“六法”之一，是“六法”的核心，是其主要方面。气韵生动的意境是中国传统美学的最高层次。作为影视艺术的水墨动画的意境，是由观赏者在观看水墨动画后心中产生的意境， 是观众欣赏水墨动画作品时发生的审美体验。水墨动画片是视觉艺术与听觉艺术的兼备的综合性的视听艺术，它融入了形、音等各种艺术和技术的综合性艺术，它的意境与中国古典美学中的意境略有不同。音乐艺术是以声音为媒介，欣赏者通过乐器发出的声音引发人们的情感并产生想象，生成情景交融的意境；绘画艺术是以视觉形象为媒介，引发观赏者的共鸣；而作为影视艺术的水墨动画与他们都不相同，它是直接为欣赏者提供了动态的画面，并且还有同步的声音。其他的艺术形式也许有动态的画面和声音，但是在艺术作品语言提醒后，经过欣赏者审美体验后想象衍生出来的。而且 不同的欣赏者的想象也大不相同。但在水墨动画片中，动态的画面是一定的，同步匹配的声音是一定的，画面和声音所引发的欣赏者的感受也是一定的，经过审美后产生的意境也大致相同。水墨动画片的画面是一副水墨画，本身就能给观赏者产生美的意境，再加上与之相辅相成的声音，更给人以美的感受。水墨动画是影视艺术，既然它是艺术，它就必须要唤醒欣赏者的情感，即使是它有着其他的目的，比如商业性的或者其他，这些目的也是要在审美中才能产生效果的。水墨动画的意境是十分复杂的，优秀的水墨动画作品，不仅在水墨动画片中能生成大意境，令人意味深远，并且能在片段中不断的生成小的意境。主要的大意境是由无数 小的意境不断堆积构成的，而小意境的生成能令欣赏者感受更多的情感，加深对水墨动画片的理解，而且许多的小的意境的相互联系，共同促进大的意境的形成。没有小何来的大？大意境是由动画作品的整体形成的，由动画片中的情节、重要人物的命运、性格等引发欣赏者的情感。小意境是在动画作品中具体的某个情节片段中的环境、人物等情景的交融，从而引发出观众对其身同感受的情感。在水墨动画片《山水情》中有一段情景是故事的最后，老琴师为了让自己的学生学会成长选择离去的时候，随着船慢慢的远去，他的学生在山上目送自己的老师离去并弹琴为老琴师送别。渔家少年 用琴声表达他的心声，表达他对老师离去的不舍。少年用情的弹琴与老琴师渐渐远去12第2章水墨动画的艺术表现形式的孤帆，加上带着淡淡离愁质感的琴声，使整个情景充满了离别的愁绪，使观看者感同身受。水墨动画片中对于意境的创造，要遵循一定的基本原则：一是动画片中各个剧情片段生成的意境，必须要紧紧围绕动画片的叙事和人物，不能替代叙事；二是动画片中片段中生成的意境必须要和动画片整体的意境相协调一致。意境在中国古典美学中 有着重要的地位，在中国传统艺术中也有着重要的地位，并且在水墨动画中也是不可或缺的，但这并不意味着情、景交融生成的意境就可以取代动画片中的叙事。中国的绘画可以不用叙事，但水墨动画却是不能离开了叙事的。影视艺术是为了叙事，为了将故事而生的，无论是抒情或是写意都必须依附在叙事的基础之上，叙事是影视艺术的本质。水墨动画片段中的小意境，是为了更好的叙事，以打动观众激发情感。在水墨动画的已经创造中，要坚持小意境和大意境的和谐统一。小意境是大意境的组成部分，能促进大意境的生成。在小意境的创造中，技术上和艺术上的处理都应该做到画面与情感相一致和谐。 水墨动画片《山水情》被称之为水墨动画史中的一巅峰之作，在意境的营造上堪称一绝，它所营造的隐喻的艺术世界称为水墨动画中的典范。动画片的总导演是特伟，是上海美术电影制片厂1988年摄制完成的。故事讲述的是一位老琴师在旅途中病倒于渡口，后来被渔家少年所救并收留。老琴师病好后取出古琴弹奏，渔家少年听后心生仰慕，老琴师开始交少年弹琴，少年人真好学，二人结为师徒。时间流逝，少年学有小成，老琴师欣慰之余思索怎样让少年的琴艺更进一步。一日，老琴师看到雄鹰离开雏鹰迫使其成长，醒悟到是时候离开了，决定离开少年一个人继续前行。临别时老琴 师把他的琴留给了少年登船远去，少年在悬崖上目送老琴师离去，弹琴给他送别。这部水墨动画片处处营造着优美的意境。动画片中的每幅画面都像是一幅水墨画，从这点来说，水墨动画片对于意境的营造有着先天的优势，水墨画的画面本身就符合人们对于中国古典艺术的欣赏。动画片的开头老琴师从远处走来到河的渡口，人物的形象并不是像其他的动画片一样色彩浓重、纹理清晰，而是用毛笔简单的线条勾勒出的风骨俱全的形象，虽看起来十分瘦弱，但正是笔墨描绘出的形象完美的体现出了一位风骨自然的老琴师形象。老琴师在渡口等船是声音响起，先是哗哗的水声，慢慢的水声不仅仅是拟态的声音了，而是像音乐，接着琴声响起，与水声完美的结合。这段片段 13河北大学艺术学硕士学位论文中的“景”―水墨山水和极有风骨的老琴师，“情”―老琴师所感及观众所感，加上流水声带出的悠扬的琴声，给观众营造出优美又带有淡淡愁绪的意境。《山水情》通篇的水墨画画面以及虽是动画片叙事中人物所弹奏的琴声但也是“景”的音乐，整个大的意境慢慢营造。民族特色的音乐在水墨动画中的意境营造音乐是声音的一种，是听觉艺术，是通过人的听觉器官感知音乐的旋律、节奏等 的变化在脑海中想象出形象，感受到音乐所表达的情感的。音乐本身就是一种极富想象力的艺术形式，是时间的艺术。当音乐进入到水墨动画片中，它除了自身的意义之外，更增添了新的含义、功能。动画片的高度的假定性是影视艺术中其他艺术所不能比的，水墨动画也一样。水墨动画中的各种角色，在现实中并不存在，仅仅是人工创造的。水墨动画的高度假定性使得它不受任何的约束，不为现实生活所限制。而这些特性让水墨动画中的音乐完全的不受任何的限制，得到最大限度上的自由，可以突破人们的想象，去进行表达。具有民族特色的中国传统乐器所演奏的音乐，与水墨动画在风格上就相协调一致，能够更完美的表现出水墨动画所想表达的情感、意境等等。 并且在形式上和内容上，水墨动画与特色的音乐也是相互协调相互融合的。而二者的协调一致，能更好的增强水墨动画的艺术表现力。在水墨动画片中，音乐对于动画片整体氛围的营造重要体现在它的几个功能上：首先，音乐构成了完整的时空，给动画片整体意境的营造创造了氛围。水墨动画片中的空间分为画面内的空间和画外的空间。画面内的空间就是屏幕中即水墨动画画面中所表现出来的空间，是观众通过视觉感官感觉到的，是直观的。而画外空间是指画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态。水墨动画的画外空间是水墨动画片的蒙太奇空间的重要的组成部分，它与画面内的空间共同构成整个动 画片的空间。并且画外空间将画面内外空间的运动连接在一起，保证了运动的完整性，突破了单纯的画框的限制，这样是符合人们日常生活中的感受的，毕竟人们在日常生活中的视听感受是立体的，没有银幕的限制，并且是连贯的。如何使画面内的空间和画外空间联系在一起呢，主要是声音帮助完成这项任务。而水墨动画片中的声音大多是音乐等，音乐在水墨动画中起了主要的作用。在音乐的帮助下，水墨动画片中画面内外空间的运动的连贯性和空间的整体性都得到很很好的保持。14第2章水墨动画的艺术表现形式 音乐还可以起着蒙太奇连接的作用。在水墨动画中，画面进行转场或者空间的骤变时，音乐不停，画面的变化就不会给人突兀的、别扭的感觉。影视音乐起着音乐蒙太奇的作用。影视音乐还有个特点是时间上的间断性，这点与纯音乐艺术的连贯性的特点相反。这个特性是由于影视画面的跳跃性以及影视中音乐对画面的从属关系造成的。音乐在水墨动画片中是一个非常重要的构成元素，是不可或缺的。像是水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中除了音乐它还有这大量的画外音去解说，保持了时空的完整性。而像水墨动画片《山水情》和《鹬蚌相争》等，它们是没有一句对白的，动画片中除 了民族风的音乐和一些拟声的声音外基本上就没有别的声音了，画面内外空间的完整、连贯都是靠音乐来完成的。《鹬蚌相争》观众看着它的画面，听着配合画面风格的民族风的音乐，让整个的时空感立体了起来，使得动画片更有真实感。其次，水墨动画片中的音乐可以帮助水墨动画叙事的完整，从而更好的完成对意境的营造。在水墨动画片中，一、可以用音乐来表达创作者的观点。音乐可以表达创作者对人物的观点看法，从侧面对人物的性格进行塑造，使人物性格得到完整的描绘。像是《山水情》中的老琴师出现时的音乐，悠扬的音乐体现出老琴师淡然的性格，并且它 的隐喻示意出老琴师的隐士的意味。二、水墨动画片中的音乐可以深化故事的主题，突出动画片的中心思想。《小蝌蚪找妈妈》中的音乐欢快而急促，即表达了小蝌蚪们想找到妈妈的快乐的心情，又表现了小蝌蚪们对于找妈妈的急迫的渴望。三、水墨动画片中的音乐可以推动故事向前发展，有的音乐甚至是直接参与到动画片的情节中去，成为推动故事情节发展的一个元素。例如水墨动画片《牧笛》中的笛子曲，在这部动画片中笛子曲贯穿了动画片的始终，尤其是动画片的故事情节发展到牧童找不到自己的水牛的时候吹起了笛子，是笛子曲引着水牛回到了牧童的身边。笛子曲不仅仅是作 为动画片的叙事的语言，还成为了故事发展的推动的因素。四、水墨动画片中的音乐可以起到抒情的作用。影视音乐具有抒发感情，刻画人物的心理活动的功能，而音乐的内在本质就是感情的起伏和运动。在水墨动画片中，人物情感的宣泄可以通过音乐来进行。水墨动画片《山水情》中最后的场景，少年送别老琴师时的音乐，是动画片的音乐也是少年所弹奏的音乐，乐声中表达了的淡淡的离别的哀愁和不得不远去的情15河北大学艺术学硕士学位论文感。再次，水墨动画片中的民族风格的音乐与画面一起塑造了优美的意境。 自古以来，中华民族音乐追求的就是“诗”一般的意境，它以独特的精神内涵融入到中国的传染文化中去。中国人喜欢用“诗”情“画”意来表达一种中国式的意境美，中国的民族音乐十分注重意境。中国音乐通其他国家的音乐不同，它有着自己独特的美学思想和艺术境界。它本身就是中国的文学、诗歌、历史等的集合体，古时候起，诗与画的美学境界就是共通的，而音乐也是如此。所以水墨动画中运用了民族风格的音乐，使得出来再风格上能保持一致外，对于水墨画般的动画片的画面的情感的抒发以及意境的塑造比任何其他的音乐都具有着先天的优势。民族风的音乐表达出来 的“情”与水墨动画的画面传达的“景”相互交融，使得水墨动画片的意境完美的呈现出来。在动画片《长在屋里的竹笋》中欢快的民乐和画面中的竹林、小桥、流水结合一起构成了一幅优美的图画，使人们从内心深处并发出喜悦的感觉。16第3章水墨动画中的美学思想第3章水墨动画中的美学思想观看水墨动画片时，除了它优美的画面给人以美的欣赏外，它在动画片中体现出的中国传统的美学精神让人们受到极大的感染。水墨动画从它诞生起及震撼了世界，除了它一幅幅中国画式的画面之外，它还把中国传统的美学思想与动画片的画面完美 结合，即让人从视觉上感受到中国艺术独特的美，还让人们感受到中国独特的美学思想。只有民族的才是世界的，水墨动画片让世界人民更好的了解中国的动画，欣赏中国的美学观。3.1水墨动画中和谐的观念和谐一词在中国的传统观念中的意义，与西方不同，主要是指事物对象形态上的协调，相融合恰到好处，是感性形态上的相辅相成。在内在的精神上，和谐主要是指感性对象阴阳变化的内在节奏的相反相成，是对立统一的，是对立的矛盾因素相互协调相互统一融合达到新的平衡。中国传统思想中和谐是重要的思想原则，阴阳、刚柔、 天地这些对立而统一的因素是生成万物达到和谐的重要组成。在中国传统的美学思想中，和谐既是艺术家创造艺术作品时的重要思想原则，也是欣赏者审美时的重要审美原则。中国古时候的人们认为和谐是世间万物的生命活动的最高境界，人们用自身的和谐去体会世间万物的和谐，用和谐的态度对万物进行探索，因而人与其他的事物引起共鸣。在艺术创造活动中，艺术家以外师造化的和谐原则，在艺术作品中体现出自己的中得心源的主观意念的和谐。在审美的活动中，作为审美主体的人无论是在艺术的欣赏过程中还是对自然之美的感悟中，都从中感悟到和谐带来的美。和谐，在中国 传统的艺术思想中，是极为重要的思想原则，是人们对于美的价值评判的原则之一。对于水墨动画来说，水墨动画片的每一帧的画面都是一张水墨画，它具有水墨画的和谐的特点；而且水墨动画是动画，它有具有动画的和谐的特点；两者相互结合，相辅相成，构成了水墨动画中的大的和谐。这一点，重要从和谐的两个特点进行讨论。一是虚实相生。虚实相生是和谐的一大特点，虚与实相互转化相互融合，在动画中表现出一种节奏感，一种韵律感，表达了动画片的生命力，显示出和谐。从画面来说，水墨动画片的画面是以水墨画为表现形式的，所以水墨画所具有的特点，在水墨17 河北大学艺术学硕士学位论文动画中也有很好的体现。虚是虚无，在老子、庄子的宇宙观中，虚无是世间万物的根源，是世界的根本。虚在水墨动画的画面中主要体现在画面的空白上，即水墨画的“留白”。中国水墨画十分讲究对于“留白”的处理，它虽是“虚”但也是“实”，是虚中之实，也是实中之虚。虚中之实是指“留白”在画面中虽然表现出的形式是空白，是什么都没有，但作为中国画来讲，最重要的不是实际所画的什么，而是画中表现的精神意境，“留白”的出现主要是给人以更广阔的想象空间，不画更胜似画。而实中之虚 指的是它作为一具体的事物时存在的，无论它是否是空白，它总归是一种存在形式，但因为它是空白，是没有内容的，所以它在内容上来说是虚的。在画面中实际存在的事物给人以明确的印象感觉，但就是因为这点，使得限制住了人的思想的想象力，给人以定像，而留白的出现拓宽了人的想象力，虚与实相互结合相互补充，使得画面更加的完美。中国动画工作者吸收了水墨画的这个特点，并把这个特点在水墨动画中充分利用，在动画片中大量的运用了“留白”，使得水墨动画的画面更加的完美。在水墨动画片《螳螂捕蝉》中有将近三分之一的画面是“留白”，三分之二的是动物和植物等。动画片的开头画面是三两多荷花与些许荷叶以及大量的空白，勾勒出一幅夏日荷塘的 美好景色。之后随着蜻蜓的飞舞，画面中的景物随之变化，而空白的也随之变化，并体现出从荷塘的水到到天空的转换。后面的画面中“留白”的大小各不相同，但随着周围的景物的变化人们仿佛看到了不同的空间背景。比如说《螳螂捕蝉》中蜻蜓飞到柳树下的画面，人们仿佛感受到在夏日的午后柳树下的凉爽。二是动静结合。动静结合也是和谐的一大特点。单有动而无静，太过杂乱，单有静而无动，则是太过死板单调。只有动静相生相互结合，才能更加的灵动更加的有生命力，体现出艺术中生命的和谐。水墨动画片的画面遵循的也是水墨画的动静原则。 古人认为要想画山的静，则应该用水流的动与它相辅相成，水之动则以静心使其入画，才能使画面充满生机。这点可以看出在艺术创作中，无论描绘天地变化还是表现山水之间，都体现出动静结合的和谐原则，体现了生命的节奏。从水墨动画的画面上来看，画面的动静和谐的原则是遵从水墨画的动静表现的。比如《山水情》中渔家少年划船而过是水面山的阴影颜色深浅的变化，表现出船过在水面留下的痕迹。《小蝌蚪找妈妈》中宁静的池塘中，几笔波浪曲线，表现了微风吹过水面时吹动的浅浅波痕。对于水墨动画来说，作为动画片的一种它本身就具有动的特点。而水墨画的静与动画片的动相18 第3章水墨动画中的美学思想结合，构成了灵活生动的水墨动画片。它区别于其他动画片所具有的独特的节奏和韵律，编织成了独特的水墨动画的和谐的生命力。3.2水墨动画中“天人合一”的观念“天人合一”，既是中国传统的哲学思想，又是中国传统的美学思想的追求，是中国独特的文化传统发展下的产物。“天人合一”这一观念，在很早以前就出现在哲学、美学的思想之中，而它正式的提出是宋代的张载提出的。“天人合一”反映了古人对人与自然的关系的领悟，反映了古人们对自然的积极态度。在美学中，尤其是在审美活动中，“天人合一” 不是单纯的主体对于宇宙自然的被动的体现，而是主体对其能动的体现，对自然的相互协调适应，实现心的自由发展。中国的美学自古就主张身与心相对应统一，情感的散发受自然因素的影响，人在抒发情感的审美活动中与自然合而为一。而人在艺术活动中的“天人合一”体现在：一、在美的创造活动中，创造主体通过与自然的融合沟通创造出“天人合一”的美的作品；二、在对于作品的美的欣赏过程中，欣赏者与作品中的美相互融合贯通达到“天人合一”的感受美的境界。对于被人们称作活动的水墨画的水墨动画片来说，首先它的画面本身就具有“天人合一”的境界美；其次动画片是视觉和听觉相结合的视听艺术，欣赏者结合视觉所看到的画 面以及使画面更有空间感的听觉元素，能使欣赏者对于水墨动画片的“天人合一”的境界感受的更加的形象逼真。“中国艺术强调心理必须建立在生理的基础上，生理是心理所发的媒介，又是构成内在生命世界的有机组成部分……艺术思维是艺术家以整个身心去体认，而不是用大脑去‘思’。①”一种艺术会受到多方面因素的影响，比如哲学、政治、环境等，而与西方艺术不同的是，中国的艺术更注重的是精神，强调的是对于心灵的更深层次的追求。中国自古以来，儒家和道家的思想一直影响着画家和文人雅士，尤其是中国的 特色水墨画。而水墨动画是脱胎与水墨画，所以它在精神追求上沿袭了水墨画的风格。儒家思想对于社会十分的关注，所以中国艺术的精神离不开对社会的关注；道家思想中的无为和归隐超脱的思想以及对生命的追求，也使中国的艺术对境界、对精神、对生命的意义等等进行探讨。而佛教思想在中国艺术上的影响，也使颇为深远的。正是①朱良志《中国艺术的生命精神》安徽教育出版社2006年版第88页19河北大学艺术学硕士学位论文这三种思想对中国艺术的不断影响、冲击，渐渐形成了中国独特的艺术精神。中国的艺术追求的是对于“心”的深层次的解放，追求的是天人合一的精神境界。天人合一 的艺术上的特点是追求人的内心的能动性，通过内在心灵的自由发展与天、地在艺术活动中进行能动的沟通。不论是在艺术创作活动中还是艺术欣赏中，天人合一时刻都影响着人们的感观。像水墨动画片的内容题材大多都是在山水秀丽的山村，或是曲径幽深的竹林等等，有山有水。以此为题材在创作者来说一是符合水墨画的画面的感觉；二是符合创作者的精神追求，对于天人合一的精神的追求。对于欣赏者来说在这些环境优美的画面中，配着动听的民族音乐，以及简洁但并不简单的故事情节，观众的脑海中动画片的形象渐渐更加的立体，更加的能打动人心了。 水墨动画片《长在屋里的竹笋》故事的发生地点就是在依山傍水的山村之中，讲的是小男孩葵葵在自家屋子里发现了一棵竹笋，想等竹笋长大了做菜吃，但葵葵的姐姐认为竹笋是公家的竹子的根长到屋子里生出的竹笋，竹笋应该交还公家，姐弟俩因此而吵架了，后来葵葵认识到自己的错误理解了姐姐的想法后姐弟和好的故事。故事发生在一个山村之中，虽然偏远但环境优美，有山有水有竹。体现出创作者对于自由，对于自然与人的“合一”的向往。动画片《山水情》的故事情节十分的简单不是用故事去打动人，它主要以自己优美的画面、音乐等来感染观众。从《山水情》中人们仿佛感受到了天地万物的“合”，感受到其对于精神世界的追求。在动画片的最后少年在 山峰之处弹琴为老师送别，画面十分的悠远，少年看着老师乘船渐渐远去，悠悠的琴声中透出淡淡的不舍之情，天、地、人仿佛合而为一。20第4章对水墨动画的发展现状的反思第4章对水墨动画的发展现状的反思4.1水墨动画的发展现状水墨动画的产生是历史的必然，二十世纪五六十年代，中国的动画事业开始蓬勃的发展，中国的动画无论技术性和艺术性都令人惊叹。把水墨画从静态的图形搬上动态的荧幕，是动画艺术发展的必然之路，并且是经历了长期的技术上的探索和艺术风 格上的追求的。1961年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在上海美术电影制片厂的大力研发下诞生了。水墨动画片的诞生是中国动画历史上的一大革新，它突破了长久以来对的动画片制作的单线平涂的方法，创造出水墨动画片自己的独特制作方法。1983年水墨动画片《牧笛》的诞生，把中国水墨动画推向了一个高峰，有着中国民族风格水墨风格的动画片震撼着世界。1988年水墨动画《山水情》，被称之为中国水墨动画片的一绝唱，当时中国的动画片尤其是水墨动画片已经形成了中国自己的风格，被称之为“中国学派”。水墨动画的制作耗时耗力，需要分层渲染着色，制作成本过高并且 制作复杂，使得当时即使是日本学会了中国水墨动画制作的秘密也无人去制作。正式由于这些的原因，并且水墨动画片已经发展到了一个瓶颈，无论在技术上还是艺术上没有什么新的突破，使得它渐渐没落。随着科学技术的发展，计算机技术的广泛应用，电脑软件的便捷，一些电脑图像、动画制作软件的诞生，例如平面软件Photoshaop、二维动画软件Flash、后期制作软件AfterEffects、三维的动画软件3d、Maya等等的出现，动画工作者们把电脑技术融入动画的制作中去，尤其是把电脑技术融入水墨动画中去，希望在其中找到突破，使水墨动画得到新生。水墨动画的创作者们把数字技术与水墨相结合，进一步的拓展了水墨动画的发展空间。2003 年有背景电影学院动画学院的研究生黄颖制作了三维水墨动画短片《唐韵》，开创了数字水墨的先锋。2004年，由中国美术学院视觉艺术学院影视动画系主任常虹老师编导的水墨动画片《潘天寿》，给新的水墨动画艺术带来一个小高峰。并且水墨动画技术被广泛应用于游戏产业。虽然技术和艺术水平一直在发展，但在表现力上，数字技术的水墨动画还是和真正的水墨艺术有着一定的差距。不过，科技的进步会使差距慢慢变小，会使水墨艺术真正的活跃于荧幕之上。21河北大学艺术学硕士学位论文 4.2水墨动画出现的问题及原因中国的水墨动画片是中国动画史上的一大创新，可以说是中国动画史中的一巅峰，在国际上中国水墨动画被称之为“中国学派“，展现出浓郁的民族风格，让世界惊叹。但由于出现种种问题，水墨动画落寞了。要走出新的道路，创造水墨动画新的高峰，就要找出问题的所在，分析其原因，找出解决的办法。现代水墨动画出现的问题水墨动画发展至今，只有在开创初期出现了几次高峰，后就渐渐地声势渐熄。主要由于水墨动画出现了种种的问题。.1水墨动画的受众包含的层面窄 水墨动画片具有高度的艺术性，但正因为它的艺术性使得它的接受者是有着一定的范围的。动画片的创作最初是为了给孩子们看的。美国动画的发展，迪士尼动画的成功，使得人们对动画越来越喜爱，动画已经不是“只有小孩子才会去看“的东西了。迪士尼的动画平的可观、可感、可思，它的动画片既有艺术形象上的美感又有故事性情节性，它的受众涵盖了各个年龄层的人群，所以它生命力极强。比如像是美国的动画片《狮子王》，只是一个简单的王子复仇记的故事，被动画工作者们讲的感人至深，动画片中小辛巴的形象受到了广大的孩子们和大人们的喜爱。而中国的水墨动画片虽 然艺术性极强，但走的是精英的路线，随着水墨动画的发展，它的受众面越来越狭窄，孩子们对于水墨动画越来越不爱看，绝大多数的大人们觉得水墨动画很美，但只要一部分人，一部分精英真正的喜爱它、理解它、感受它。小孩子们对于深层次的东西是无法理解的，他们决定接受与否是靠直观的感觉的。水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《铃鹿》是很有故事性，动画中的角色比较受孩子们的喜欢，到后来的《牧笛》、《山水情》越来越具有中国水墨画独有的意境，它的接受者的层面就越来越窄了。.2缺少动画创作人才中国的艺术类院校及各大知名院校的艺术类专业有很多，有着丰富的中国传统绘 画教育的资源，许多的知名画家都在这些学员中任职，教育培养中国的新生代。但这些画家平日里出来进行创作和教学工作之外，很少能有机会去涉及影视动画方面的工作。而中国的学院派，即经过系统教育出来的人才，是中国未来的生力军，中国的水22第4章对水墨动画的发展现状的反思墨动画能否继续走下去并且走的更远，是要看谢谢新生力量的，紧紧靠几所大学的动画学院出来的人才是远远不够的。并且单纯的动画专业出来的学生，对于中国的传统文化、传统艺术缺乏理解与认识，他们也许能制作出水墨动画，但他们制作不出具有 民族精神、优美意境的水墨动画片。热爱水墨艺术的人对动画不甚了解，专业的动画人才对中国传统水墨不知其意，即热爱水墨又懂得动画的人如凤毛麟角。中国有大量的经过细心培养的美术人才，每年各个美术学院都在不断地输送美术人才，但是他们大多数都从事美术创作、美术设计、师范类的职业等等，动画行业的人才十分紧缺，而且能画水墨画、理解水墨精神的人才更是少之又少。这就造成了动画行业中的人才稀少，青黄不接。.3水墨动画并没有形成产业化且商业性低水墨动画并不像是美国和日本的已经形成产业化生产的动画片，水墨动画片在这 方面商业性低。美国的动画如迪士尼的动画片是已经形成了产业化，商业性极强。美国的动画片从生产初期就会考虑到商业性后在进行生产，生产出来后的发行、流通、及动漫衍生产业等都十分的完善，即使是动画的歌曲都会出原声带进行流通。而中国的动画尤其是水墨动画在这反面是十分匮乏的。水墨动画的商业性低。首先，水墨动画片的制作耗时耗力，制作一部水墨动画是制作其他动画的时间的数倍，所以即使是日本人学会了水墨动画的制作流程但却并不会去进行生产。其次，水墨动画的制作成本是一般传统动画的三倍到五倍，并且在制作是其工艺十分的复杂，所以废片的几率也很高，这也增加了制作的成本。使得即使是有心要创作出经典的艺术性与技术性兼 备的水墨动画，也是有心而无力。第三，水墨动画片的艺术性极强，这就对它的受众有了一定的限制，由此对它制作成功发行后能否回收到成本的前景，令人感到担忧。所以水墨动画如今还是小制作的比较多。水墨动画产生各种问题的原因任何事物都是有着因果关系的，有因必有果，有果必有因。水墨动画在发展中出现的种种问题，比如受众层面窄、商业性低、专门从事水墨动画事业的人少等，都是有它的原因的，以下就针对这些问题分析一下生成的原因。.1水墨动画创作题材选择面窄 水墨动画产生和发展的时期正值中国经历了改革开放、国家对于艺术要求“百花23河北大学艺术学硕士学位论文齐放百家争鸣”时期，水墨动画的出现将中国的动画事业推向了一个高峰。与其他的的动画片相比，水墨动画片却少完整、清晰的故事结构，叙事部分较少，水墨动画中的故事情节所占的比例也比较少，这就决定了水墨动画的小型化，它很难制作超过20分钟以上的大型长篇动画。由于水墨动画的特殊性及创作者的创作意图，动画片中叙事已经不是主旋律，故事情节就相对薄弱，主要的侧重点是写意，是对于优美的意境 的创造。所以水墨动画对于故事的取材一项是引用较为短小抒情的故事、寓言之类的，以便来突出动画片的视觉效果和意境。并且仅仅是凭借画面的意境和图像将故事“讲”的清楚、明白，这样对故事的内容的限制就更大了。并且水墨动画片源于水墨画，所以它的取材脱离不了花鸟山水等。像是《小蝌蚪找妈妈》是取材自齐白石的写意花鸟画风格，《牧笛》则是吸收了李可染的山水画风格，今年来发展迅猛的三维制作的水墨动画中花、鸟、鱼、虫多的举不胜数。传统绘画中这样取材可以，因为它是静态的艺术，一幅画同一个题材，不同的画家更具各自不同的理解和体会可以画出不同的感觉，抒发出不同的情怀，艺术的处理手法也各不相同。 因为静态的艺术给观众足够以足够的时间去欣赏，去思索。但每秒钟有24帧画面播放的水墨动画不可以，它根本没办法做到这些。所以水墨动画的取材越来越窄。.2水墨动画制作过于耗时耗力成本过高20世纪五六十年代，中国的动画工作者们克服了许多技术上和艺术上的难题，创作出了中国水墨动画。但水墨动画片的制作过程与其他的动画片的制作过程相比而言既耗时又耗力，制作成本也是其他动画片的好几倍。一部水墨动画片，它是没有轮廓线的，每个场景都像是一幅水墨画，像是笔墨在宣纸上渲染的效果，浑然天成。水墨动画的制作关键在于摄影。比如说水墨动画片《牧笛》中的牛，先是画在动画纸上， 到了着色的部分再分层上色。必须分出四五种的颜色，例如深灰、浅灰等等的色彩，分别涂在多张透明赛璐璐片上，而每一张都有摄影师分开重复拍摄后再重合在一起用摄影的方法处理成水墨渲染的效果。我们在《牧笛》中看到的水牛，就是靠这样繁杂的工艺渲染出来的。水墨动画中的效果实际上是靠摄影师使其动起来。如今，虽然随着科技的进步，各种动画制作软件的强大的建模、渲染的效果，水墨动画的制作比以前稍微省力了一些，但与其他种类的动画片相比，还是耗费过多，成本过高。.3现在水墨动画制作技术不足24第4章对水墨动画的发展现状的反思 以前的水墨动画的制作，完全是人工的，需要大量的时间和金钱，成本巨大。如今，科技的进步带动了动画制作工艺的进步，创造出三维的立体效果的水墨动画。尽管制作技术进步了，但仍然不足以完美的表现出水墨画动起来的效果。三维水墨中Maya的层次、3d的质感及其他的软件加上电脑的精确度，虽成功的制作出相对复杂的动作和三维立体的效果，但制作出来后还是缺乏自然、生动，缺少水墨画中笔墨的韵味，并且表达不出笔墨宣纸的材质美感。.4水墨动画的写意性强但缺乏故事性及戏剧化的情节水墨动画的题材多是短小抒情的故事、寓言等等，它的叙事结构大多采用散文式 的结构，以便抒情和写意。水墨动画根源于中国水墨画，所以它有着极强的写意性，对于意境的营造、情感的表达更为拿手。但水墨动画片太过于着重写意性及抒情性，使得它对叙事和对戏剧化的冲突的营造比较困难，它短小的故事，很难支撑剧烈的矛盾冲突。优美的画面、悠扬的音乐是水墨动画的特点，但也是一大局限，使它欠缺强有力的视听的感官刺激。并且耗时耗力即过高的成本，让水墨动画难以有长篇的作品。在如今快节奏当道的时期，水墨动画在商业上很难取得成功，不像迪士尼的动画。例如动画片《花木兰》，是迪士尼的一个成功的例子。《花木兰》中有着大量的中国元素， 但它强烈的戏剧冲突、快节奏的发展，使它受到了广大受众的欢迎，商业上取得了良好的成绩，艺术上也有了创新。4.3解决水墨动画出现的问题的方法对于水墨动画出现的问题及其原因的探讨研究，是为了找出解决这些问题的办法，以便水墨动画更良好更长远的发展。水墨动画片是中国动画事业的一个璀璨的明珠，是中国动画屹立于世界之林的一大依据，是中国动画事业的巨大成就。所以水墨动画的持续创新和发展的首要的，也是必要的。对于如何解决水墨动画出现的问题，在此提几点建议。寻找更广阔的题材空间 一种事物要想长远的发展下去，就不能只局限于自己的狭小的空间中。水墨动画要发展，首先要从它的题材入手，去寻找更为广阔的题材空间，不要像水墨画紧紧局限于花、鸟、山、水等的题材。如今，许多的游戏中也大量的运用了水墨动画的艺术25河北大学艺术学硕士学位论文形式，比如台湾大宇公司出品的电脑游戏《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等等，水墨动画也可以寻找一些时尚与水墨画相结合的题材。加强故事性，创造适宜大众的水墨动画 影视艺术的本质是叙事，是讲故事。动画作为影视艺术之一，同样如此。动画是以美术造型为基础来表现物体的运动、叙述故事情节的，水墨动画片虽然更加注重艺术效果，故事性薄弱了一些，但它始终是动画片，始终要“讲故事”，无论它是以何种形式。水墨动画片虽然由于它的题材、表现形式的限制，对于艺术性、写意性更未侧重，但就像人体中的微量元素一样，哪种过多、不均衡，人体就会出现问题，水墨动画也是这样。所以要想发展的更好更长久，它就要多注重动画的故事性、注重动画中的戏剧矛盾冲突。增强了水墨动画的故事性，会使人们更爱看更喜欢看。中国的动画片与西方的不同，尤其体现在题材的选择上。中国的动画片在立意上 更加的鲜明，强调教化的作用。像是水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，就有着浓重的教育意味。而寓教于乐，才是大众文化的基本特征之一。水墨动画的浓郁的民族意味、美轮美奂的水墨画画面以及贯穿动画片始终的实行的韵味，恰恰符合精英文化的胃口。第一步水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》还比较符合大众文化，但往后的《牧笛》、《山水情》等越来越向精英文化靠拢，使得水墨动画的路越走越窄，发展越来越缓慢。要想快速、完善的发展，水墨动画必须要均衡，既要成为大众所接受的文化，又要成为具有一定的艺术性、有一定的深度精英文化。两者要兼备，相辅相成，缺一不可。只有这样，水墨动画才能一直的生存下去，才能更好的发展。 培养热爱中国传统文化的动画人才二十一世纪要想发展，最关键的是人才。没有人才，一切都没有可能。水墨动画要想继续发展下去，人才也是关键。对于动画的人才，主要的还是学院派人才。经过系统的教育，懂得更多的知识，了解的更多，才能更好的创新、传承。所以，要加大各个高校对动画专业的重视。一是对于动画专业的学生，要重视中国水墨画课程基础知识的教育，加强他们对中国传统文化的理解。在对中国传统水墨画的教育基础之上，鼓励学生们勇于对水墨动画进行大胆的创新、探索。二是对于鼓励中国传统艺术专业 的学生对动画进行更多的了解，本身这些学生就对水墨有着深刻的理解和认识，知道更多的动画知识，可以从不同的角度对于水墨动画进行研究和创新。两类专业人才的26第4章对水墨动画的发展现状的反思互相交流、探讨，可以是水墨动画健康、快速的成长。中国水墨动画片的发展潜力是巨大的，无论在技术上、艺术上，还是在故事上、抒情上都有着更大的创新、发展的空间。给水墨动画注入新鲜的血液，是当务之急，也是发展的必须。努力使水墨动画艺术性和商业性兼得水墨动画要想得到更好的发展，走出当前的发展困境，除了要提升自身的品质、 制作出高质量的动画作品之外，还有重要的一点是要协调好艺术与市场之间的压力。第一，水墨动画片制作过程十分的复杂，要耗费大量的人力、物力，所以首要的一点是要在技术上得到创新，解决制作过程繁杂这一难题。第二，水墨动画自身的资源并没有得到很好的利用，因此，要努力挖掘其本身的可利用资源，使其在艺术上和商业上都取得成功，这一点要向美国动画产业学习。比如，成功的动画形象能带来巨大的经济利益，而巨大的经济利益，能更人们带来对于动画创作的巨大的动力。像是1994年的美国动画片《狮子王》，它在各方面都取得了成功，它的票房高达三亿多美元。第 三，要注重对动画衍生品的开发。动画衍生品极具商业潜力，而中国对于动画衍生品开发处于弱势，并没有努力加以利用。像美国迪士尼最著名的动画形象米老鼠和唐老鸭，除了和动画相关的产业外，在其他的产业也有收获，服装行业“米奇”就是一个深受孩子们喜欢的品牌。国家政策的扶持国家政策的扶持并不是说要封闭性的保护政策，封闭性的保护只能限制水墨动画的发展，最终导致灭亡，而是需要国家的政策为水墨动画片的复苏提供政策性的保障。国家机构可以鼓励优秀的水墨动画的生产，鼓励国内外的合作以制作更优秀的水墨动 画片等等。这些并不会给中国的水墨动画产业带来伤害，而是为水墨动画产业化市场化注入了催化剂，促进水墨动画想着更良好的方向快速发展。27结语结语水墨动画片是中国所独有的一个动画片种，是中国千年的历史文化和现代的科技文明结合的产物。动画这门艺术在发展过程中与世界各个国家自身的文化艺术相结合，不同国家的动画艺术有着其自己的特点。水墨动画片是中国的水墨画艺术与动画艺术相结合的成果，体现了中华民族独特的艺术思想和审美思想，是在中华千年文化艺术 的土壤中所孕育的，在世界动画史上也是一大创举。本篇论文先是从水墨动画的定义开始对水墨动画片进行解释，接着讲了水墨动画的历史、题材等等。水墨动画从画面欣赏的角度来说，它承袭自中国水墨画，所以它本身也带有水墨画的特点，它的线条、色彩、构图以及意境等等都遵循着水墨画的规律。并且作为水墨画和动画相结合的产物，水墨动画的美学思想也是受中国传统美学思想的影响，本文以和谐和“天人合一”的美学思想为例进行了阐述。研究了水墨动画的艺术表现形式，研究它自身的，可以更好的从艺术的语言上进行创新；研究它的美学思想，便于欣赏者对水墨动画的思想 内涵的理解；研究水墨动画的发展现状，发展中出现的问题、原因，以及解决问题的办法，是为了使水墨动画能长久的发展下去，并且能越来越好。水墨动画要走艺术性和商业性结合的道路，才能雅俗共赏，生命力才更加的旺盛。28参考文献参考文献[1]许南明，富澜，崔君衍《电影艺术词典》中国电影出版社2005年版。[2]中国大百科全书总编辑委员会《中国大百科全书??电影卷》中国大百科全书出版社2002年版。[3]贾否，陆盛章《动画概论》北京广播大学出版社2002年版。 [4]金辅堂《动画艺术概论》中国大学出版社2006年版。[5]王健《动画艺术概论》湖南师范大学出版社2008年版。[6]薛峰，赵可恒，郁芳《动画发展史》东南大学出版社2006年版。[7]宋家铃，李小丽《影视美学》中国广播电视出版社2007年版。[8]艾琳，张杰《动画视听语言》清华大学出版社2010年版。[9]赵前，丛琳玮《动画影片视听语言》重庆大学出版社2007年版。[10]赵东《中国优秀动画100部》中国时代经济出版社2008年版。[11]贾否《动画创作基础》清华大学出版社2003年版。[12]《2008中国动漫产业发展报告》课题组《2008中国动漫产业发展报告》安徽美术出版社2008年版。[13]JohnA.Lent主编，张慧临译《亚太动画》中国传媒大学出版社2006 年版。[14]徐复观《中国艺术精神》广西师范大学出版社2007年版。[15]宗白华《美学与意境》人民出版社2009年版。[16]朱良志《生命清供》北京大学出版社2005年版。[17]张延风《中国艺术史》北京语言文化大学出版社2000年版。[18]杨恩寰，梅宝树《艺术学》人民出版社2004年版。[19]宗白华《美学散步》上海人民出版社2011年版。[20]韩林德《境生象外》生活??读书??新知三联书店1995年版。[21]杨辛，甘霖《美学原理》北京大学出版社1993年版。[22]张黔《艺术美学导论》北京大学出版社2008年版。[23]潘运告编著《清人论画》湖南美术出版社2004年版。 [24]朱良志《中国艺术的生命精神》安徽教育出版社2006年版。29参考文献[25]朱志荣《中国审美理论》北京大学出版社2005年版。[26]邹其昌《中国美学与艺术学探微》崇文书局2002年版。30附录附录（资料来源于国家图书馆影音资料）名称时间导演产地备注《水墨动画片段》 上海美术电《鱼虾》、《青蛙》、1960实验性的拍摄的水墨动画短片影制片厂《小鸡》中国第一部水墨动画片瑞士第十四届洛伽诺国际电影节短片银帆奖第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 法国第四届安纳西国际动画电影节上海美术电《小蝌蚪找妈妈》1960集体儿童片奖影制片厂法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国 际儿童和青年节二等奖上海美术电《小溪流》1962何玉门影制片厂特伟上海美术电丹麦第三届欧登塞国际童话电影节《牧笛》1963钱家骏影制片厂金奖《长在屋里的竹胡进庆上海美术电1976水墨剪纸动画片子》周克勤影制片厂 文化部优秀影片奖第三届中国电影金鸡奖最佳美术片唐澄上海美术电《鹿铃》1982奖邬强影制片厂苏联第十三届莫斯科国际电影节动画片特别奖上海美术电《淘气的金丝猴》1982胡进庆水墨剪纸动画片 影制片厂水墨剪纸动画片第四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖上海美术电《鹬蚌相争》1983胡进庆文化部优秀影片奖影制片厂第三十四届柏林国际电影节短片银熊奖 南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画31附录电影节特别奖加拿大多伦多国际动画电影节特别奖中国第一届上海国际电影节大奖广播电影电视优秀影片奖特伟上海美术电 第九届中国电影金鸡奖最佳美术片《山水情》1988阎善春影制片厂奖马克宣加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖上海美术电《螳螂捕蝉》1988胡进庆影制片厂上海美术电《强者上钩》1988胡进庆 影制片厂上海美术电《追鼠》1988胡进庆影制片厂上海美术电《斗鸡》1988胡进庆影制片厂三维水墨动画短片《塘韵》2003黄颖入围韩国富川过节大学生动画电影节 《夏》2003许毅三维水墨动画短片三维水墨动画短片《潘天寿》2004常虹