论苏轼“画外有情,寓意于画”的美学理念

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1、论苏轼“画外有情，寓意于画”的美学理念090702113摘要：苏轼主张神似，“画外有情，寓意于画”的美学理念的产生，与其受佛学影响有关。他反对形似，心之所至，随性而为，从调动五感的赏画方式与其豪放派词风入手都可窥一二关键词：神似，佛学，五感，词风苏轼系北宋著名的文学家、书画家，不仅在文学方面造诣颇高，在书画方面也有一定的建树。苏轼以清新豪迈，狂放不羁词风，成为豪放词派的开山之人，另擅长行书、楷书用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。其绘画师法文同，亦要求“胸有成竹”，更主张神似，画外有情，“寓意于画”一、画外有情，追求神似是佛学思想的体现苏轼本人也许并不擅长作画，尤其是其画之成就并不足

2、以与其诗词及文学方面的成就相提并论。从其寥寥的传世之作来看，也就更加符合他本人的美学观点了。枯木竹石，均是草草，似乎从不在意精细，从不追求形似。但细看之下，却又不乏一种空灵的生机。这是佛家的因果轮回与生生不息。倒是有一种宠辱不惊，闲看堂前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒的闲适与豁达。自古以来，在中国，灵魂是圣神的，佛家中灵魂可以超脱肉身，凭累世功德而去往西方极乐。因而灵魂上的共鸣，更是可遇而不可求，在画的世界里，苏轼所追求的“神似”，便是追求一种画的灵魂。主张画外有情，要求画要有所寄托，反对形似，与任何形式的束缚，“诗画本一律，天工与清新”。二、寓意于画，作画与赏画，均是一

3、场调动五感的视听盛宴。不得不说，苏轼的美学观点还是中国书画美学观点中的主流之一。中国书画，无论是书法还是绘画，都讲求“意境”。“神似”是中国书画的灵魂。书画亦是中国古代文人墨客们用以托物言志，借之抒发心中抱负的工具与平台。品中国书画，更能够从其工笔用法，气韵风度之间品出作者作画之人的性情品质。作画之时要胸有成竹而后动笔，心中酝酿之时，自然要倾心凝神，仿佛身临其境，视觉、听觉、嗅觉、触觉等一一调动，在这期间，注入自身的一腔热情，酝酿完成之时，挥笔而就，自有其与众不同的质感与意境。而赏画之时，则又是一次场景的再现与模拟，不同的是，这次还能够加入鉴赏者自己的情感取向和丰富的想象力，只

4、会让画的张力愈发明显，表现的意境更为深远。而苏轼，作为一个上流社会中的佼佼者，更欣赏一种豪迈、奔放，甚至于大气的赏画方式。如此说来，外形上的草草，与内涵上的传神，的确是后者更为重要。三、从豪放词风看寓意于画，如此美学观点，个人性格使然。也许单凭苏轼本人的绘画造诣，并不足够把他推崇到今天这样的位置，但就当是的社会环境而言，门庭与地位，以及其在文学方面的造诣，的确能够让他成为一个时代里程碑似的人物。有人认为，也许正是因为苏轼不善绘画，才倍加推崇“寓意于画”，主张神似，而反对形似。但我认为，结合苏轼的中国文学作品，尤其是词来看，《念奴娇.赤壁怀古》大江东去，浪淘尽。千古风流人物。故垒

5、西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。这样的豪言壮语，如此洒脱不羁，傲然于世，如此一个心胸宽阔的人，定然不会存这样的小心思。绘画，亦是他用来抒发情怀的手段之一，也许不如词那般豪放，似会让人热血沸腾，但同一个人的心境，无论用什么方法来表达，也必然能够找到其中的共通之处。神似的书画，更合乎他那样生机勃勃的个性，他的绘画并不是用来修心养性的，四平八稳并不适合他。也许是自娱自乐，更可能是一种个人情感上的肆意宣泄。好像苏

6、轼在《书朱象先画后》一文中提到朱象先所说的一句话：“文以达吾心,画以适吾意而已。”只有“适吾意”的绘画，才更适合自然地情态，“寓意于画”追求的不是功利，而是心之所至，随性而为。因此，如此的美学观点，很大程度上与其洒脱不羁的性格有关，不喜欢任何一种形式的束缚，哪怕是绘画。