涂鸦艺术在服装设计中的运用与研究

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天津工业大学毕业设计（论文）涂鸦艺术在服装设计中的运用与研究姓名学院艺术与服装学院专业服装设计与工程指导教师职称2011年6月2日 天津工业大学毕业设计（论文）任务书题目涂鸦艺术在服装设计中的运用与研究学生姓名学院名称艺术与服装学院专业班级课题类型理论及应用研究课题意义本课题主要包含四方面的内容，一是涂鸦艺术的形成和发展，二是涂鸦艺术的个性特点，三是涂鸦艺术在现代服装设计中的定位，四是涂鸦在服装设计中的应用。课题研究的主要意义在于：一是通过对涂鸦艺术在的研究，更好的把握涂鸦艺术的个性特点，从而确定涂鸦艺术在现代服装设计中的定位。二是涂鸦艺术作为一种新生的艺术力量正在服装时尚圈内蓬勃蔓延，研究这一课题可以为消费者带来新的时尚，为设计师带来新的灵感，也为服装市场带来了新的活力。本课题有助于培养资料的分析整理能力，了解服装市场的变化，提高对时尚潮流的敏感度，对以后学习和工作会有一定的帮助。任务与进度要求01-04周毕业实习05-06周分析、汇总资料，完成并提交开题报告，制定论文大纲。06-09周综合整理服装领域涂鸦艺术的相关资料，形成系统性资料，完成该部分的论文初稿。09-10周进行阶段性总结，提交中期检查表。10-15周完成新品牌的策划工作，提交论文初稿。16-17周修改论文。17-18周论文定稿、装订，进行答辩准备，最终完成毕业答辩。主要参考文献[1]方泽明.从街头文化到主流时尚——hiphop文化对前沿时尚的影响[J].福建艺术，2007(2)[2]林家阳.涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006(3)[3]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，2004[4]黄灿艺，崔丽娜.浅谈艺术对服装时尚领域的影响[J].商场现代化,2003(14)[5]周艳.论涂鸦艺术与“嘻哈”产品设计的关系与渊源[D]．苏州大学，2006[6]罗跃华.涂鸦艺术与当代品牌服饰设计的结合[J].文教资料，2008(34)起止日期2011.3.21-2011.06.08备注院长教研室主任指导教师 毕业设计（论文）开题报告表2010年12月10日姓名学院艺术与服装学院专业服装设计与工程班级题目涂鸦艺术在服装设计中的运用与研究指导教师一、涂鸦艺术在服装设计中应用的现状和发展趋势、课题研究的主要内容、目的和意义：现状和发展趋势：作为象征自由的一种街头文化，涂鸦在全世界范围迅速传播开来，为更多热爱绘画、热爱生活的人们所接受和参与，并被赋予了许多现代风格。如今，涂鸦艺术已走在时尚的前沿，作为一种时尚艺术在现代服装中蔓延，成为年轻个性的代名词。随着涂鸦艺术浪潮的推进，大众流行服饰、运动品牌、奢侈品牌，都不约而同地以涂鸦为设计出发点，涂鸦元素将风行时尚界，与我们的生活紧密地结合在一起。主要内容：涂鸦艺术的形成和发展、涂鸦艺术的个性特点、涂鸦艺术在现代服装设计中的定位、涂鸦在服装设计中的应用。目的和意义：服装行业对涂鸦领域的介入，开拓了涂鸦艺术的传播媒介，使涂鸦创作不再仅仅局限在墙壁。服装设计领域已经成为街头涂鸦艺术者宣泄情感和诠释艺术灵感的新领地。另一方面，涂鸦艺术表现出了传统设计中所没有的个性与前卫，它坚持新的风格、新的审美、新的思潮，为消费者带来新的时尚，为设计师带来新的灵感，也为市场带来了新的活力。二、进度及预期结果：起止日期主要内容预期结果12月10日—1月15日通过书籍及网络资源，搜集服装领域涂鸦艺术的相关具体资料。完成1月15日—2月31日对找到的资料进行筛选、分析、总结。完成2月28日—3月15日归纳出涂鸦艺术在服装中应用的现状和发展趋势。完成3月15日—3月31日基于找到的资料形成自己对本题目的想法和见解。完成3月31日—4月15日整理所有资料，完成论文的初稿。完成4月15日—4月30日经指导教师指导，对论文进行修改，定稿。完成4月30日—5月15日指导教师审核论文、写出评语，装订论文。完成5月15日—6月5日准备论文答辩。完成完成课题的现有条件1、指导教师指导。2、丰富的参考资料。3、认真的态度、必要的知识准备和能力。审查意见指导教师：年月日学院意见主管领导：年月日 天津工业大学本科毕业设计（论文）评阅表（论文类）题目涂鸦艺术在服装设计中的运用与研究学生姓名学生班级指导教师姓名评审项目指标满分评分选题能体现本专业培养目标，使学生得到较全面训练。题目大小、难度适中，学生工作量饱满，经努力能完成。10题目与生产、科研等实际问题结合紧密。10课题调研、文献检索能独立查阅文献以及从事其他形式的调研，能较好地理解课题任务并提出实施方案；有分析整理各类信息，从中获取新知识的能力。15论文撰写结构严谨，理论、观点、概念表达准确、清晰。10文字通顺，用语正确，基本无错别字和病句，图表清楚，书写格式符合规范。10外文应用能正确引用外文文献，翻译准确，文字流畅。5论文水平论文论点正确，论点与论据协调一致，论据充分支持论点，论证过程有说服力。15有必要的数据、资料支持，数据、资料翔实可靠，得出的结论有可验性。15论文有独到见解或有一定实用价值。10合计100意见及建议：评阅人签名：年月日 天津工业大学毕业设计（论文）成绩考核表学生姓名学院名称艺术与服装专业班级题目涂鸦艺术在服装设计中的运用与研究1．毕业设计（论文）指导教师评语及成绩：指导教师签字：年月日2．毕业设计（论文）答辩委员会评语及成绩：答辩主席（或组长）签字：年月日3．毕业设计（论文）总成绩：a.指导教师给定成绩b.评阅教师给定成绩c.毕业答辩成绩总成绩(a×0.5+b×0.2+c×0.3) 摘要近年来,随着涂鸦文化的蔓延以及多元价值观的日趋成熟,服装与涂鸦艺术已经逐渐形成一种密不可分的设计联姻,诸多的服装品牌和设计师相继成功推出了以涂鸦为主体的消费产品和创意作品。对现代服装设计来说,涂鸦艺术不仅对其有着特殊的设计价值,也为其带来了全新的营销理念,更是影响了其产业的消费文化。本文对涂鸦艺术的社会背景、艺术特征及其与现代服装设计的诸多关联进行了阐释,举例分析了涂鸦在现代服装设计中的设计价值,阐述了当代服装设计中文化符号的重要意义,呼吁了广大服装设计师观察生活,融入社会,创造出具有时代语境的设计作品。关键词：涂鸦艺术；服装设计 ABSTRACTInrecentyears,withthespreadofgraffiticultureandthematurationofmultiplevalues,clothingandgraffitiarthasgraduallyformedaninseparablemarriageinthefieldofdesign.Manyclothingbrandsanddesignershavesuccessivelypresentedgraffitiasthemainconsumerproductsandcreativeworks.Forthemoderncostumedesign,thegraffitiartnotonlyhasaspecialdesignvalue,generatesanewmarketingconcept,butalsoinfluencesitsindustrialconsumerculture.Thisarticleinterpretsthesocialbackgroundofgraffitiart,artisticcharacteristicsanditsconnectionswithmoderncostumedesign.Itthenanalysesandexemplifisitsdesignvaluesinthemoderncostumedesignanddescribestheimportantsignificanceofculturalsymbolsincontemporarycostumedesign.Finallyitappealstothecostumedesignerstoobservelifeandintegrateintothecommunitytocreatethedesignworksinthecontextofourage.Keywords：Graffiti;Costumedesign; 目录前言1第一章涂鸦艺术的形成与发展21.1涂鸦艺术产生的社会背景21.1.1涂鸦艺术产生的社会背景21.1.2涂鸦艺术的起源21.2涂鸦艺术在国内外的发展状况31.2.1涂鸦艺术在国外的发展状况31.2.2早期著名的涂鸦艺术家51.2.3涂鸦艺术在国内的发展状况71.2.3.1中国涂鸦文化的产生与发展71.2.3.2中国涂鸦艺术的倡导者8第二章涂鸦艺术概述102.1涂鸦艺术的基本含义102.2涂鸦艺术的研究现状112.3涂鸦艺术的基本特征122.4涂鸦艺术的基本理念15第三章涂鸦艺术的形式特征和创作形式163.1涂鸦艺术的形式特征163.1.1字体多样性163.1.2色彩强烈性203.1.3图形夸张性213.1.4造型随意性223.2涂鸦艺术的创作形式22第四章消费群体研究264.1不同风格涂鸦服饰适合不同消费人群264.1.1摇滚朋克风格涂鸦服饰及其消费人群264.1.2浪漫童真风格涂鸦服饰及其消费人群274.1.3波普涂鸦服饰及其消费人群284.1.4幽默创意涂鸦服饰及其消费人群294.2影响涂鸦服饰消费心理的因素304.2.1年龄与涂鸦服饰消费心理304.2.2经济发展水平与涂鸦服饰消费心理30 第五章涂鸦艺术的形式特征在服装中的表现315.1涂鸦艺术的色彩强烈化与服装配色315.1.1极高的饱和度315.1.2强烈的对比325.1.3多种色彩的集中运用335.2涂鸦素材的多元化与服装图案345.2.1动植物345.2.2卡通形象355.2.3名人头像365.2.4影视形象37第六章涂鸦艺术在服饰产业中的应用376.1涂鸦艺术在服装中的应用386.1.1涂鸦艺术家与高级成衣品牌间的合作386.1.2涂鸦艺术家与街头品牌间的合作406.1.3涂鸦艺术家跨界自创品牌406.2涂鸦艺术在服饰配件的应用416.2.1帽子上的涂鸦艺术416.2.2手包上的涂鸦艺术416.2.3鞋上的涂鸦艺术426.2.4手表上的涂鸦艺术436.3涂鸦艺术与T台背景设计446.4涂鸦艺术与时尚摄影456.5涂鸦艺术与服饰彩妆46第七章涂鸦艺术与现代服装设计的结合477.1涂鸦在服装上表现的方法477.2涂鸦艺术与服饰设计相结合的设计思路477.3涂鸦艺术在高级成衣中运用的案例487.4涂鸦风格T恤衫设计50结论52参考文献54附录55谢辞59 前言作为一种特殊的文化现象，随着时代的发展，涂鸦艺术的形态，内容和手法都在不断地发生着变化。从简陋到复杂，从世俗到精美，从单一到多元，都反映了涂鸦艺术的自身演化，而其背后的艺术理念和精神本质却没有丝毫的变化。时至今日，涂鸦艺术已经成为了一种全球规模的艺术运动，并迅速融入了包括时尚、设计、音乐在内的流行文化的各个层面。涂鸦艺术的种种艺术特性，尤其是其强烈的色彩，富有张力的笔触，饱含寓意的图像，乖张另类的想象都充满着设计价值，相比之前任何一类的艺术都更富有亲和力和流行性。从这一点上看，服装与涂鸦的结合从来就不是偶然的，应当说，服装为涂鸦提供了一个全新的时尚载体和表现空间，而通过服装这一特殊的载体，涂鸦也逐渐融入了流行文化，完成了其由地下到主流的过渡。如今的涂鸦艺术正在服装时尚圈内蓬勃蔓延，作为一种新生的艺术力量，推动着新一轮的流行风潮。作为这个时代最具代表性的时尚和流行符号，涂鸦已经转化为一种新的消费文化与创意产业。对于服装设计师而言,涂鸦给予我们的不仅是形式上的灵感和关注,其时代背景和人文动机,也是诸多设计师们需要研究探讨的深层内容。在崇尚多元价值观的当代社会,不同文化和文化符号的客观存在也为服装设计师带来了更多样的手法和更自由的舞台,年轻的服装设计师需要摆脱模式化和概念化的创作手法,深入地观察生活,体验社会,感触这些多元文化的差异和魅力,才能为自身注入全新的设计活力,创作出具有时代语境的设计作品。正是基于以上原因，本文以涂鸦艺术在服装中的运用这一主题为中心，在查阅和搜集了大量的资料的基础上，分别阐述了涂鸦艺术的形成和发展、涂鸦艺术的个性特点、涂鸦艺术在现代服装设计中的定位、涂鸦在服装设计中的应用这四个问题。借此向大家全面的介绍涂鸦艺术，同时给服装设计师以借鉴意义，希望能够服装设计师和能够把握社会动向和时代脉搏,及时调整设计策略,为消费者带来新的时尚，也为市场带来了新的活力，推进整个行业的蓬勃发展。由于知识、经验和能力有限，在文中难免有所疏漏和理解有偏差的地方，请大家批评指正。0天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）第一章涂鸦艺术的形成与发展1.1涂鸦艺术产生的社会背景1.1.1涂鸦艺术产生的社会背景1、时代背景20世纪是一个思想多元化的时代。从初期的表现主义、达达主义一直到后现代主义等等，艺术朝着反传统的方向行进，全方位地带给人们视觉和思想的强烈震撼。20世纪中叶兴起的后现代主义思潮，体现出后工业时代社会意识形态在审美领域内的变化，“大众文化”、“大众审美”兴起。艺术正在朝着多元化的方向发展，一部分边缘的、崭新的艺术形式赢得了自由发展的空间，甚至成为解读这段文化艺术潮流的重要补充。二战后，由于欧洲战场受到了严重的战争破坏，而远在大洋彼岸的美国在战后迅速崛起，同时也在逃离欧洲战场的许多艺术家们推波助澜下，现代艺术发展的中心和主力由欧洲法国转到了美国。在美国出现的第一个现代绘画流派——抽象表现主义，成为世界先锋艺术中的显贵。美国70年代初期是极简主义、观念艺术和超级写实主义三足鼎立的时期，70年代中后期是多种艺术流派和风格同时并存的多元化时期，美国新绘画艺术复兴于这一时期，它没有占主导地位的画派或艺术家群体，风格多样。涂鸦艺术是其艺术绘画中有代表性的一类。2、现实状况西方涂鸦艺术发展的历史早已证明了一点。从街头肆意自由的创作，到合法涂鸦地区的建立，涂鸦创作执照的发放，涂鸦艺术学校和博物馆的诞生，在无数涂鸦艺术家与爱好者的共同努力下，涂鸦艺术走过的道路艰辛而曲折，但却生动感人。20世纪是思想多元化的时代，文化艺术潮流也是如此。从城市的破坏者到纽约城的独特印记之间，不过短短几十年时间，涂鸦艺术逐渐成为世界青年潮流文化与意识形态的一部分。1.1.2涂鸦艺术的起源涂鸦艺术，通常被认为是兴起于20世纪六、七十年代的美国纽约的一种结合了“嘻哈文化”的涂写艺术。最初“涂鸦”只是帮派间用于区分地盘的形式，如纽约黑人聚居区布朗克斯的早期的涂鸦壁画被称为“贴标签”。而后一些具有绘画天赋的人开始设计自己的涂鸦“标签”57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文），想使那些帮派符号变得美观，并逐渐形成了一种独特的涂写表现形式，标签涂鸦也成为日趋个性化并具有观赏性和原创性的艺术创作。涂鸦艺术作为边缘的艺术形式，以一种粗暴的方式进入公共视觉领域，强迫人们看见他、进而关注他，理解他。1.2涂鸦艺术在国内外的发展状况1.2.1涂鸦艺术在国外的发展状况1、早期街头涂鸦早期街头涂鸦发生于20世纪60年代，由于战后美国黑人大量涌入城市，到1966年时，70%的黑人居住在大城市里而美国大都市在居住方面都存在种族隔离现象，美国政府的暧昧态度和大众的种族偏见，让美国大城市留下大块的经济死亡区。其中最具标志性的就是纽约市的布朗区，尤其是布朗区最南边的区域，媒体对南布朗区的主要印象是残破的建筑与死气沉沉的街道，它似乎是美国媒体和公众的噩梦，大有谈之色变的味道。好莱坞电影常以布朗南区作为帮派火拼的背景。当时，住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里，以一种最简单的方式达到了表现自己的目的。他随处涂写自己的绰号“TAKI183”(如图1-1)，这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦(GRAFFITTI)这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。图1-1早期街头涂鸦街头涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为“写手”而非“画家”,而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI183、JULIO204、FRANK207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术、传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图像。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并使用引用语，如烟缕的符号及哈罗等。接着，文字形式的箭矢变化成王冠，寓意戴在头上以示威严。后来，以耀眼、醒目、突出为目标，涂鸦者开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望名字突显出来。20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。2、从街头涂鸦到涂鸦艺术70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新，成为不知名的青年艺术家对抗传统艺术体制的武器。同时由于学院派艺术家的跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦作品开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。一种新的艺术形式“涂鸦艺术”亦从此诞生。1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高雅的艺术创作形式。1972年一群涂鸦艺术家在美国成立涂鸦艺术家联盟，邀请各区涂鸦高手在大学的一面覆盖着纸的墙上作画，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。此后，在波普艺术与新绘画运动的影响下涂鸦艺术迎来了第一个发展高峰——后涂鸦艺术时代。后现代时期的涂鸦艺术又称为“后涂鸦艺术”。在美国，涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格，街头的涂鸦创作和传统媒介相互结合，如采用版画和油画，以及雕塑的方式，一些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，后涂鸦艺术成为当时纽约画派的明星。最具代表性的人物：巴斯奎亚与哈林。新涂鸦艺术为20世纪后期，涂鸦艺术的街头创作中心转移至欧洲大陆，在那里涂鸦艺术以展新的面貌呈现在世人面前：纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法，丰富并发展了涂鸦的艺术创作内容与形式。欧洲新涂鸦艺术最具代表性的人物：班克西与布里克。20世纪末至今，涂鸦艺术的街头创作更加规范化，美国与欧洲相继出现了法律许可的固定的涂鸦场所。同时，涂鸦作一种更加私人化的表达，始终在寻找更加自由广泛的表达空间。3、涂鸦艺术与商业联姻57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）随着社会的发展，涂鸦艺术也渐渐与商业文化联姻，并且在商业上也很成功。商业文化中的时尚、潮流、快捷慢慢融入涂鸦艺术中，同时，涂鸦艺术吸收更多的时尚、娱乐和游戏的商业文化精神，使得商业文化有了新鲜的内容和内涵也使许多青年涂鸦者热衷于把自己的涂鸦才艺加入到设计中去，使个性鲜明的涂鸦设计文化开始流行，也产生了新时代的涂鸦设计师。涂鸦设计师们把画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅等工业产品之中，在丰富多彩的工业产品中都带上了涂鸦艺术的烙印。年轻的涂鸦艺术设计师们在耐克、匡威等知名品牌的鞋子、苹果电脑、名牌服饰、精品皮包、体育用品、日常生活用品中，应用更加夸张的图形、更加炫目夺人的色彩、更令人瞩目的艺术形象，来彰显年轻人的自我个性、自我风格，形成了设计艺术的新的风景线。1.2.2早期著名的涂鸦艺术家早期著名的涂鸦艺术家早期大部分涂鸦艺术家在艺术史上都藉藉无名，这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性，非系统性，创作人员的分散和众多有关。只有少数几个涂鸦艺术家形成了自己独特而固定的风格，并得到了艺术界的公认。其中最为有名的是：尚－米歇尔·巴斯奎特（1960-1988），基思·哈林和肯尼·沙夫。1、尚—米契·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）尚—米契·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）被称为美国涂鸦艺术的先驱。他喜欢运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，他的作品在瑞士、西德、意大利都展出过，画作拍卖很走俏。受到他早年涂鸦生涯的影响，他的很多画作仅仅只用文字来添满整块画布。巴斯奎特用这种密集的表现形式以及文字的不断重复使用来阐述他所要表达的主题，从而达到一种混合的功能。他的作品包含各种不同的表现媒介，如绘画、素描、拼贴画以及印刷品。巴斯奎特与沃何尔合作后，创造出了许多经典的作品，沃何尔的混合物体画，以及它们与广告画形象的亲缘关系对巴斯奎特的即席创作启发很大。在那些著名的艺术家如马蒂斯和毕加索所建立起来的传统中，巴斯奎特是最后几位已依然在此传统中进行创作的艺术家之一。这些艺术家从非传统的资源中寻求出路，如非洲艺术、儿童艺术等，从而使他们自己的绘画具有更强的表现主义风格。图1-2尚—米契·巴斯奎特作品2、凯斯·哈林（KeithHaring）凯斯·哈林（Keith57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。曾在纽约艺术学校接受过正规的美术培训，他对于这个年代流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。哈林所绘的艺术形象大多都是不经过修饰，而直接通过自己的感受来创作，充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强，他的许多作品都被称作无题。对婴儿的表现是哈林作品运用得比较成功的一个主题。这也成了他后来创作的标志性图案，对他后来的艺术创作产生了很大影响，其后来大部分艺术图像都是在婴儿的基础上添加。哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。这些外散射的光芒使人想起童年无忧、快乐、纯真的同时，也让人感受到上世纪七八十年代美国科技发展的疯狂与幼稚。哈林通过塑造各种形态的婴儿来组成一张完整的画面，最突出的婴儿形态是爬行婴儿。然后再在大的爬行婴儿轮廓中塑造一些形态各异的婴儿形象。这些卡通似的人物形象在让观者感受到诙谐幽默文化的同时，更可以感觉到艺术家的良苦用心，里面的婴儿形象既有对社会生活的关注，也有对社会政治、医疗卫生等方面的警示。整个画面看似不经意地经营，可是却能引起广大人民思想的共鸣。当人们在街头看见这样的艺术形象时，首先感受到的是哈林的所为。哈林的艺术已经成为了一个视觉符号。他的婴儿形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上，可谓是涂鸦艺术的一代宗师。图1-3凯斯·哈林作品3、肯尼·沙佛（KennyScharf）来自美国街头文化重镇布鲁克林区的涂鸦艺术家肯尼·沙佛（Kenny57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）Scharf）的作品汲取了卡通动画，超现实等元素，表现丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。同哈林一样，肯尼．沙夫曾是一个在地铁中所见到的喷涂即兴画所鼓舞的艺术学校学生。正像涂鸦画家从连环画中挪用形象一样，沙夫用电视中的卡通人物作为自己画作中的主角。据沙夫自己透露，他在学校里的时候就一直喜欢自己制作一些卡通造型。他还用一些旧物，如电视调频盘和显像管之类的旧器材作了一个卡通城，沙夫的画表达了对于由电视所虚构，所塑造的卡通式童年生活的一种年轻的想往。这是每天晚上看电视的人们记忆中的60年代电视节目所创造出来的世界。这是一种精神状态，一幅浮现于脑海的美妙图景，一种普遍的个人幻想和主观意愿。图1-4肯尼·沙佛作品1.2.3涂鸦艺术在国内的发展状况涂鸦艺术在中国20世纪90年代，随着HIP-HOP文化热潮涌入中国，涂鸦作为HIP-HOP文化的一部分，开始出现在广州与北京这样的大城市里。然而在中国的城市公共空间内，涂鸦作品通常被视为影响市容的产品，中国的文化环境决定了涂鸦艺术在中国很长一段时间的尴尬处境，并且中国普通人亦不理解和懂得欣赏这一特立独行的艺术形式。中国的涂鸦艺术生力军中绝大部分是美术学院的学生或受过正规美术教育，尽管有着诸多制约，涂鸦艺术在中国仍显示出勃勃生机。然而如何将欧美涂鸦文化融入中国社会，与中国的艺术传统、美学理念共荣，得到社会大众的喜爱和城市管理者的认同也是涂鸦艺术在中国发展所面临的主要问题。1.2.3.1中国涂鸦文化的产生与发展1980到1988年中国正好处在改革开放初期，许多充满先锋意识的西方文化涌进了中国。美国作为当时的现代艺术中心，对于中国年轻一代的艺术家肯定是影响颇深的。涂鸦艺术就是在这一时期开始流入到中国。但政府的严密管理又使得涂鸦者难以存在。著名画家张大力就是受到涂鸦文化的影响，他在意大利的旅居经历使他很早就了解和参与了涂鸦艺术运动。1995年张大力回到北京，发现了北京这个“亚洲最好的涂鸦场”。于是他把这个城市当成他的画布，开始了他的头像符号绘画，一时间，北京的高架下棚户区和地铁里充满那个莫名其妙的人头像，给北京市民带来了极大的疑问和恐慌。可以说，这是涂鸦艺术在中国的唯一一次真正意义上的生效。自从1999年左右，涂鸦开始透过沿海地区（特别以珠三角为主）随着经济的发展，传入中国后以一个辐射的形式向周边城市旷散，但速度和影响范围不广。直到2001年，随着广州涂鸦的先驱团队——57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）FBL和MIC的积极宣传，涂鸦艺术在中国有了新的景况。但这个景况一方面对涂鸦在中国的推广有很大的帮助，另一方面涂鸦在中国的本质有所改变，趋向于本土化，越来越多优秀的团队涌现。直到2003年，由于网络的普及，透过网络认识涂鸦艺术的人越来越多。2006年中国街头涂鸦网络graffiti站点成立，为中国街头涂鸦网络推广上有了一定的发展。透过网络，涂鸦艺术在中国的推广速度空前加快。不过又于中国国情的问题，国民对英语等的质素不齐，涂鸦艺术在中国都只能透过一些先进的人群把国外优秀的东西带入，而这些东西在中国成了回音波一样来回的传慢慢地很多都被国情化。1.2.3.2中国涂鸦艺术的倡导者（1）张大力——中国涂鸦的“独行者”也许在北京等待拆迁的斑驳老墙上，你会看见这样一个人头像———面左，无发，中国式的鼻头，突出的双唇，狭窄的额头，或许这个大人头还会被掏空，透过这个用残墙构成的头颅，看到的是现代建筑，这就是张大力的涂鸦作品——《对话》。图1-5张大力作品《对话》（2）李球球——街头涂鸦的忠实者李球球的涂鸦多用于商业，但他说自己更喜欢街头感觉（图1-3）。在北京很多地方，都有他的涂鸦痕迹。他说：“从挑选墙壁，一直到完成作品，整个过程都像跟这座城市亲近。我事先从不构思，站在墙壁面前想一会，就随意涂画。涂鸦——既宣泄自我，又有商业成功，这大概是所有艺术的理想状态。”他有两个愿望，一个是希望北京出现一个专门用于涂鸦的公园，他认为随便涂画，是对一个有艺术天赋的孩子最大的鼓励。另一个是组建一个涂鸦团体，发扬中文涂鸦，不仅仅因为中文对涂鸦来说，具有更丰富的表现力，因为这是我们的语言。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图1-6李球球街头涂鸦作品（3）谢煌——杭州最早的“涂鸦艺术者”。杭州上塘路上有一幅谢煌创作的墙画，画的是江南景致。烟雨的词章和雾霭的道德，都在画里沉浮。青气如花，泛上季节的眉额，江南顿时便春意迷蒙，隐隐可听到各种节气或匆忙、或悠缓的脚步声。整幅墙画给人的感觉就是一个“静”字——也只有心中有大宁静的人，才舍得把画笔的步子放得这么慢。在谢煌看来，绘墙是一个创作的过程，“我不会使用电脑，一般我是在脑袋里一面构思一面画的。”所以，谢煌的壁画丝毫不见匠气，他画历史事物，大气、磅礴；他画疏草繁花，明丽浓烈得令人不敢逼视。同样满足了“大山大水”与“小景趣味”的审美需求。他不自觉的把中国特有的艺术风格融入到了涂鸦艺术的创作中。（4）曾灶财：“香港九龙皇帝”——涂鸦的执着者如果说叶永青仅仅是对涂鸦绘画形式借用，张大力也只是对涂鸦符号的简单移植。在中国被称为真正意义上的“涂鸦者”则是全香港人都知道的“九龙皇帝”——曾灶财。他开始创作的街头艺术，可能比欧美的涂鸦者都要早、都要持久，四十多年来，他凭着一份执着，一字一字地写下了一个香港传奇。香港艺术评论认为曾灶财的书法有强烈的个人风格，有儿童的天真趣味，但又不失笔触的厚重，结构严谨。更有鉴赏家指出，曾灶财的涂鸦营造出一种原始和文明的强烈对比，为人熟悉和感到亲切。我们无法猜测这是一种自发行为还是对涂鸦艺术的借用，但是曾灶财这种用一己之力来抗衡整个理智社会的行为佛仿真正契合了涂鸦文化的反叛精髓。图1-7曾灶财涂鸦作品57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）（5）黑荔枝：在国外出版涂鸦画集的网络涂鸦者黑荔枝，生于1981年，中国职业绘画撰稿人，是一位通过网络发表涂鸦作品，并拥有众多读者的知名“骑士”。他的工作简历依次是动画原画、导演、视觉设计、品牌服饰Logo与T恤图像。他游走于涂鸦艺术、动画、漫画、插画与设计等领域，代表作有涂鸦绘本《活着就是天堂》、《她和她的人间》、《他人是地狱》，动画《热血GOGOGO》、《妮妮的故事》。作为中国第一位推出欧洲版涂鸦作品集的青年作者，他坚信“涂鸦是自由的”，涂鸦的灵感源于生活，倾心投入的去画，这样才可能感染别人。图1-8黑荔枝涂鸦作品第二章涂鸦艺术概述2.1涂鸦艺术的基本含义1、涂鸦的基本语意及概念界定“涂鸦”，在牛津高阶字典中的解释是——Drawingsorwritingonapublicwall,usuhumorous,obsceneorpolitical.——在公共墙壁上涂写的图画或文字，通常含内容幽默、猥亵或政治内容。《世界百科全书》中对“涂鸦”的释意为：经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。我国对“涂鸦”的释义，“涂鸦”——涂条：泥，用笔抹上或抹去，《现代汉语词典》中“涂”的解释为：①使油漆、颜色、脂粉、药物等附着在物体上：如，涂抹。②乱写或乱画；随意地写字或画画：如，涂鸦。比喻书法拙劣或胡乱写作。语出卢仝《示添丁》诗“涂抹诗书如老鸦”，《镜花缘》第二十二回：“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。涂抹条：乱涂，谓下笔不经意。“信笔涂抹，自有天然之致”，画花脸“涂抹青红”。这是通俗意义的广义上的涂鸦概念，多数人对这种涂鸦现象持反对态度，并认为是登不上大雅之堂格调不高的，低俗的，有损城市形象的破坏性行为。“涂鸦艺术”57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）中的“涂鸦”却与此有本质的区别，它指的是流行于西方的一种艺术形式。本文所研究的“涂鸦艺术”不是指通俗意义上的“涂鸦”，而是“涂鸦”上升到艺术领域的狭义的涂鸦范畴的“涂鸦艺术”来研究。2、涂鸦艺术“涂鸦艺术”通常被认为产生于20世纪60、70年代的美国纽约和费城，是一种结合了“嘻哈文化”的涂写艺术。这种涂鸦最初只是帮派间用于区分地盘的形式，如纽约黑人聚居区布朗克斯的早期的涂鸦壁画被称为“贴标签”。而后一些具有绘画天赋的人开始设计自己的涂鸦“标签”，想使那些帮派符号变得美观，并逐渐形成了一种独特的涂写表现形式，标签涂鸦也成为日趋个性化并具有观赏性和原创性的艺术创作。70年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新，逐渐形成一种独特的艺术风格，成为不知名的青年艺术家对抗传统艺术体制的武器。同时由于学院派艺术家的跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦作品开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。一种新的艺术形式“涂鸦艺术”亦从此诞生。2.2涂鸦艺术的研究现状20世纪60、70年代起源于美国纽约和费城街头的涂鸦艺术，凭借其强烈的色彩、叛逆的性格、宣泄的情绪以及草根的方式深受年轻人喜爱，在短短半个世纪的间迅速发展，漂洋过海出现在全球多个城市的街头巷尾，从街头爬上地铁，走进画廊，然后成功与商业联姻，许多青年设计师热衷于把涂鸦艺术加入到设计中去，玩具、CD、汽车、家具等工业产品之中都带上了丰富多彩涂鸦艺术的烙印，服装、鞋、帽子等服饰用品更是成为涂鸦艺术设计师们的画布。从2001年起，街头涂鸦作为可视的说唱乐和爵士乐，就不约而同地获得时尚设计师们的青睐，从街头服饰店铺到四大时装周的秀场，从衣服、裙到高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。涂鸦时尚这种带有街头感的原创视觉艺术与服装相结合，迅速入主主流时尚，它不再只是嘻哈青年的专利，而是作为一种艺术与时尚相结合的典范，为大众所喜爱，并开始越来越密切的影响人们的日常穿着，推动着时尚不断地接近大众生活。21世纪初期的十年，LouisVuitton、BernhardWillhelm、CK、ChristianDior、MiucciaPrada等众多高级成衣品牌都推出过涂鸦系列或单品，反响都较为热烈。于此同时，欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂鸦作为其产品的特色设计，如美国的STUSSY、荷兰的G-STAR、意大利的REPLAY，以及以涂鸦服饰为主打的街头服饰品牌ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）涂鸦艺术在服饰中的应用渐渐成为一个小的流行趋势，在当前艺术与时尚结合的社会环境、流行文化之下，对涂鸦艺术、以及涂鸦艺术与现代服装设计结合思路的深入研究，不仅有利于涂鸦艺术的发展，更加有利于创造出新颖的服装作品，增加服装产品的艺术性。“街头文化”是一个近年来很热门的话题，涂鸦艺术也是近年来时尚界很流行一种设计元素。在国外，涂鸦艺术已融入到日常生活之中，并且已有部分专家学者进行了一定的研究，一些涂鸦艺术爱好者还成立了专门的组织。1972年，一群涂鸦艺术家在纽约市大学社会系学生马提纳兹的领导下成立了涂鸦艺术家联盟UGA（UnitedGraffitiArtists）；在纽约专门设有“涂鸦研究实验室”。国内对于涂鸦艺术在服装中应用的有关研究较少，但涂鸦艺术正处于迅速扩展和流行的趋势。在国内，涂鸦艺术已经融入了都市生活，并被视为张扬城市个性的一种表达方式，一种自成一派的艺术形式。我国现今网络涂鸦尤为盛行，并创办了众多大型涂鸦网站，开发了涂鸦模式的游戏软件，有专门的网络涂鸦教程，国内大规模举办多次过专业和儿童涂鸦艺术大赛，而不少国内的艺术家、建筑师，甚至经济学家都在研究这种文化现象。但目前在我国所涉猎的国外学术论文中，研究涂鸦艺术视觉语言及特征内容的专著尚未见有；尽管有对于涂鸦艺术扩展到视觉领域的零散论述，基本上都是属于应用性的而非专题研究。国内涂鸦艺术由边缘形态的出现正逐步走向正规化、合法化。广州、上海、西安、武汉等各大城市也先后出现了地方涂鸦联盟。2.3涂鸦艺术的基本特征1、反叛性、宣泄性涂鸦艺术起源于60年代美国城市底层大众的街头文化,并从街头文化中汲取营养。这部分人在很长的时期由于处于社会边缘而得不到社会的认可,从而形成了强烈的叛逆性。于是,人们在涂鸦中找到了一种宣泄的渠道，在涂鸦中,涂鸦者可以抛开一切的束缚,不在意别人的看法,尽情的宣泄自己的情感和内心,表达自己对所谓的权威、主流的蔑视,宣示自己的存在。涂鸦也逐渐成为了叛逆、个性、自由的代名词。越来越多的人们以涂鸦方式把风景、人物等涂抹在身,甚至亲自在衣服上绘制各种绚丽不羁的图案,抒发勃发的青春。而在这个自主的过程中,个性得到了尽情的释放,人们似乎又找到了属于自己的那一片个性张扬天空。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图2-1反叛性涂鸦作品涂鸦艺术也是对人们审美方式的一种反叛。人们在观看传统美术作品时，往往会受到批评家或策展人的限定，因为这些作品都是按照他们的标准选择的。在欣赏之前，人们就已经知道这些是“好”的作品了，而涂鸦艺术则是用一种强制的方式出现在人们的面前，人们刚开始会有一种排斥心理，但随着形象的不断出现，渐渐地人们就开始接受他了。反叛性涂鸦产生于美国，而美国本身就是一个移民国家，各民族文化交互影响、相互揉和，文化的兼容性极强。因此作为产生于民众最底层中反叛性的涂鸦，它的反叛性也在逐渐地被主流文化所中和。涂鸦艺术最初是被压迫的人们痛苦情绪的宣泄。在纽约这样一个同时拥有世界上首富与贫民的都市，贫富之间有时只是一条街之隔。除了贫富差距之外，其在社会结构上更可谓是民族大熔炉，也就自然使种族、阶级等社会问题更加容易滋生。生活在如此的社会压力下，贫穷、非白人种族的人们开始将公共墙面当作公共论坛，将其反种族歧视、反战、反性压抑、反权利压抑的言论公诸于世。涂鸦就是他们痛苦的呐喊，是各种束缚、矛盾和不合逻辑事物的交织。从历史到现在，涂鸦艺术无论是在西方还是在东方，不管是在街头还是运用在设计中始终保持着它自由宣泄的灵魂。宣泄具有两面性，有反叛情绪的表现也有正面的个人感情的抒发。而这份自由正是现代设计特别是中国设计界需要的，这也是涂鸦艺术之所以复苏的重要原因。许多涂鸦者在成为成名的设计师之后仍然常有跑到街上拿喷罐乱涂乱画的冲动，因为那是一种自由、即兴的创作状态，不参考任何素材，也不拷贝任何风格，只为了获得那种纯粹的快感，而这种纯粹的快感才是我们最需要的。2、民间性涂鸦艺术不是艺术家的专利，它源于民间并溶入人们的生活之中，需要有广泛的群众基础。首先涂鸦的工具非常简单，通常是喷漆、马克笔之类的日常可购得的工具；其次创作的载体也都是城市的建筑物或交通工具之类的随处可见的地方；再者，绘画本身也没有太多的技巧性要求。这就使得许多没有很好绘画基础的青少年也都能很快掌握涂鸦要领，迅速投入到涂鸦创作中去。涂鸦艺术的“草根性”57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）给研究涂鸦艺术造成了大困难，因为有很多涂鸦作品无法找到作者，上面的签名和代码有时很令人费解，有的甚至没有签名，所以，历史上虽然涌现出许多优秀的涂鸦作品，但同样著名的涂鸦艺术家却不多，许多都是默默无闻。只闻其声，不见其人——这也是涂鸦艺术不同于其他艺术的独特魅力所在。同时涂鸦绘画的题材也具有民间性。我们可以在“巴斯奎亚”的作品中看到他那随意的、漫不经心的画风，相互重叠的形象，忧郁的色调，以及杂乱的”物件”拼和。一股生活的气息扑面而来。这正是涂鸦艺术家们所追求的方向:把艺术引入生活，拉近艺术与生活的距离。中国人口众多也为涂鸦艺术的发展提供了一个很好的民间基础。正如我们前面分析的那样，涂鸦一个很重要的特点就是它的“草根”性，它生长在民间，应该是溶入人们生活的艺术。它需要有好的群众基础，需要有观众，需要有互动。试想在一个没有多少人口、缺少观众的城市里制作涂鸦作品有什么意思呢？那将会是艺术家的个人表演，没有人们的指责、漫骂，没有涂鸦“粉丝”和涂鸦者之间的竞赛。这样的城市缺少了涂鸦艺术发展的所必备的活力。3、流行性涂鸦艺术的独特形式与时尚产品的紧密结合，使其具有新兴、另类时尚的视觉感受被时尚界所推崇，充分体现了其流行性。涂鸦艺术的流行性，不仅体现在题材上，还体现在绘画方式和动机上。为了加强图像的符号化特征，涂鸦艺术家们大多会在不同环境中不断重复同一个代表性图形样式，强制性地使之流行开来。为此，他们甚至利用厚纸板或者已有轮廓的纸张来复制图像。当我们第一次看到这个图像时可能没有感觉，但当我们第二次看到它时，会有一种似曾相识的印象，如果再看见几次这个图像就可能进入我们的心灵，引发我们的想像力几乎所有的涂鸦艺术家都试图创造自己代表性的图形符号或签名，而这些图形正是通过多次的重复才逐渐被人们接纳并记住的。4、即时性单从字面分析，所谓涂鸦，也就意味着快速的创作过程。虽然说涂鸦在成为一门艺术以后其精细化创作变得很重要，但即时化的特点仍是涂鸦艺术的一个重要特征。所谓即时化，可以从两个方面理解：在涂鸦逐渐兴起之时，它往往被用作帮派占领地盘的一种工具，通过晚上在某处快速的涂画上有自己特色的标志来向其他帮派示意自己的占领，因此在涂鸦时往往是迅速的涂画。同时，通过快速涂画出较其他人更为鲜艳、更为吸引人的涂鸦作品也更能彰显自己的才能，因此即时化的涂鸦创作也是涂鸦艺术家经常追求的。另一方面，由于涂鸦本身具有非法性，它的创作地点往往是选在公共场所或私人地点。这样既能更容易吸引别人注意，同时也更能显示自己的异类性和达到宣泄的目的，而很大程度上涂鸦者仅仅就是为追求此种“犯罪的刺激感”而在非法场所进行创作。既是非法创作，就有可能被警察和其他执法人员逮捕，为了达到既能追求刺激的创作又不被抓到的目的，客观上要求涂鸦人员在涂鸦时尽可能快速。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）小结：由于最初涂鸦行为的特殊性，社会背景的复杂性，使最初的涂鸦作品带有对社会对制度对政府强烈不满的情感色彩，由此产生的带有反叛性、原创性、不可复制性、随意性、大众化、宣泄性、刺激性的作品纷纷出现。很大程度的影响着而后参与的艺术家创作的作品。这些涂鸦艺术作品保持着原有的风格味道，并继续发扬了这一风格的独特魅力。。2.4涂鸦艺术的基本理念1、最纯朴、真实的内心世界展现从心理学角度来看,涂鸦是人类原始的本能行为之一,是人们的一种无意识的本能反应。从孩童的随手涂画到成人的信手涂鸦,都是人们内心最原始和最真实的流露。德国的心理学家们曾经对人们的信手涂鸦进行了研究分析,发现人们的涂鸦在一定程度上反映了人们的性格以及习惯。作为涂鸦艺术而言,在本质上,其精神内涵和朋克精神是一致的。涂鸦从一开始就诞生于底层大众,是人们发自内心的一种艺术形式,涂鸦者在墙壁上随意挥洒用夸张肆意的手法、艳丽独特的色彩释放自己的个性、表达自己最本质、最纯真的本性,展现内心对生活的态度和希望,与传统的主流艺术形式相比,涂鸦艺术更为自由奔放不羁,它不受什么艺术规律的束缚,完全是自我的即兴发挥,展现的是涂鸦者真正的内心。虽然涂鸦的技法略显粗糙和凌乱,但其中却有着令人感动的质朴和纯真。尽管涂鸦艺术在后来在走出地下状态,融入主流文化并与商业结合的过程中失去了一些它的原始精神,但是,涂鸦艺术最基本的特质和艺术精神内涵是永恒不变的。2、独特、叛逆的个性释放涂鸦文化起源于60年代美国城市的底层大众的街头文化,并从街头文化中汲取营养。这部分人在很长的时期由于处于社会边缘而得不到社会的认可,从而形成了强烈的叛逆性。于是,人们在涂鸦中找到了一种宣泄的渠道,涂鸦者可以抛开一切的束缚,不在意别人的看法,尽情的宣泄自己的情感和内心,表达自己对所谓的权威、主流的蔑视,宣示自己的存在。涂鸦也逐渐成为了叛逆、个性、自由的代名词。越来越多的人们以涂鸦方式把风景、人物等涂抹在身,甚至亲自在衣服上绘制各种绚丽不羁的图案,抒发勃发的青春。撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水、构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。而在这个DIY的过程中,个性得到了尽情的释放,人们似乎又找到了属于自己的那一片个性张扬天空。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）涂鸦行为本身即肯具有反叛性，强调宣泄个人的不满，是下层民众争夺话语权的一种尝试。这种叛逆的尝试最初来自于西方社会中的黑人文化以及正值青春期的帮派少年，他们通过自己创作的视觉语言来与主流文化抗衡，表达自我。其次，对传统艺术机制的反叛，构成着涂鸦艺术的无穷魅力。涂鸦创作成为那些籍籍无名的艺术家挑战传统艺术机制形态的方式。通过街头创作，一副涂鸦作品可以被几千人注意到，这就是这种艺术最大的效率。更给予了那些渴望展示自己才能、渴望成功的艺术爱好者。随着其后二十多年涂鸦运动的发展，不同的文化背景的创作者加入进来，带来了各式各样的表达方式，使得涂鸦运动本身也发生了观念上的转变：从简单地争取社会边缘人群的话语权利，转向了国际化的公共艺术创作发展方向；同时，涂鸦运动本身的反主流文化、不合作的原则，也在慢慢和商业耦合，不同层次的画廊和美术馆的介入，涂鸦的生存环境和文化的变迁改变了涂鸦使之成为一种极具个性化色彩的艺术形态。第三章涂鸦艺术的形式特征和创作形式3.1涂鸦艺术的形式特征早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并使用引用语。接着，文字形式的箭矢变化成王冠，寓意戴在头上以示威严。后来，以耀眼、醒目、突出为目标，涂鸦者开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。20世纪70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。3.1.1字体多样性文字是人与人之间交流沟通的基础，在信息繁复的环境中，优秀的字体设计能快速吸纳人们的视线、迅速释放所负载的信息，这点在涂鸦艺术作品中得到充分的体现。涂鸦艺术作品中的文字通常为涂鸦者的个人签名。在涂鸦艺术形成之初，涂鸦者为避免暴露身份而留下代表自己的简单签名，这反而为作品增添了一些神秘色彩并使涂鸦者因此成名，此后，涂鸦者便热衷于设计属于自己的签名字体。他们费尽心思在字体上大做文章，尝试各种方式加强字体的变化性，甚至会加上一些辅助说明的图案。这些字体讲究形式美感，构图平衡、整体结构完整，本身便形成一个独立的涂鸦作品。涂鸦者如此在乎签名字体所呈现给他人的视觉感观体验，目的是展现自己的涂鸦功力并突显个人或团体的名声，从而也使得字体的多样化成为涂鸦艺术的一个突出的形式特征。涂鸦中对于文字的表现主要以箭头、文字的体积变化、组合、变形及透视来完成，表现类型主要有TAG、HANDSTYLE、THROW-UP、泡泡字、Blockbuster、Wild和3D等。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）1、TAG签名真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，是一些有想法的人，为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名，称为“tag”，即签名涂鸦。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。很快此种特殊的个人风格的签名成为辨识个人风格的标志，涂鸦者通过这种方式达到自我推销的目的，并希望得到更多的关注而一举成名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。“tag”对于众多的涂鸦创作者来说仍是整幅作品中最重要的地方，因为它能让其他艺术家可以很快识别作品自谁人之手，熟悉涂鸦艺术的人仅从一个TAG签名就能判断作者的水平。TAG签名风格的字体用在服装中显得干净利落，简单而不失美感，流畅的线条，形式的美感，字体设计感十足，在T恤设计中比较常见。图3-1涂鸦作品上的TAG签名2、HANDSTYLE一般指手写风格，类似于TAG签名般单线的涂鸦作品，却没有像TAG般精心设计的痕迹，就是随心所欲，简单的几行字，加一些简单的图形，随意的方向，七彩的颜色，别有一番自在风味。在服装上用手写体随意的涂写，追求的就是自在随意、无拘无束，如LV的涂鸦系列，银光色在黑色的底纹上闪耀，也能给人无限的随意放松之感，很适合时尚休闲风格的装扮，手写体的字体一般不会太大，一般以多取胜，不同的色彩，不同的笔触、密密麻麻，层层叠叠的交错排列，追求层次和丰富的视觉感受。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图3-2涂鸦作品中HANDSTYLE字体3、THROW-UP叫T-UP，更简单些。用来形容只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。重磅炸弹Blockbuster是T-UP的加大版，将字母变成大楷然后勾出外形，对在短时间内霸占最大空间有非常大的作用。THROW-UP简单方便，在短时间内，就能充斥一个空间，字体方正，棱角明显，在服装中运用也有很好的效果，可以放在一些需要强调或者重点装饰的部位，如胸前、臀部、腰部等。图3-3涂鸦作品中THROW-UP字体4、泡泡字Phase2——原名隆尼伍德(LonnyWood)，70年代初期最有名的涂鸦画家。Phase2创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表。他被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(MilesDavis，著名的爵士小号手)。Phase2发明的独特地泡泡字体与立体喷绘形式，开创了涂鸦字体向立体字风格发展的先河。改善以前街头涂鸦图的平面化感官，运用反透视原理，表现字体的立体空间感。泡泡字母在服装中也能在短时间内充斥一个空间，大面积的图案强势的吸引人们的眼球，但细看上去，却没有尖锐的转角，圆滑的字体就像一个个要浮出的气泡般跳跃动感，带给人一种可爱的感觉。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图3-4涂鸦作品中的泡泡字5、WILDSTYLE在词典中的解释为野的：不守规矩的，感情奔放的。这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲，色彩选用也很绚丽，因为字母的编排更加的复杂化，字母之间更重叠及连接，因此上色会更加复杂，做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。WLID十分注重字体的穿插，技术不够的做起来就感觉乱了。WLID还需要通过配色来防止画面太乱，同时也让字体看起来分明一点。WILD还要十分注意字体组合起来的整体形状。WILDSTYLE形式复杂，颜色多变，应用于服装面料上有奢华艳丽之感。图3-5涂鸦作品中WILDSTYLE字体6、3D字体3D是二十世纪九十年代才成形的模式，由以往的以线条为主变成以平面及阴影表达出立体感，是难度最高的层次。立体字涂鸦的工具有粉笔画，蜡笔，还有就是油漆。3D字体是字体设计视觉感受的一大突破，也给服装中的字体图案冲破平面装饰走向立体装饰提供了一个思路。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图3-6涂鸦作品中3D字体7、汉字在涂鸦和书法之间，在文字和图画之间创造一次邂逅，这就是法国涂鸦界重要人物Marko93，中国涂鸦人Sic以及中国书法艺术家Fanzhe联合发出的一次挑战。汉字涂鸦是涂鸦进入中国本土化以后的自然产物，汉字书法的宋体、楷体、行书等字体结合涂鸦艺术的3D效果，再加上汉字本身方正、协调，空间的充斥感，深深的中国情，浓浓的时代感。汉字涂鸦是涂鸦艺术中国化的产物，也是中国文化对涂鸦艺术的丰富和发展。将汉字的神韵和以涂鸦的形式装饰在服装中，传承中华文明。图3-7涂鸦作品中的汉字3.1.2色彩强烈性色彩是第一视觉要素，在视觉传播的过程中，与其表现形式相比，占有明显的首要位置。尽管由于各地域文化的差异，人们对待颜色所代表的含义大有不同，艺术家对表现对象的描绘也会因自己感受的差别形成不同的表现风格来，但是人们在具体欣赏一幅艺术作品时，不会去追究具体哪种颜色代表哪种含义，而是色彩对于人们产生的直接心理效应。这来自于物理光的刺激对人的生理发生的直接影响。涂鸦艺术的色彩表现有其独特的一面，那就是向来不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）去揣摩物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，完全是创作者的个性独白，真情实感的流露。他们信任自己的直觉。从绘画的角度来说，直觉往往是创作灵性和情感表达中最具价值的源泉。有时候，他们运用色彩进行创作的内容和效果都不是那么肯定，没有预知性，没有现实的参照物，但也包括听觉、味觉、触觉等的感官体验，最终使色彩获得独立性主观性表达。涂鸦者对于色彩的搭配也有一种独特的理解，这种理解是自由的，随心所欲的，很多设计光从颜色就能看出来设计师是否有过涂鸦的经历。一些高雅的设计师会更加倾向用素雅的色调对比，而涂鸦总是十分浓艳的，色彩对比强烈，随时随地传递一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝是他们钟爱的颜色。这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义的思想是不谋而合的，后现代强调的是以自我为中心，张扬个性，涂鸦符号的无理性表达把后现代主义的思想发挥到了极致。涂鸦创作的人根据自己对色彩的理解来体现他们内心的色彩世界，用色彩表达了对他们多这个世界过多的关注。3.1.3图形夸张性由涂鸦艺术的产生、发展过程我们可以看出，它源于生活之中，带有浓烈的生活气息和个人色彩，是创作者对生活、对环境、对自身的理解的一种直观展示。并且由于这种理解的差异，导致所创作的涂鸦作品在图形表现上各具特色。夸张的图形能充分展现出艺术家这些独特的心理感受，涂鸦艺术家无限的想象力与创造力也能通过这些风格迥异的图形极好的展示出来，因而图形的夸张化毫无疑问成为涂鸦艺术的一个不可忽视的形式特征。的确，真正的从具体的图像中自然而然溢出的艺术作品往往要比图像本身意义深远的多，从而变成对人类存在的某种本质的陈述。对于涂鸦者来说，即使是街市中偏僻简陋的一角，也要最大限度的发挥它“最小面积”的能量，用图形语言诉说着存在的理由。涂鸦艺术作品用特定的物质材料和手段，塑造静态的平面的或立体的视觉艺术形象,反映社会生活,表达作者思想情感和审美感受的艺术。通过夸张的造型，粗狂的线条，展现了野性的魅力。自从涂鸦在经受艺术的洗礼逐渐独立成为一门艺术之后，受到了不同艺术流派影响使得涂鸦艺术的表现方式更加丰富多彩。对涂鸦艺术产生主要影响作用的是抽象表现主义和波普艺术。涂鸦艺术既吸取了抽象表现主义的抽象、夸张与惟美，同时又吸取了波普艺术的大众、具体与写实，从而造就了其独具特色的表现形式。涂鸦艺术的表现内容虽来源于生活，生活的方方面面都可以成为其创作的元素，但这种创作又不是简单的直观描绘，它借助于抽象表现主义的创作手法对生活中流行的元素进行处理和再创作，所产生的创作作品往往是夸张了的现实缩影并且涂鸦艺术背离了节奏、对称、均衡、和谐等性质，从而以巨大的力量和摄人的气势对人的感观造成强烈刺激。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图3-8涂鸦作品中夸张图形的运用3.1.4造型随意性线条是最原始、最幼稚的造型方法，在人类最早的原始岩画以及儿童的涂鸦行为中常常以线为表现手段。对于一个绘画者来说，它确是一个形象的概括，一种感情的暗示，一种形式的构成，一种运动的语言，它代表的不仅仅是一个图形，更多的代表了作品之外的更、丰富的内容和广阔的空间，它的虚实、强弱、流畅、抑扬等等，传达的信息明确而肯定，易被人们理解、接受和进行想象，表达的感情真实、纯粹。涂鸦的造型注入了创作者更多的情感，被人们赋予了更多的理解和想象，所以散发出了前所未有的魅力。涂鸦艺术作品用特定的物质材料和手段，塑造静态的平面的或立体的视觉艺术形象,是反映社会生活,表达作者思想情感和审美感受的艺术。通过夸张的造型，粗狂的线条，展现了野性的魅力。起初涂鸦者的放纵、不拘、野性、叛逆的个性使得涂鸦作品不考虑过多的艺术形式，而是纯粹的无审美追求意识的随性的情感发挥，不讲究形式规律，审美原则，而是一种畅所欲言的个性创作，图形、文字、线条、色彩自由存在。个性现代涂鸦艺术造型的随意性体现在由娴熟的技术而组合成的文字、线条、图形的重叠、立体、随性、自然的艺术感。现在的涂鸦艺术作品有意识保留这种随意性特点，迎合人追求轻松审美享受的意愿。正是这种不经意间的创作，形成了现代这种深受大众喜爱的随意个性，这种个性也决定了以后的涂鸦艺术的随意性特征的形成。3.2涂鸦艺术的创作形式在美国朋克文化的影响下，涂鸦己经形成一种流行世界的街头文化，并因为更多善于热爱绘画人的参与，被赋予了新鲜的现代风格，诸如日本漫画风格，美国的街头风格，还有像版画一样的留白风格，以及台湾绘本图画风格。而在这个创作的过程中，人们似乎又找到了属于自己的那一片个性张扬天空。1、徒手绘57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）徒手绘制是涂鸦艺术中最传统的方法，使用的工具也是因人而异，常见的炭笔，粉笔，以及油画笔都可以用来绘制。徒手绘制涂鸦作品所需要的时间相对较长，所以创作一般都在比较隐蔽的场所，以避免在绘制过程中受到警察的干扰。采用徒手绘制的艺术家，也是通过创作来提炼自己的标志性图象，然后不断的加以练习，用熟练的技法将图象传播到城市的各处。图3-9手绘涂鸦作品2、喷漆涂鸦一次性喷漆罐在“Hip-pop”风格的涂鸦作品中是主要的创作工具，创作者们通常使用马克笔书写自己的个性签名或用一次行喷漆罐制作大尺寸的能代表创作者的个性签名。典型的视觉风格是泡泡字和3D效果的字母，以及绘制美式漫画风格的墙壁涂鸦。由于“Hip-pop”风格在发展之初与城市贫民窟的帮派文化联系紧密，宣扬反叛和不合作精神，所以备受青少年喜爱，创作者的一个标志性标签，往往需要花好几年时间来提炼，这种风格也被称之为wildstyle，经历了半个多世纪的发展，“Hip-pop”这种风格的涂鸦艺术得到了充分的发展。一瓶喷漆只能喷满近2个立方米的墙面，而价格是2.5欧元，相当于一顿午餐，要凑齐那么多的喷漆，对于并不富裕的涂鸦者，或者学生来说是个很现实的压力。盗窃也就成了涂鸦者能够得到喷漆的一种无奈的手段。可以看出，街头涂鸦仍是草根群体的钟爱。图3-10街头喷漆涂鸦作品3、模版涂鸦（纸模涂鸦）八十年代后，涂鸦艺术的一种新形式的涂鸦开始风靡——57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）纸模，或称模版涂鸦。这种涂鸦要利用到一种古老的技巧，那就是割版：在纸板上绘出想要得到的图案，再将其轮廓镂空，利用喷漆喷制图案，这样图案可以反复利用。这种技巧在之前的涂鸦中并未使用，直到八十年代。纸模涂鸦有强烈的图像与绘画感，签名也不再是让人眼花潦乱的字母变体转而变成规矩的印刷体。大众在看到这些街头艺术时的反应是被逗乐、质疑的和赞成，并无反感。这种纸模技术总会使我们联想到大字报之类，在战争时期，用这种方便廉价的复制图像和文字的方式，被大量使用在政治宣传广告上，这使纸模形式上就具备一定的政治联想意味。一幅涂鸦有时需要多层模版和反复涂色。使用纸模的涂鸦者年纪相对比较成熟，其中包括许多学院派出身的人，他们的作品往往希望折射出社会的现实问题和一些个人对政治的视角与看法。图3-11模板涂鸦作品4、地铁涂鸦在涂鸦艺术中，地铁画是最引人注目的。所谓地铁画，顾名思义，是在地铁里创作的，供乘坐地铁的人们欣赏的绘画。有的画在地铁车站内广告招贴板上，有的画在理车厢内。所用工具有的是粉笔，有的是永久性的媒介。形式类似卡通画，多为用线表现的象征性符号，反映的内容十分广泛；种族歧视、宗教、性行为、爱滋病等现象。在七十年代，纽约市的地铁车厢与地铁站既是运输工具，也是画布。一时之间地铁列车和地铁站无一幸免，来自各区的涂鸦者的作品被精心绘制在交通工具上，他们对于一般市民那种安于现状，追求表面和平的伪道德充满轻蔑，车站里，大片的壁画布满了涂鸦者的化名，缤纷耀眼、卡通字体跨过墙面，延伸到整列车箱上。在全盛时期，纽约几乎没有一节地铁车箱不被拿来涂画，可以想象，每天有成百上千的人经过地铁站都会目睹他们的作品，这种关注度是无可比拟的。地铁画创造者试图创造一种与观众直接交流的艺术，在创作过程中直接与观众对话，听取观众的意见。从这个意义上说，地铁画是一种典型的大众艺术。最为著名的地铁画家是基思·哈林。基思·哈林出生于1958年，他早年曾在专门的视觉艺术学校学习，受过正规训练。1980年起，开始在地铁中作画，10年中，共创作了5000张地铁画。这五千张地铁画，又是避开地铁管理人员的干涉完成的。地铁画使哈林取得了巨大的成功，成为美国广为人知的画家。不仅如此，他的地铁画中的一些独特的绘画形象传遍世界各地，无论是日本、巴西，还是澳大利亚，在“57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）T恤衫“、旅游鞋和时装上都出现了哈林的绘画符号。图3-12地铁涂鸦作品5、光电涂鸦光电涂鸦的原理是把照相机的快门调的非常慢，然后用发光体挥舞出形状，相机就记录下了发光点的运动轨迹，成为我们看到的样子。依靠光线移动制造出妙不可言的形象，光电涂鸦艺术由此诞生。这项诞生于街头的表演艺术，现在已经在世界范围内掀起热潮。图3-13光电涂鸦作品6、网络涂鸦57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）网络涂鸦具有大众参与自由创作的特点以及作品的形式、内容等仍应归于涂鸦艺术的范畴。通过网络，涂鸦创作成为更加普及的情感表达工具和展示自我的秀场，是平民文化艺术的崛起。亦是一场适应了大众精神需求的文化狂欢。可以说网络涂鸦彻底颠覆了涂鸦艺术最初与最后的叛逆标志，成为人们个性和才能的竞技场，都市大众的即兴游戏。目前国内网络涂鸦的作品质量参差不齐，大部分以漫画创作为主。那些爱看漫画并自己创作漫画的年轻人，将自己的作品搬上网络展出，通过网络回复和聊天的方式与有着同样爱好的朋友们探讨交流。不仅如此，还有人通过网络涂鸦板进行网上故事连载、涂鸦比赛等等，甚至有人利用涂鸦板的绘画回放功能来进行美术教学。涂鸦的创作的不断创新，与时代文化和科技发展共进是涂鸦艺术的活力所在。在大大小小的涂鸦网站里，涂鸦发烧友们在发布最新的涂鸦资讯、展示自己的涂鸦作品，参与涂鸦论坛的主题讨论。通过网络传播和推动，涂鸦艺术的面貌从未如此丰富多变，衍生出不同的艺术形式和表现手法。涂鸦创作更融入了涂鸦者本民族的文化传统和意识形态，成为读图时代洪流的重要组成部分，年轻人创造视觉奇迹的捷径和自由地域。相信在不久的将来，网络涂鸦爱好者将聚合成新的文化群体，衍生出新的涂鸦类别和文化艺术分支。相比“街头涂鸦”，“网络涂鸦”在风格上更多样化、在环境上不受限制，绘画的成本也相对较低。图3-14网络涂鸦作品第四章消费群体研究4.1不同风格涂鸦服饰适合不同消费人群以涂鸦艺术为主要设计灵感和设计元素的服饰，本文中简称为涂鸦服饰。涂鸦艺术在服装中的应用范围相当广，从运动服、休闲装到时尚品牌服装，从女装到童装再到男装，到处都有涂鸦的影子。但由于服饰消费心理不同，不同风格的涂鸦服饰受到不同类型人不同程度的喜欢。特征比较明显的涂鸦服饰主要有摇滚朋克风格涂鸦服饰、浪漫童真风格涂鸦服饰、波普涂鸦服饰、幽默创意涂鸦服饰。4.1.1摇滚朋克风格涂鸦服饰及其消费人群进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要特点是鲜艳、破烂、简洁、金属，涂鸦自然而然的就成为后朋克风格完美的搭档。涂鸦艺术与朋克精神的内涵本质相同，从朋克风格诞生的那一刻起，朋克风格就变成了另类时尚的标志。而朋克风格的涂鸦在服装中的出现无疑是对朋克精神的延伸和升华。朋克风格涂鸦浓艳的色彩，阴森的气氛，夸张的图案，使服装呈现出突出的个性特点。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）大众成衣品牌永远都定位于满足大众的口味，生产设计好销的款式，大众服装市场中很难见到这样独特的设计，但这并不代表大众没有需求。朋克风格的涂鸦服饰很另类，但却是一些明星、艺术家，及时尚潮人的最爱。按职业来讲，演员、歌手、艺术工作者、设计工作者、摇滚歌手、自由职业者、艺术类学生是朋克风格涂鸦服饰的主要消费者，一般集中于经济发展迅速、开放自由的大中型城市。这些人一般都是各个领域、各个圈子中的时尚领袖，他们求新求变的心里促使他们成为时尚潮流的创造者、引领者，冷静的外表下隐藏着一颗狂野的心，就像摇滚歌手、爱好者愿意将摇滚精神穿在身上一样，一件狂野风格涂鸦的单品是其内心的最好表达。图4-1朋克风格涂鸦在服装中应用4.1.2浪漫童真风格涂鸦服饰及其消费人群浪漫童真风格的涂鸦服饰的主要特点是使用大量色彩鲜艳的卡通图案、卡通人物造型或者稚嫩的富含童趣的设计元素，整体风格为温馨可爱，给人以轻松和自然的感觉。浪漫童真风格又称为幼稚园风格，“涂鸦”本来就是形容小孩子随性的画作，简单的单线勾勒，线条随意的走向，天马行空的配色，稚嫩的笔触给人的却是最纯真，最天然，最放松的艺术享受。每个女人都曾幻想过自己是公主，每个男人也曾经幻想自己是拯救世界的超级英雄生动童趣图案总能唤起人们内心深处那一颗未泯的童心，无论是稚嫩的儿童式涂鸦，或者造型可爱的卡通图案，都能让我们找回几分童年时代的快乐。浪漫童真风格经常用于童装设计，同时在秀场上，这种浪漫童真风格的涂鸦也深受设计师们的喜爱。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）谁着经济的发展，社会节奏也不断加快，一个人要不断的改变自己的社会角色和身份才能适应这个社会，可并不是每个人都能及时改变角色，有时虽然身份已经变了，可是心态却停留在原来的阶段。对于那些刚刚步入成年而心态还依然保持童真的人在或者刚刚走出校园，非常缺乏社会经验的年轻人来说，浪漫童真风格涂鸦服饰就是对带给他们的是朝气蓬勃的青春感和快乐的心情。浪漫童真风格的涂鸦服饰主要消费人群为儿童，青少年，还有刚刚步入成年的追求浪漫年轻人。这些人的的共同特点就是有着一颗童心，有着不成熟的心态。图4-2童真风格涂鸦在服装中应用4.1.3波普涂鸦服饰及其消费人群波普涂鸦服饰的主要特点为追求大众化和通俗化，在设计中强调新奇与独特，多使用以复制方式出现的夸张图案或抽象的偶发图案，在色彩上则使用艳丽浓重的色彩。涂鸦同60年代兴盛的波普艺术有着更为密切的关联。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一都是大众文化，但是，波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。很明显，波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在着一定的隔阂。然而，这层隔阂在涂鸦艺术家那里根本就不存在。他们的作品直接来自大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化，他们的作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。受到波普艺术影响的涂鸦艺术具有鲜明的现实感和时代气息。新一代的消费者，特别是青少年和职业女性要求的是代表自己喜爱的风格、具有新时代风范的服装，而结合波普风格的涂鸦艺术正是当今时代最时尚，最有活力的设计元素之一。正因如此，时装设计也是英国波普设计运动的“领头羊”，它一改服装墨守成规的设计风格，从青少年的时装进行大胆创新，用一种非常粗俗的色彩和方法，一种放肆傲慢的感觉创造出一种新奇而特殊的快乐之感。设计师们通过他们的设计，赋予服装以新的含义，无论从材料上还是图案上都强烈地表现了他们希望强调的特征。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）把波普艺术用涂鸦的方式在服饰上表现出来，是将服装、涂鸦和波普艺术很好的结合，这种结合不仅可以为消费者带来新潮时尚的产品，也在一定程度上促进了涂鸦艺术和波普艺术的发展。罗伊·李奇登斯坦（RoyLichtenstein）被誉为“波普艺术之父”，一生创作了很多经典画作。2010年，意大利时装品牌Borbonese推出了共12款罗伊·李奇登斯坦（RoyLichtenstein）系列限量包，包身印有罗伊·李奇登斯坦（RoyLichtenstein）知名作品。（图4-3）图4-3波普涂鸦在服饰产品中应用波普风格涂鸦服饰消费群体为追求新奇事物，渴望与众不同的年轻大众，这些人都有着玩世不恭的心态，有着与上一代不同的消费观念，文化认同和价值观。4.1.4幽默创意涂鸦服饰及其消费人群创意，往往是在不经意的一瞥间，给人以新鲜之感。艺术作品之所以能够唤起人们强烈的情感体验，关键在于它是一种包含着丰富情感内涵的符号。涂鸦艺术的幽默在于超写实的人物刻画与周围环境的完美配合，合适的时间合适的地点，加上一些欣赏者的细心揣摩，才能品味其中的奇妙构思，让人惊叹其妙，赞叹其中创作者的无限创意。涂鸦艺术所表现出的幽默是一种美感，也就是发现生活中有趣的元素，追求高层次的精神美。和平、环保、暴力、色情等一系列社会问题，不能用一个幽默图形来涵盖，却可以通过此图形让更多的人认识到事情的本质，只有热情、友善、豁达的人才可能具有这样的幽默感。幽默图形欲达到的目的为始于笑而不止于笑，让观众在接受作品的同时思考与画面相关的问题，调动想象力，给读者某种心灵的启示。随着经济的发展，物质生活的日渐丰富，人们对服装的追求已经不仅仅停留在单一的款式，同样的花色，或耗时耗力的手工，而更在意一件服装所包含的设计师的自主创新能力，更关注一件衣服中所倾注的创意，涂鸦的创意思维使服装设计妙趣横生。幽默创意风格的涂鸦给普通款式的服装带来不一样的味道，简单的设计，创意的图案，可做平时的随意穿着，较受年轻人的喜爱，在街头服饰品牌中的应用尤为广泛。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）4.2影响涂鸦服饰消费心理的因素4.2.1年龄与涂鸦服饰消费心理年龄是判断消费者社会阅历的基本标准。不同年龄段的顾客，由于有着不同的社会环境、教育程度、成长经历、生理和心理特征，以及不同的消费需求，对服装需求的款式风格、面料品质、色彩搭配、工艺要求、尺寸规格等方面均有不同的要求。又因为在一个人成长的每一个时期，由于生活环境、经济状况的不同，儿童、青年、中老年所能接受的事物也有所不同。一般来讲，青少年喜欢新奇、特别以及流行的服装，是时装潮流的革命者和追随者，追求时尚、张扬个性、注重情感、易于产生冲动，对涂鸦风格服饰的接受度较高。中老年人处于人生的成熟阶段，经济收入稳定，注意建立与维护自己所扮演社会角色相适应的服饰装扮。伴随着年龄的增长，对涂鸦服饰的接受度和认可度依次降低，但也不乏一些时尚老顽童，对色彩斑斓的涂鸦服饰情有独钟。儿童对服装的需求往往通过父母的购买表现出来，童装设计讲究新颖，服饰图案应有趣味，颜色艳丽，适合儿童心理特点，所以，童真风格的涂鸦很受童装设计师的青睐。4.2.2经济发展水平与涂鸦服饰消费心理经济发展水平的高低决定了一个地区居民的经济收入和受教育水平，经济收入决定了消费能力，而受教育水平又影响着一个人的思想开放程度。经济发展迅速的大城市居民大都接受了较好的教育，经济收入相对较高，因而他们的消费能力较高，思想也较为开放，对各种文化的包容性强，在购买服装时也会追求新异和时尚，所以，涂鸦服饰的接受度也较强。而对于经济发展较为落后的农村地区，由于教育水平低，经济收入相对较低，农村地区居民消费能力较低，思想相对保守，在购买服装时由于受到消费能力和个人思想的限制，对较为新奇的涂鸦服饰也的接受度较低。从涂鸦艺术产生于传播的路线来讲，它产生于美国纽约，后在欧洲国家流行，90年代中后期传播到中国之后，也是从北京上海这样的一线城市慢慢向中小型城市扩散。所以，在一定程度上，涂鸦服饰的接受程度与地区的经济发展水平成正比。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）第五章涂鸦艺术的形式特征在服装中的表现5.1涂鸦艺术的色彩强烈化与服装配色服装给人的第一印象就是色彩。人们经常根据配色的优劣来决定对服装的取舍，来评价穿着者的文化修养。所以服装配色，是衣着美的重要一环。服装色彩搭配得当，可使人显得端庄优雅、风姿卓著；搭配不当，则使人显得不伦不类、俗不可耐。设计师要巧妙地利用服装色彩神奇的魔力，合理的搭配，设计出完美的作品，为消费者带来惊喜。色彩是涂鸦艺术极其重要的一部分。可以说，涂鸦艺术对城市环境的影响，很大程度来自于涂鸦艺术的色彩。涂鸦艺术作品中的色彩运用对其有举足轻重的作用，它不仅反映了创作者的审美习惯、文化背景、情感世界等，而且也决定了作品的冲击力强弱、表现力的强弱。良好的色彩运用能力也是一个优秀的涂鸦艺术家必备的条件。涂鸦艺术有其独特的色彩表现方式，就是向来不按常理出牌，从不考虑色彩的调和关系，不按色彩搭配法则配色，只是完全由作者凭着直觉自由发挥，按照自己的性情尽情涂染，虽略显粗糙，但却充满了新奇，往往给人以意外的惊喜。极高的纯度、刺激的视觉冲撞，浓艳、强烈对比的色彩，宣泄的大面积涂抹，则给人反叛、悸动甚至疯狂之感，涂鸦艺术犹如狂野的摇滚音乐般让人心跳加快，热血澎湃，它带来的是一场视觉盛宴。涂鸦艺术的色彩特征给服装配色带来了很多灵感。服装设计师的很多作品都是从涂鸦中获得的配色灵感。5.1.1极高的饱和度　　颜色中纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝、绿色等高纯度的色彩都是涂鸦艺术家们经常使用的颜色。涂鸦作品中常使用的大红、柠檬黄等也蕴涵着特定的情感。红色热闹活跃、艳丽，情绪高涨，很容易引起注意。红色是警告、危险的标志，红色也是血液的颜色，代表革命、反抗和公正。涂鸦艺术中使用红色显示出年轻人的激情、躁动、不安，以及寻求刺激的愿望。黄色传递着积极、自信、希望、能穿透黑暗等信息，但如果大面积使用，也会形成紧张、荒芜的感觉。黄色的明视度很高，在光线暗的环境中可视范围和距离比较大。涂鸦创作者使用黄色，体现了其冷酷外的积极温暖的一面。蓝色象征着气质忧郁、沉稳，涂鸦艺术作品中蓝色表达创作者对外在事物的思考和担忧。近年来水果般靓丽的高纯度色彩在T台上极为流行，其中很多配色设计的灵感来源都是涂鸦艺术家的涂鸦作品。将这些这些极高的纯度的色彩应用于服装之中，带给人是愉悦刺激之感。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）5.1.2强烈的对比将黑白，红绿，蓝黄等经典的对比色放在一起,会给人强烈的排斥感，而这些颜色却正是涂鸦艺术家最爱搭配应用的颜色。在涂鸦艺术的发展过程中，涂鸦艺术家们自我表达的愿望依然没变，所以涂鸦作品大都颜色跳跃、对比强烈，以期表达强烈的情绪，和带来视觉上的冲击力。涂鸦艺术的色彩冲击力和感染力强，其中色彩的对比原则发挥了很大的作用。色彩大部分都不是独立存在，而是成组出现。当两个及以上的色彩在一起，由于色彩之间的明度、纯度、色相等都不同，色彩与色彩之间就会产生大小、明暗、浓淡、冷暖、远近、粗细等相互对比的关系。涂鸦艺术作品中普遍出现纯黑、纯白这两种颜色。从色彩角度来说，黑色和白色都是无彩色。黑色所具有的抽象表现力、神秘感及深度，远远超越了任何色彩。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。作为无彩色的黑白既表达了涂鸦艺术的个性和涂鸦艺术家的喜好，也能与众多鲜亮的颜色很好的搭配，起到调节、缓冲和隔离的作用，使之体现不同的效果，是永远的流行色。黑白两色也是街头涂鸦服饰中最常用的对比色，黑色也显得沉默冷酷，现代年轻人用这种颜色来表明自己不掺合、不同流的态度，黑色还代表了都市的气氛，前卫但无比寂寞。白色单纯明亮，显得坦率干脆和直接，也暗含拥有着无限创造的可能。涂鸦作品中丰富的色彩对比，为服装配色提供了不尽的思路，设计师可以运用涂鸦作品中颜色的明暗对比、面积比例以及调和关系应用于服装设计中。09秋冬Libertine印在服装上的黑白对比人头肖像，棱角分明，别有趣味。这种强烈对比的色彩应用到服装之中，对比达到最大程度，视觉效果刺激，给人以绚丽，强烈，叛逆、革命之感。图5-1Libertine2009秋冬产品57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等三色对比，视觉效果饱满华丽让人觉得欢乐活跃，容易让人兴奋激动，也是涂鸦艺术家经常搭配使用的色彩。搭配在服装中，不论是大面积碰撞还是小面积对比，双方色彩各自的特点都更加直观，也显得更明亮。5.1.3多种色彩的集中运用人们都生活在大自然的环境中，所以会不自觉的受到大自然中色彩变化规律的影响。涂鸦艺术的色彩感觉很多也是来源于自然。人们色彩感觉的源泉是大自然，自然色彩中的秩序逐渐的成为人们审美的习惯和衡量标准。各种亮色或自成一派，或组合出击，或点缀于底色间，随意涂写的字母，小孩子般稚嫩的笔触，应用于服装间，年轻靓丽，不羁中带有一丝甜美，亮色作小面积的点缀是大众最容易接受的方式，出彩又不容易出错，不失为将涂鸦艺术与服饰设计相结合的有效途径。服装的色彩是影响顾客对服装判断的重要因素，从人体的生理规律上来看，顾客大脑对初次接触的服装辩识，色彩占65%比例、款式占25%比例、面料占10%比例。日本色彩研究中心曾经对顾客进行调研：顾客进行消费时，其中非常关心产品色彩的人占72.9%。而通常进入服装店铺的顾客对产品的接受进度依次是：“远看色，进看款，最后才来摸面料”。涂鸦艺术丰富强烈的色彩在服装中的拓展应用为服装增添了一些色彩，为生活增加了不少乐趣，为服装配色设计提供了无尽的灵感源泉。图5-2多彩涂鸦在服装设计中的应用5.2涂鸦素材的多元化与服装图案5.2.1动植物在街头涂鸦作品中，纯粹以花卉树木等植物为主题的作品较少，因为涂鸦艺术寻求的是强烈的视觉刺激，它是一种需要用眼睛、神态、表情老表达反叛、宣泄情绪的艺术，花卉等植物图案在涂鸦中大多作为附图来烘托主题。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）但在服装设计中，花卉图案的应用之广是其他任何图案都无法比拟的。植物图案因没有太多方向感、组合方便，适合装饰而深受喜爱，各种大小、各种颜色的花朵作为重要的服饰图案，当植物出现在涂鸦作品及服装中时，颜色丰富，多为简单、抽象的形态，可装饰在不同风格服饰的不同部位，无论是装饰在边、领角还是下摆胸前，无论单独装饰还是连缀铺开花卉图案都能够胜任。不论是散落在针织上衣中，配合涂鸦文字的小辣椒，还是浓郁的盛开LV的手包、鞋子、围巾以及裙子上的玫瑰涂鸦，都能让人感觉到艺术的气息，图中PeterJensen2010春夏度假系列中的超大的花朵涂鸦上衣，瞬间将人带入充满鸟语花香的度假胜地。图5-3花卉图案涂鸦在服装中的应用比起植物来，长有眼睛，有各种神态的动物更有这种视觉穿透力，而拥有五官，有各种神态的动物更受涂鸦爱好者的青睐，而能否捕捉到动物的神态是能否表达作品灵魂的关键所在。在服装设计中，动物图案的应用不如花卉图案那样广泛，但往往带有很强的个性和感情色彩。简单的几笔简笔画式的动物图案装饰在T恤衫的胸部、背部，是服装中最长出现的手法，动物涂鸦主题深受人们的喜爱，服饰中的动物涂鸦，大多选择体积较大，充满了力量和气势的动物作为图案，配合醒目的色彩让人眼前一亮。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图5-4动物图案涂鸦在服装中的应用5.2.2卡通形象卡通画要求夸张与变形，表现出讽刺、机智和幽默，卡通人物夸张、简洁，用寥寥的几笔几何形表现人物的形态，神态，表情。涂鸦大师肯尼·沙佛（KennyScharf）就喜欢从卡通动画中汲取灵感进行涂鸦创作。很多涂鸦画家们都喜欢从连环画、动画片中挪用形象，各种各样的卡通形象也经常作为主角出现在大街小巷的涂鸦作品中。随着社会的发展，越来越多的卡通形象被创造出来，不仅为涂鸦艺术爱好者所喜爱，更为服装设计师所器重，许多卡通形象经常出现在服装及众多日用品中，更有很多服装品牌以一个卡通形象作为自己的标识。例如：Snoppy、阿童木、米奇等。卡通形象是涂鸦艺术钟爱的素材，现在有越来越多的卡通形象出现在我们的生活中，最初作为一种图案，一个形象，随着人们对这些形象的熟悉，商家利用这些卡通形象的知名度来设计服装、配饰等产品，印有各种卡通人物的服饰受到越来越多人的喜爱。5.2.3名人头像政治隐喻：在一些涂鸦人物类的作品上，我们可以辨认出中国的毛泽东、古巴的卡斯特罗（FidelCastroRuz）和格瓦拉（CheGuevara）的形象。关于涂鸦艺术中的政治人物，你可以说它是政治的，也可以说它是非政治的，这取决于“作家的目的以及观者的感受。而在众多的涂鸦作品中，很多强劲的作品，都带有一定的政治隐喻，甚至是政治意图的直接表达。在美国纽约这片充满自由空气的国土上，自从第一位黑人总统奥巴马上任以来，他的形象就成了涂鸦爱好者的青睐，奥巴马的形象以及名字就多次出现在涂鸦作品中，设计师们甚至直接将总统的头像印在裙子上搬上了秀场，来表达自己对执政者的态度。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图5-5名人头像涂鸦在服装中的应用避谈政事的年轻人们则喜欢关注自己的偶像，涂鸦作品中名人的身影屡见不鲜，年轻人们喜欢把崇拜偶像的经典形象印在衣服上，以此来感悟、继承和宣扬偶像的精神，我们已经开始对此习以为常，其中，最经常看到的就有天王迈克尔杰克逊、天后麦当娜的形象。当世界级的一代巨星迈克尔·杰克逊陨落之时，众多歌迷悲伤万分，很多歌迷也自发的将偶像的头像涂鸦在衣服上，表达对流行天王的哀思之情，红色的皮夹克、白手套、礼帽这些天王的景点装扮形象都被人们涂鸦在服装上，深深的记在心中，更有众多明星穿超人涂鸦服饰着杰克逊T恤追思这位巨星；另外，玛丽莲梦露，奥黛丽赫本等影星，科比·布莱恩，迈克尔·乔丹，大卫-贝克汉姆特球星等偶像的形象作为服饰图案装饰在T恤等服装上，已经成为当下一种年轻人喜欢的流行服饰的经典形象。5.2.4影视形象21世纪，电影电视已经成为人们日常生活必不可少的调味品，每年都有一些脍炙人口的电视剧，每年更有一批投资大、制作成本高，题材重大、影响面广并有著名影星主演的大片供人们茶余饭后欣赏，看大片已经成为一种生活时尚。相应的，一些影视作品中的经典形象也为人们所熟知和喜爱。同时很多影视形象也经常出现在涂鸦作品中，与人们产生共鸣。同时，时尚行业还对这种影视所引发的潮流做出快速反应，将阿凡达、哈利波特、超人、蜘蛛侠等影视形象涂鸦在服装中，以求与当下影视文化统一步调，与消费者产生共鸣。图5-6阿凡达涂鸦在服装中的应用57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）第六章涂鸦艺术在服饰产业中的应用涂鸦本出身民间，原创和草根性十足，一直被认为是发散个人情绪的行当，因此也成为时装设计师们在规定系列外宣扬个性的手法。涂鸦作为时装设计的一部分，在设计领域早已存在，但最近几年，涂鸦元素风行时尚界，彻底地与我们的生活结合在一起，密不可分，涂鸦大师们纷纷与各大品牌合作，设计出极具个性的涂鸦鞋、涂鸦服装、手袋甚至涂鸦香水瓶。根据权威心理学分析，现如今跨世纪的青年人都有很强的表现欲，都很想把自己的创新意识通过实物展示出来，并让自己的亲人、朋友、甚至是路人甲乙丙丁所知晓并青睐，从人们羡慕的眼光中获得成就感。而涂鸦服饰恰好迎合了当代年轻人的这一特殊需求，让他们随时随地都能展现自我。这是一个个性化凸现、标新立异的时代，在这个时代里我们可以随处为自己的生活涂鸦，随时为自己的创意喝彩，而当代的年轻人恰恰是一个喜欢张扬个性的群体。吃、穿、住、行这是人类的四大基本需求，人类个性化的体现，首先也就从穿着上面体现出来，因此涂鸦休闲鞋的出现和流行也算是顺应时势。当代青年人成长于开放的中国，他们被欧美品牌、肯德基、麦当劳、好莱坞大片、日韩风、留学热包围着，难免会受到外国文化的影响。随着西方文化进入中国，许多青少年开始模仿国外的街头涂鸦艺术。所以，涂鸦艺术与Hiphop音乐、街舞等西方的嘻哈文化一传到中国就立刻受到了青少年的喜欢和模仿。他们胆大自信但又内心孤独；个性张扬但又心灵脆弱。他们喜欢追求新的东西，喜欢有个性的东西，喜欢追赶时髦，这与涂鸦艺术追求流行事物的特征是一致的。涂鸦休闲鞋可以说是艺术与商业完美结合的产物。涂鸦休闲鞋因其能够充分展现年轻人的个性和对时尚与艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，因而从问世以来一直受到时尚青年的热捧。美国心理学家L·S·霍林沃斯说，青年期正处于心理的断乳期，这个时期的青年具有强烈的反叛性，他们的大脑神经高度兴奋，极易冲动，精神系统的活动具有强烈的爆发力。青少年在这一时期尽量要摆脱过去的依从关系，追求独立，并想处处显示自己的力量。涂鸦休闲鞋正好满足了他们这种心理需要。综上所述，夸张的样式、自由的笔触、个性化的图案、任意调配的色彩、给人以独特的艺术气息但不失实用性的涂鸦服饰，不仅填补了市场空白，满足了多样化的客户需求，而且大大丰富了服装设计艺术的表现形式。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）6.1涂鸦艺术在服装中的应用6.1.1涂鸦艺术家与高级成衣品牌间的合作1、涂鸦风潮的开始当十年前刚刚出任LouisVuitton艺术总监的MarcJacobs被一个漆成黑色，剥落的颜色下印着LouisVuittonmonogram帆布包吸引开始，引发MarcJacobs与stephensprouse合作的灵感。几个月后，LouisVuitton推出春夏系列，每位模特都身着艳丽的玫瑰图案服装，手拎带有斯蒂芬·斯普劳斯潦草涂鸦的手袋走上台，这是时装界具有重要影响的时刻。历史悠久的LouisVuitton首创了品牌与当代艺术家合作的先例，仅仅几周后，所有LouisVuitton专卖店内的涂鸦手袋就被抢购一空。2004年3月4日50岁的斯蒂芬·斯普劳斯区肺癌引发心脏衰竭而去世。在那年的巴黎秋冬时装周，LouisVuitton发布会的计划单上,人们发现里面夹着一张纸条，上面写着“这个系列是关于爱的纪念，谨献给我的朋友—斯蒂芬·斯普劳斯”。2006年，路易威登推出的秋冬时装系列中的图案，取材于涂鸦艺术家StephenSprouse于2003年设计的红色美洲豹纹。2009年，LouisVuitton“向StephenSprouse致敬”涂鸦字母和涂鸦玫瑰大花组合出现在其最经典的keepall、speedy与neverfull手袋上，奉为限量版，全球发售。此外，涂鸦还出现在路易威登成衣、鞋履、配饰甚至珠宝上，整个面貌变得更年轻、更酷、更时髦。2、时装设计师与涂鸦艺术涂鸦本出身民间，原创和草根性十足，一直被认为是发散个人情绪的行当，因此也成为时装设计师们在宣扬个性的手法。涂鸦作为时装设计的一部分，在十年间涂鸦艺术与时装大牌的合作举不胜举。BernhardWillhelm与涂鸦：BernhardWillhelm在2005年的秀场上将涂鸦与童趣结合在一起，表达出对儿时欢乐的渴望,只会在童装中出现的设计元素通通出现在BernhardWillhelm的设计上,宽大的布袋裤,类似天线宝宝的毛线帽、连帽抽绳外套，恐龙、大象、斑马、布偶娃娃等等，BernhardWillhelm让我们重拾欢乐找回穿衣的乐趣。Valentino与涂鸦：Valentino将上世纪八十年代涂鸦艺术家Jean-MichelBasquiat的作品运用在06秋冬设计作品的装饰上，试图通过那些神秘的编码语言结合自己的作品呈现更美好的视觉表达，颇具奢华气息的珠片与Jean-MichelBasquiat不羁的涂鸦画印花相结合，将抽象艺术用优雅材质完美演绎，在白领女装中涂鸦表现出独特的高雅气质。VivianWestwood与涂鸦：在2007年春夏时装流行发布会中，一直与先锋艺术联系紧密的时尚女王Vivian57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）Westwood就已将纽约涂鸦艺术家凯斯哈林KeithHaring的作品中的符号语言运用到自己的作品中，把她的永不安分的精神用涂鸦艺术发挥到极致。CHANEL与涂鸦：而2007年CHANEL成为努力表现青春无敌的最棒转型，在设计总监KarlLagerfeld顺应当代潮流的聪明思维之下不仅保留了品牌一贯的经典特性，而且添加入了年轻稚气元素，更让时尚迷们疯狂追随，棒球帽一向是年轻女孩的最爱，鲜艳的涂鸦色彩和图样，带出潮流街头感，将优雅与街头风格的融为一体。Prada与涂鸦：08年的春夏发布会上，普拉达将秀台背景用涂鸦的手法表现，呈现自由放纵的街头意象，而模特们也身着手绘涂鸦的时装，拎着由艺术家JamesJean涂鸦的皮包。MiucciaPrada将她打破常规的设计天赋融入自己创立的MiuMiu品牌，从中可以充分感受到她的那种带有童真和戏谑的风格。2008年春夏时装，Prada展现了一个自由放纵的街头世界，颜色绚丽的服装、浓妆、斑斓与典雅的款式，修长的轮廓相互融合迸发出平淡正装所没有的个性魅力，东方气息融入涂鸦艺术结合轻盈的面料展现出一种飘逸柔和的个性美。此外，国际著名香水品牌CKone也推出涂鸦艺术珍藏版香氛瓶，该香氛瓶由涂鸦大师ESPO、Futura和Delta三位驰誉国际的街头艺术家为CKone独家设计，全面反映了他们的风格、个性，也表现出大师们对CKone这个男女合用的香氛品牌的独特理解，有很高的艺术收藏价值。6.1.2涂鸦艺术家与街头品牌间的合作街头品牌与涂鸦艺术就像衣服与人体一样密不可分。街头品牌与涂鸦总有着或多或少，或轻或重的联系，著名的街头潮牌都有一个大家熟知的涂鸦标志，如Bape的野人头logo就像是一个纸模涂鸦的范本。对于人们来说在衣服上玩涂鸦还比较新鲜，融合了涂鸦的街头风格服装，造型引人瞩目、夸张耀眼，迎合了现在年轻人爱凸显自我个性的心理特征。美国与日本的街头服饰品牌一直以来都有运用涂鸦作为设计元素的做法，国内的涂鸦时尚，也处于一种创意新浪潮阶段，深受潮流年轻人关注。这些墙面上的涂鸦设计，以其机智的用语、旷野奔放的创作风格，深讨年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚，涂鸦制成的海报、贴纸、T恤，已成为今日的时髦新宠。喜欢运用涂鸦的街头品牌很多，几乎每个品牌都与涂鸦有着千丝万缕的联系。欧美、日本、香港等地的街头风格服装品牌一直以涂鸦作为其产品的特色设计，如美国的STUSSY、荷兰的G-STAR、意大利的REPLAY等。法国街牌hixsept由AurélienArbet和JérémieEgry两人于1999年创立，2007年开始推出时装系列，以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界，在欧洲很受时尚潮人和艺术青年们的追捧。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）6.1.3涂鸦艺术家跨界自创品牌有这样一群特殊的设计者出现在涂鸦服饰的设计的队伍中，他们原是街头涂鸦艺术者，现在也是服装设计师，他们用创意涂鸦建立起自己的个性化服装品牌，甚至成为全球闻名的服装企业经营者。这种涂鸦艺术者跨越到时装界的现象被称为跨界（crossover），它是当下新兴的时尚潮流，“跨界”蕴含着的独特魅力，使不同领域的人们跳脱了固有的束缚，使创作者在服装设计领域的想象力空间更加广泛丰富、多元化。涂鸦艺术家MarcEcko于1993年自创的服装品牌红犀牛，已是美国当红的嘻哈(hiphop)服装品牌，MarcEcko因此成为数十亿资产的服装品牌的拥有者。一些涂鸦艺术家借着在街头打响知名度，进而自创品牌获得商业上的成功，如20世纪80年代，ShawnStussy将他的签名印成T恤，创立STUSSY品牌。鼓舞了不少涂鸦客。而被视为“台湾涂鸦第一人”的教父吕学渊，自1989年期开始在台北民生路一带涂鸦，后来在台南长期投身涂鸦创作，之后创立了他自己的品牌420。象力空间更加广泛丰富、多元化。英国涂鸦艺术家PureEvil以街头涂鸦的BUNNY兔为形象创立了自己的服装品牌。无论是服装设计师对涂鸦的运用，还是涂鸦艺术家本身闯入服装圈，都证明了涂鸦已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域——“涂鸦服装”。6.2涂鸦艺术在服饰配件的应用6.2.1帽子上的涂鸦艺术帽子是最能改变一个人形象和风格的服饰配件，从hip-hop文化流行之初，棒球帽、卡车帽等适合与休闲款服装搭配的帽子就开始流行开来，如今这些帽子又成为了涂鸦艺术家们展现艺术魅力的又一个平台。涂鸦风格的帽子个性十足，时尚美观，非常适合充满活力年轻人，因而也得到了年轻人的喜爱。目前国内有很多网站都在销售这种涂鸦风格的帽子，有的还可以自己设计款式，在追求个性的今天，这种独一无二的产品正符合了年轻人的这一消费心理。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图6-1网络上的涂鸦帽子6.2.2手包上的涂鸦艺术涂鸦手包的设计借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于涂鸦画家，涂鸦手包因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，涂鸦包开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、批发公司、专卖店里面出现。时尚界钟情于涂鸦风潮的最为成功的要数LV了，LV涂鸦手包设计新颖独特，色彩艳丽却不落俗套，成为年轻女性追捧的时尚名品。图6-2LV的涂鸦包6.2.3鞋上的涂鸦艺术1、休闲鞋与涂鸦艺术57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）涂鸦休闲鞋又叫彩绘鞋，就是在原纯色成品鞋基础上，根据鞋的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的颜料手绘出精美、个性的画面，在不影响鞋子使用功能的基础上，更增添其观赏性。一双鞋子的画面，可以是卡通漫画、真人素描，亦可以是风景图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己所喜爱的图片加真情告白。只要是可以用手工描绘的图案，基本都能在鞋面上呈现出来。简单的说，鞋面上有手工绘制图案的鞋子就称为手绘鞋。涂鸦鞋的产生源自于涂鸦文化的发展，因为是手工操作，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘画者可以尽情发挥。可以是花卉涂鸦图案、风景涂鸦图案、动物涂鸦图案、人物涂鸦图案、几何涂鸦图案甚至可以是民族风情涂鸦图案，甚至可以大胆应用各种色调表述其个性，具有极其强烈的个性化特点。图6-3涂鸦风格的休闲鞋随着物质生活水平的提高，现代人更崇尚精神层面上的享受，对艺术的追求也形成了巨大的市场，涂鸦休闲鞋除了其穿着使用功能外，更成为一种视觉艺术而走进我们的生活。涂鸦鞋满足了当代年轻人寻求个性艺术语言的愿望，这一个性化语言的表达形式较好地传递了他们对生活、对艺术的追求。2、高跟鞋与涂鸦艺术15世纪法国宫廷服装师发明了高跟鞋，从此高跟鞋狂潮便一发不可收拾。涂鸦的花朵在绚丽的高跟鞋上绽放，更添一抹妩媚，一股青春靓丽的气息扑面而来。LouisVuitton鲜艳的色彩以涂鸦的方式展现在高跟鞋上，有限的空间充斥着无限的臆想。闪亮的漆皮面料与意象图案的组合，带来突破以往的先锋造型。图6-4LouisVuitton涂鸦高跟鞋57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）6.2.4手表上的涂鸦艺术涂鸦与时尚扯上关系的时候，两者都开始变得模糊不清，究竟是两者提携了谁，谁也说不清楚。前有LouisVuitton涂鸦系列的大获成功，最富创造力的腕表品牌Swatch也踏上了涂鸦之路。Swatch永远也不缺乏灵感，它最善长的莫过于在文化艺术及时尚潮流之间玩跨界。最著名的就是与英国朋克教母VivienneWestwood携手的POP系列，以招牌星球与十字架成为经典。2009年，Swatch再次联手四位最具国际影响力的当代艺术家，在Swatch手表这个“世界上最小的画布”上，创造了新一季的奇幻作品。09年春夏Swatch借助当代最有影响力的青年艺术家Grems的两幅作品，将艺术戴上了手腕。显而易见，如今的涂鸦艺术正在服装时尚圈内蓬勃蔓延，作为一种新生的艺术力量，推动着新一轮的流行风潮。色彩斑斓的涂鸦被运用在各种服装及配件上，营造了一个调色盘般的抽象图案，把涂鸦与时装生动地融合在一起。图6-5涂鸦风格手表6.3涂鸦艺术与T台背景设计时尚T台的背景是一个这个看似不经意间的设计，却是一个设计师表达整场服装主题风格的关键之在。秀场上也经常借助不同风格的涂鸦作品来突出本季的服装，如DouglasHannant2010秋冬的秀场上就以白墙上红黑色为主调的涂鸦为背景（见图5-7），随意流淌下来的涂鸦，看似是件未成熟的作品，却充分的突出了设计师的心思，相比以往的设计，这一季的DouglasHannant更加的追求一些叛逆随意之感。而2008春夏的Parda的T台虽同样以涂鸦图案为背景，风格却完全不同，水墨画感觉的植物涂鸦完全是为了烘托模仿中国旗袍和唐装的设计，散发着无尽的魅力。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）图6-6DouglasHannant10秋冬发布会T台图6-7Parda08春夏发布会T台斯特拉·麦卡特尼（StellaMcCartney）09春夏发布会则将T台背景（见图5-9）布置成了色彩鲜艳、充满童趣的卡通世界，给人以清新自然的感觉。这个T台背景是由英国艺术家JakeChapman和DinosChapman制作的涂鸦毛毡墙，高达7米，长达14米长，其设计灵感来自填色画册，撷取书中角色并结合不同故事而成。图6-8斯特拉·麦卡特尼19春夏发布会T台将涂鸦艺术运用到T台背景的设计中去，如果设计完美，一定能够更好的衬托出服装的特点，能更好的表达出设计的主题风格。6.4涂鸦艺术与时尚摄影若一幅涂鸦画作给人青春绚丽之感，那一整面图形丰富，形式各异的涂鸦墙带给人的却是激情和叛逆之感，而一个充斥着各种涂鸦的密闭空间给人的就是强烈的震撼之感。正因为涂鸦墙这种强烈的装饰性和震撼感，涂鸦墙受到时装摄影师的青睐。《Vogue》法国版刊登了一组以涂鸦大师Kaws的涂鸦作品为背景的杂志大片（见图5-9）。这组名为“涂鸦-时装“(Graffi-Couture)的杂志大片由超模拉奎尔·57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）齐默曼(RaquelZimmermann)身穿新一季的时装演绎、大摄影师马里奥·索兰提(MarioSorrenti)掌镜，杂志大片的背景即为涂鸦艺术家Kaws的大作，一股时尚、潮流的气息扑面而来。图6-9以Kaws涂鸦作品为背景的摄影作品《Graffi-Couture》更有意思和突破精神的Prada09秋季服装画册（见图5-10）的图片并非是全部重新拍摄，有一部分来源于秀场上的T台照片，拍摄的画册中被增添很多涂抹的痕迹，乍看之下整个服装画册就像被某个调皮的小孩子用画笔随意涂鸦了一样；但仔细观察后才发现，这些看似幼稚笔触所添加的图案，却与服装的气质惊人的吻合。也许Prada这种随意图画的画册设计有放低其一直秉承的高贵身份的意味，但这应该正是Prada这个品牌跟随时代不断的变化昌盛至今的秘籍吧。这种在自己始终坚持的高雅的姿态下加入一丝诙谐的创意风格，还是非常值得欣赏的。图6-10Prada09秋季服装画册故意制造的涂鸦痕迹6.5涂鸦艺术与服饰彩妆彩妆元素的灵感来很多来57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）自于服装、画作、历史，更多的则是来自于上帝最伟大的艺术作品：自然。化妆是总是跟着时装走，时装界出现了一股涂鸦风潮，怎能落下时尚的妆容呢，每次化妆都是粉红眼影加黑色眼线睫毛液，粉橙胭脂再配上粉红唇彩，公式化的妆容，闷得人有点透不过气来，而2009年大热的荧光涂鸦妆容，一反常态，跳出传统彩妆的限制，给人带来了新鲜之感。彩妆大师们像诗人般捡起落叶、亲吻冰霜，然后像画家般素描写生、随性涂鸦，记录着最动人的美丽风景。图6-11涂鸦彩妆第七章涂鸦艺术与现代服装设计的结合7.1涂鸦在服装上表现的方法1、运用颜料涂鸦虽然离开了街头的墙壁，载体转换为衣服，但和传统的涂鸦形式基本相同，各种各样的面料与不同的化学颜料结合产生丰富的肌理效果，还可增加一些特殊材料的印花装饰，如金、银箔等。2、拼接面料涂鸦文化是后现代主义的产物，其打破传统和无拘无束的创作思维同样影响了服装设计中面料的巧妙使用。街头的涂鸦会采用一种报纸和杂志剪贴的拼贴手法，在服装领域中面料成了报纸和杂志的替代品，不同材质的面料随意地拼接搭配在一起，就会呈现出意外的趣味效果。3、装饰金属等辅料服装已不是单一的布料使用，在不同模具下生产出来的各种各样的金属辅料也是琳琅满目。特别是在一些朋克风格的重金属感的服装设计中，这些金属如铆钉、鸡眼、别针，拉链等等成为体现设计风格不可缺少的饰物。4、缝纫线、绣花等装饰涂鸦原是用工具笔刷在街道的墙壁图画，但在服装上针线替代了画笔的功能，一行行缝纫出来的线迹，如同涂鸦者肆意挥洒勾勒的线条，有着异曲同工之处。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）5、电脑软件的应用科技的发展促进了技术的革新，手绘图案的随意性给大批量的服装生产带来不便，电脑软件的开发及应用，使服装和涂鸦之间表达手段更加丰富，涂鸦图案的复制在服装上更为便捷。如上所述，思维灵活敏锐的服装设计师，对涂鸦艺术和服装设计的特征元素之间运用是多元化的，甚至扩及到包、鞋、帽等服饰配件品的设计范畴。7.2涂鸦艺术与服饰设计相结合的设计思路涂鸦艺术在服装中的应用设计，不能不考虑当下流行的服装设计理念和较为鲜明的设计手法，现代设计不能和流行与时尚脱节。而当前的设计还处于后现代主义时期，后现代是一个很广的概念，也包括现阶段。后现代服饰的设计语言很多，包括：模糊、残缺、混杂、复制、解构等。模糊——个体以一种游离的状态看待这个世界，敏感、自我、没有信仰、撕裂历史、无中心、无规则。整合视觉符号，实验各种外观可能，构建自我认定的模糊情境：性别模糊、阶层模糊、种族模糊。破损残缺——呈现在人们眼前的是具有空缺的不完整的形状。服饰的残缺主要表现在有意识将完整的轮廓图形进行破坏处理。在色彩方面：通过洗水起皱、不规则漂染、令服装出现皱褶及复古感觉。结构方面：一.使得服装的基本功能丧失，用假袋，被缝死的口袋、无实用意义的拉练和开口。二.使得服装基本结构和基本部件减少。如没有袖口、一只长袖一只短袖等等。面料方面：采用经纬缺失、磨损、缝补、镂空、破洞等方法。复制——图形的复制、现成品的复制、部件复制甚至文化的复制都成为服装的设计元素。解构——后现代设计中最普遍最常用的设计语言，通过服装的各个组成部分来重组服装，从传统的款式构成分解重组出新的服装结构：外套可以反穿；露出线头和衬里；粗糙的毛边，没轧完的缝头……这一新手法从不同的角度给时装带来一些哲学的神秘。不得不说近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦也是后现代一个最鲜明的特征，在考虑涂鸦艺术在服装中的设计应用时，应考虑将涂鸦艺术具有代表性的形式特征如强烈的颜色、丰富的内容、多变的字体等，与当下流行的模糊、残缺、混杂、复制、解构等后现代的设计思路相结合，产生一种新的面貌和更加深刻的精神内涵。设计出既张扬涂鸦个性，又符合当下流行设计语言，既具有艺术性，又有实用可穿价值的服装。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）7.3涂鸦艺术在高级成衣中运用的案例1、VivienneWestwood2007春夏——叛逆涂鸦服饰薇薇安·维斯特伍德VivienneWestwood是后现代设计的一个代表人物，她的设计经常将破损残缺呈现在人们眼前，她的设计作品“海盗时装”、“破烂时装”等不仅仅影响消费者，而且还影响其他设计师。从上世纪70年代开始，薇薇安·维斯特伍德就用一种离经叛道的风格在时尚圈中闯荡，创造了数不胜数的异样风潮。正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神，80年代，她以“朋克”为调色板，创造出为现代某些青年喜爱的服饰，她也曾因此被称为“朋克”之母。扭曲的缝线，不对称的剪裁，尚未完工的下摆和不调和的色彩，她的目标很明确：就是向时装界的传统偶像挑战。她的另类观念和性感设计全面震撼国际时装界，并被都市年轻人所推崇。VivienneWestwood2007春夏的发布就象色彩丰富的涂鸦式背景一样，展现出一种五彩缤纷的个性时尚。色彩方面，艳丽的颜色贯穿始终，绝不单调，紫色、褐色、橄榄绿色、大红色、宝石蓝色、肉色、黑白等颜色轮番跳跃于画布之上，配合模特们的头发挑染着红色、紫色、绿色等各种刺激的颜色。随手拈来般儿童画式的涂鸦图案，配合大大小小的蝴蝶结装饰，童心未泯的把人们带回天真烂漫的童年，让人看上一眼就充满了喜悦的感觉。款式方面，她运用了自己拿手的系带捆绑、鱼尾鳍造型、蓬起的大裙摆等细节，而一系列镂空雕花的时装以及高开叉迷你裙，则演绎出一种高度性感的时尚风情，富有维多利亚与爱德华元素的末代宫廷式剪裁，“拼拼搭搭”的不对称造型，继续为日常妆扮带来随意又前卫的形象，超越常规，充滿自由，又具有强烈自我风格的设计，会給人一点“疯癫”之感，叫人一望即知是VivienneWestwood的作品。图7-1VivienneWestwood2007春夏涂鸦系列2、TopshopUnique2010春夏——潮流混搭涂鸦服饰大众品牌Topshop旗下的高端设计师品牌Topshop57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）Unique在伦敦时装周上2010春夏秀场，也将街头混搭风格玩得更加个性与彻底，延续快乐至上的精神，趋向年轻化的流行感。这条产品线也在资金上为年轻设计师们提供了强劲支持，因此连整个品牌都受到影响，开始从传统精美的服饰风格向更加朝气蓬勃的方向发展。设计师KarenBonser和他的团队将做破牛仔装、男友式西装、镂空设计leggings、改良款运动装、皮夹克等街头最It单品全部囊获，自由大胆的搭配加入内衣外露等穿法时髦极了。同时本季中还加入了一些冲浪主题，T恤上的鲨鱼图案、海马耳坠可爱有趣，到尾场出现的泳装款式和抽象印花薄料裤子等让我们仿佛嗅到了一股海水的味道。色彩与面料方面，都是年轻人喜欢的范儿，迷幻的涂鸦作品在性感逼人的长裙、利落的裤装、简洁的T恤中都有出色的表现，与通过水洗漂白做旧的牛仔布混搭在一起，街头女孩儿的形象彻底的呈现在眼前，简洁、混乱、破旧，却性感至极。图7-2TopshopUnique2010春夏涂鸦风格系列7.4涂鸦风格T恤衫设计T恤衫作为休闲服在世界的各个角落都广为流行，T恤衫是大众化的，洋溢着平民气息，然而T恤衫又是最时髦的。T恤是夏日永恒的主角，尤其是在街头文化和混搭潮流风行的都市生活中，T恤衫不仅仅是一件夏日凉衫，更体现了时尚的变化与更新，而都市年轻人更喜欢通过T恤衫来宣扬自我的个性。如今网络上很多商家更是提供了让消费者自己随意搭配图案的服务，你可以自己在空白的T恤衫上面随心所欲的印上自己喜欢的图案。涂鸦风格T恤衫是涂鸦爱好者的乐园，在这里他们可以以T恤衫为媒介，尽情的表达情感和想法，对他们而言，T恤衫不仅是一种耐用品，更是一种时尚、个性的艺术品。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）下面就是我设计的一款涂鸦风格的T恤衫。这件T恤衫大面积的使用了一幅朋克风格的涂鸦图案，用黑色做背景色，用简洁的设计把朋克风格淋漓尽致的表现了出来，给人以叛逆，街头的感觉。图7-3我设计的朋克风格涂鸦T恤效果图57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）结论服装时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们影响着一季度乃至一个世纪的时尚走向。从巴洛克、洛可可艺术到新古典主义、浪漫主义，从新工艺美术运动到立体主义，从达达主义到欧普艺术，每一次艺术运动都会在服饰表现上留下烙印。涂鸦对传统艺术体制形态做出了革命性的改变，是一种国际化的艺术表现形式。从街头到服装界，涂鸦这个曾游走在城市边缘的街头艺术，不再只是街头墙壁上的符号，它转换了创作的载体成为表达创意的独特手法，带来了服装领域传统视觉审美的变革，为服装界注入了新的街头风格设计元素。涂鸦作为流行元素，已经成为时尚领域里一道亮丽的风景线。服装作为一种兼具实用性、功能性的综合造型艺术，始终以绘画艺术为其创作根源。涂鸦这种新兴的流行艺术也如同各种现代艺术一样，给服装时尚带来了新的表现形式，两者间的结合既是一种偶然，也是一种必然。设计师将涂鸦艺术中现有的象征元素运用于时装中，从而使设计作品转向观念化；涂鸦艺术家则直接利用时装所特有的时尚文化、潮流资讯进行创作的艺术作品将会更具时代感，同时丰富了艺术媒介，又加强了艺术表现力，它们之间相互促进，共同发展。随着现代服装工艺的不断发展，以及新的一代青少年的成长，人们对于服装艺术性的需求必将越来越强烈，涂鸦艺术作为一种具有明显的形式特征，丰富的精神内容以及强烈艺术感染力，并且根据社会变化不断推陈出新的现代艺术，必将受到时尚潮流的青睐，服饰设计中掀起的这股涂鸦风尚将会仍然继续，并有可能发展成为一股时尚潮流，我们需要更多时尚新颖的设计来满足众多消费者的口味。在将涂鸦艺术与现代服饰设计相结合时，首先要目标消费者的喜好，应当从设计的对象入手，分析不同人群对于各种风格涂鸦服饰的偏好，根据目标消费者所能接受和喜好的涂鸦服饰选择一种风格进行设计。其次，在将涂鸦艺术与现代服饰设计相结合时，不能不考虑当下流行的服装设计理念和较为鲜明的设计手法，现代设计不能和流行与时尚脱节。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）涂鸦在服装设计领域的应用，已经超越了它本身传统涂画式的表现手法，形成了更为广阔的创造空间及更丰富的诠释手法。在西方的街头风潮成为时尚主流的情况下，涂鸦成为了街头风格服装品牌中独特的设计元素，其天马行空的创造力及革新的精神迎合了当下年轻人的市场消费心理，从而增加了街头风格服装产品的附加价值。无论是服装设计师对涂鸦的运用，还是涂鸦艺术家本身闯入服装圈，都证明了涂鸦已经超越了原来街头的界限范畴，开辟了一个广阔的新的时尚领域——“涂鸦服饰”。　　近几年，涂鸦服装的流行趋势在中国悄然兴起，很多著名服装品牌，运动品牌NIKE、CONVERSE等纷纷举办了涂鸦与服装的创意活动，但中国特色的涂鸦服装乃至品牌还是比较缺乏。在这个街头文化引导主流时装潮的时代，服装设计领域已经成为街头涂鸦艺术者宣泄情感，诠释他们艺术灵感的新领地，更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径。研究涂鸦与服装，旨在明确涂鸦作为特色设计元素在服装领域的应用方法，与此同时，涂鸦服装发展的“地域化”趋势将是服装设计师们面临的一个新挑战：即如何借鉴涂鸦在服装上的表现手法把传统的中国元素融入到时尚的涂鸦服装设计之中，开创具体本民族特色的街头服装品牌，建立本土风格的涂鸦服装市场。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）参考文献[1]方泽明.从街头文化到主流时尚——hiphop文化对前沿时尚的影响[J].福建艺术，2007(2)[2]林家阳.涂鸦艺术与涂鸦文化[J].中国广告，2006(3)[3]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社，2004[4]黄灿艺，崔丽娜.浅谈艺术对服装时尚领域的影响[J].商场现代化,2003(14)[5]周艳.论涂鸦艺术与“嘻哈”产品设计的关系与渊源[D]．苏州大学，2006[6]罗跃华.涂鸦艺术与当代品牌服饰设计的结合[J].文教资料，2008(34)[7]成朝晖.字体设计[M]杭州:中国美术学院出版社，2001.5[8]李琳琳.涂鸦艺术研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库(硕士)，2009[9]孟谨，方二.涂鸦UrbanWallpaper[M].北京：中国青年出版社，2006[10]徐雯.服饰图案[M].北京：中国纺织出版社，200457 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）附录COLORANDFASHIONColorisanimportantpartoffashionapparel.Thecolorsinanapparellinecanbeassignificantasthesilhouettes.Designerscarefullychosetheirfabriccolorationstomakedefinitestatements,sometimesusingonecolorthroughoutalineandothertimesusingacolorationforgroupsinaline.Colorscombinedforuseinprintsmustharmonizeeitherinaclassicalorinanunorthodoxway.Sometimesaparticulardesigner’sunusualcombinationbecomesastandardthatotherdesignersadopt.Traditionally,colorhashadseasonalassociations.Darkandrichcolorsweredesignatedforfallandwinter,whilepaleandpastelcolorsweredesignatedforspringandsummer.Nowwardrobeshavebecomelessseasonal,andtheuseofcolorislessrestricted.White,beigeneutralsandcamelatonetimewerepracticallytheonlycolorsavailabletomen.Recently,though,morecolorshavebeenappearinginmenswearcollections.Contemporarydesignersrecognizedthevoidincolorsavailabletomen.Thennowmakeshirts,ties,sweaters,socks,andshoesincolorstocoordinatewithnormallydominatemen’ssportswear,andmanymenhaveshirtsrangingfromclassicwhitetobold,multicoloredprints.Today’sfashion-consciousmanalsohasachoiceofcolorsforhisunderwear.Anotherapparelareathathasblossomedincolorisactivesportswearforbothmenandwomen.Bothparticipantsandspectatorsnowwearanarrayofbrightcolors.Colorinthetiniestbikiniorinaslicktanksuitlivensuppoolsandbeachesallovertheworld.Tennisclubmembersmaystillprefertraditionalwhiteonthecourts,buttheychoosecolorsfortrims,jackets,andaccessories.Physicalfitnessusedtobringtomindtheimageofrunnerswearingdrabsweatsuits.Nowtheimageisofhills,trails,streetsandtracksinundatedwithclear,brightcolorsonthemove.Skislopesarevibrantwithcolor,frombrightlycoloredskisuitstocaps,goggles,andboots.Coordinatingthecolorsofaccessoriestoclothingisanotherimportantaspectoffashion.Cosmeticcompaniesregularlyintroducenewcolorstotheirproductlinestogowiththecolorsshownintheseason’sfashions.Cosmeticcompaniesregularlyintroducenewcolorstotheirproductlinestogowiththeirwardrobe.Today,peoplecanevenchangetheireyecolorbyusingtintedcontactlenses.Colordoesn’tstopatcosmeticsandeyewear,ofcourse.It’susedtintedcontactlenses.Colordoesn’tstopatcosmeticsandeyewear,ofcourse.It’susedinsuchaccessoriesashosiery,belts,handbags,jewelry,scarves,andshoes.57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）Manypeopledealwithcolorintheirprofessions.Fashiondesignerschoosecolorschemesfortheirlines,thenworkwithtextilehousestoobtaintherequiredcolorsandfabrics.Mass-marketapparelmanufacturersoftenemploystylistswhochoosethefabricsandcolorschemes.Textilemanufacturers,fiberproducers,yarnproducers,andleathercompaniesallemploycoloristswhoforeseetrendsandchoosethecolorsthatwillgointothecompany’sproducts.Thosewhoworkintextiles,fibers,andyarnsgenerallyworktwoyearsinadvanceoftheseason.Theymakecolorswatchcardstwiceayear,inthefall/winterandspring/summerseasons,inthecolorsthattheyconsiderimportantforthefutureseason.Thecolorsoftheseswatchcardsarewellresearchedandcarefullydeveloped.Thecoloristorstylistusuallychoosesatheme,andthecolorsarethennamedtofitthattheme.Forexample,a“spice”thememaybeusedwithcolorsuchasnutmeg,cinnamon,paprika,orginger.Informationaboutcolorcanbeobtainedfromcolorpredictionassociations,suchasInter-Color.Itismadeupofcoloriststhroughouttheworld,whomeetinParistwiceateartopredictthecolorstoryapproximatelytwoyearsinadvance.Theparticipatingcoloriststhenreturntotheircountriesandinterprettheircolorfindingstosuitthetastesoftheircountry’sfashionconsumers.Itiscostlyandimpracticalforaproducertochangeallcolorseachseason.Somecolors,suchaswhite,black,navy,andbeige,arebasicandarerepeatedsuccessfullyovermanyseasons.Othercolors,suchascranberry,havealifeofonlyafewseasons.Asuccessfuldarkcolorinwintercanbeasuccessfulaccentcolorinspringandsummer.Eachseasonbuildsontheseasonbeforeit.Colorisnotsimple.Itisallaroundusinmanyforms.Itpermeateseverypartoflife.Manypeopleevendreamincolor.Experimentwithmixingpigmentsandcoordinatingthecolorsinyourwardrobe.Itisessentialforretaildisplayartiststohaveacompleteunderstandingofcolorusagesotheycanbettermerchandisetheircompany’sproducts.57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）译文：色彩与时装色彩是时装的重要组成部分，服装因为有色彩而显得有轮廓。设计师们仔细地选择他们用来制作服装的面料颜色。有时用一种色彩贯穿整个款式，有时则将一个色彩分为好几组使用在一个款式中。无论是在传统或是非传统的方式中，色彩的组合应用都必须是协调的。有时，一个独特的设计师的非寻常的色彩搭配往往会成为一个另其他设计师们采用的标准。就传统而言，色彩有季节性的联系，深而华丽的颜色用在秋天和冬天，浅而柔和的颜色则用在春天和夏天。而如今服装的季节性已淡化了，服装色彩的使用也越来越不受限制了。白色、米色、浅粉色常用于冬季服装的设计中。明亮、跳跃、火热的颜色似乎适合各个季节。深蓝色、黑色、棕色则常用语夏季较厚的布料及冬季的毛线织物上。当代的男装就不如女装来的变化多端。在一个时期，黑色、海蓝色、灰白色、棕色及驼色几乎成为了男装仅有的颜色。然而近年来，越来越多丰富的色彩被带入了男装的设计中。当代的设计师们发现了色彩中适合于男士的空间。他们把丰富的色彩融入了衬衫、领带、紧身套衫、袜子、鞋子中，用来搭配西装、西裤以及运动夹克。通常来说，颜色在男士运动装中占着重要的地位，很多男士有着不止一间的运动T恤，其中不乏从经典的白色到前卫的色系，以及带有一些色彩丰富的印花。如今，拥有敏锐时尚嗅觉的男士甚至对他们内衣的颜色都开始挑剔了。色彩在男女运动装中的变化是又一时尚的风潮。无论是运动员或是观众都会穿着色彩明亮的运动装。色彩绚丽的比基尼与泳装是全世界的泳池与海滩变得生机勃勃。虽然网球俱乐部的成员在球场上，依然会偏向选择传统的白色，但他们会选择带有色彩的饰物、夹克和背包。体操运动员从前给人的印象就像跑步运动员穿的单调的汗衫裤。如今的登山者、长跑者以及田径者通常都穿着清晰、明亮的彩色运动装。而高山滑雪者则是穿着鲜明醒目的颜色，从靓丽的滑雪装、帐篷到滑雪眼镜及靴子。如今，与服装所搭配的颜色选择也成了时尚中不可缺少的一部分。彩妆流行色往往反映了那一季的流行时尚。眼镜生产商也越来越仔细地对颜色进行选择，眼镜上，袜子、皮带、手袋、首饰、围巾、鞋子都受着色彩的影响。57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）许多人以色彩作为他们的职业。时尚顾问为他们的设计制定出色彩方案。然后联系纺织厂制作他们所需要的色彩与织物。大型的服装公司通常会聘请时尚顾问来选择与制定所需的织物及色彩方案。纺织厂、纤维制造商、纱线厂和皮革厂都会聘请色彩顾问来预测色彩的流行趋势，从而选择服装公司所需的产品来进行生产，而这些生产者对色彩流行的预测通常要提前两年的时间。他们一般会将认为是将来能成为流行色的颜色，每两年做成一个色盘卡，且以春夏季流行色和秋冬季流行色加以分类。这些色卡所显示的流行色都是经过仔细的研究与调查发展而来的。色彩顾问或是时尚顾问通常会为这一季的流行色制作一个主题，而被预测的流行色的命名则也是环绕这个主题的。比如以“香料”为主题的色彩就会使用到诸如肉豆蔻色、桂皮色、辣椒色、姜黄色之类的颜色。对于色彩流行的信息我们还可以通过流行色协会来得知，如国际流行色协会，它是由世界各国的流行色顾问组成的。他们每两年汇聚巴黎一次来对未来两年的流行色进行一个预测，然后参加过会议的流行色顾问回到他们自己的国家，并诠释他们对这一季流行色的理解，从而设计出适合他们国人时尚品位的流行。而对于生产者来说每个季节就要更换所有的色彩显然是耗费大也不实际的。因此，一些诸如白色、黑色、海蓝色、米黄色就成为了一种基本色，并成功地不断重复用于各个季节中。而其它一些颜色，如橘色，只会成为几季的流行色。按色调在冬季的成功运用也可以在春夏季达到一种成功地强调，因为每一季流行色都是基于上一季流行而生的。色彩永远不会是单一的，它以许多不同的形式在我们身边出现。它弥漫了我们生活的每个角落，甚至许多人的梦都是彩色的。将衣柜中的服装进行一个色彩的混合与搭配，这对于服装零售的展示从而了解色彩的应用是很重要的，因为这样他们才能更好的销售公司的服装。谢辞57 天津工业大学2011届本科生毕业设计（论文）本论文是在导师的悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！　　本论文的顺利完成，离不开各位老师、同学和朋友的关心和帮助。感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天，昔日里的卧谈会、偶尔的争辩，好像就在眼前。四年里，我们在一起的日子，我会记一辈子的。　　感谢我的父母，言树之背，养育之恩，你们永远健康快乐是我最大的心愿。　　在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从不知道毕业论文怎么写，到开始进入课题到论文的完成，再到顺利完成了毕业论文答辩稿，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！57