浅谈打击乐器在交响乐队中的发展

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1、1浅谈打击乐器在交响乐队中的发展绪论古典打击乐在交响乐中是一个分支服务于总体的需要不允许出现任何随意性。古典打击乐在演奏中经常担任主奏角色。开始时打击乐在乐队中只是作为配角而存在随着交响乐队发展的强大作曲家们开始大胆的尝试力求新的音色。随后其他民族的打击乐器才陆续出现在西方交响乐队中进入20世纪后西方的文化领域开始融入新的血液即第三世界元素民族音乐文化的交融越来越深入。从主观的角度看西方的交响乐队引入其他民族的乐器扩展了其音色的丰富程度讲究有配合的集体效果并不是把乐器本身的职能体现出来更多的民族打击乐器进入西方音乐的创作体系中也体现了当今世界文化的包

2、容性。21世纪应该是打击乐的世纪不但如此22、23世纪也一样。因为打击乐器正处于发展阶段。其范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。在未来相信更多的有针对性的研究和创新会使打击乐得到更好的发展。一、打击乐器从实用到艺术的发展。打击乐器的种类繁多其材料一般是金、木、竹、革、土为主艺术来源于生活早期的打击乐器是用植物的果实、种子以及日常生活工具制成的在功能上有的用于祭祀、婚礼、葬礼有的用于传递信号这些都是打击乐器被认为是最早发源的乐器的原因之一。大多数打击乐器有一个确定的音甚至连鼓的音也是确定的。但一般

3、来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个固定的音高。此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜打击膜产生声音比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声比如三角铁。铃鼓即是膜鸣乐器同时也是自鸣乐器。由于打击乐器的节奏鲜明所以常被用于军队使用以鼓舞军人的士气控制前进步伐的速度。中世纪末期一小部分打击乐器先后被用到了西方的交响乐队中但只用几种被保留沿用了下来直到20世纪越来越多的民族乐器才被引进到西方交响乐队中20世纪中后期很多作曲家对打击乐器的创作又回到了使用的阶段例如拉塞尔的作品中使用的碎玻璃约翰凯奇作品中使用了罐子。谭盾的作品中出现了水的原始声音

4、在现代的一些作品中又出现了实用性的乐器使其发展到了艺术领域。二、交响乐队中打击乐器得到发展的重要历史时期在大部分的交响乐曲完成的时代打击乐器并未受到重视最普遍使用为定音鼓用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化打击乐器丰富慕谧嘈砸虼说玫缴朴谩Ｔ诙兰统跗诠芾挚挤⒄垢魇礁餮拇蚧乐器慢慢被研发改良作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。以下是打击乐在乐队中得到重要发展的时期一巴洛克时期巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。自中古以来的教会调式主要以音符的排列方式来决定曲调的性格也是横向思考的一种表达。在巴

5、洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作以各种大小调的和声特色表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展给音乐表现带来无限的变化可能奠定往后三百年音乐的基础。17世纪打击乐中的定音鼓最先开始出现在管弦乐队中初期的定音鼓更多的带有原始打击乐器的特点通常和小号一起演奏演奏多为主音和属音鼓槌的应用也很简单以木槌包以一层皮子音色明亮但略显单薄在巴洛克时期由于鼓得构造音量远不如现在定音鼓的声音大。2二古典主义时期古典主义的萌芽发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人借此古典主义音乐便得以形成。因此音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也

6、纳古典乐派”。古典主义艺术首先发生在文艺领域中它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的注重形式上的匀称和谐调主要放眼于追求客观的美。古典主因是其的作品基本上已经固定使用定音鼓等打击乐器与巴洛克时期的应用一样交响乐作品中的打击乐依然与铜管乐器关系紧密。莫扎特的交响乐是古典主义时期的代表他的音乐精致细腻好似珍珠般剔透在定音鼓的演奏来说不能运用常规的方法首先考虑鼓槌的选择需要使用兽皮包木头的小头槌或硬毡子的鼓槌音色干净每个力度符号都要精准把握。而贝多芬的第五交响曲命运在管弦乐作品中具有举足轻重的地位作品中显示出贝多芬强烈的个性以及向命运挑战的精神同样的打击乐的演

7、奏也要投入极大地激情在这部交响曲中打击乐不仅是起到了衬托的作用作曲家意识到运用打击乐器来强调主题动机以及更多情绪下给和声曲式主题强而有力的支撑。三浪漫主义时期浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派它产生在十九世纪初。这个时期音乐家的创作上则表现为对主观感情的崇尚对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。马勒的音乐是后期浪漫主义音乐的总结和极致马勒的交响乐中打击乐体现了三种新的特点复杂的变音多种音色鼓锤的运用以及为了满足庞大乐队而使用两套定音鼓。十九世纪下半叶定音鼓的结构已经日新月异变

8、音踏板的出现使得为满足庞大乐队音乐频繁换音的需要已经成为了可能。作为作曲家来说当然不会忽视这个优势而对于演奏