西方音乐鉴赏结课论文

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西方音乐鉴赏结课论文读莫扎特歌剧《唐璜》有感学院：法学院姓名：郭学鸿学号：20070879 歌剧中的歌剧——《唐璜》印象歌剧《唐璜》是天才艺术家莫扎特18世纪80年代的作品，为一部两幕剧。故事取材于西班牙一个有名的民间传说《石客记》这是一部具有伦理道德的歌剧。故事描写了一个贵族唐·乔瓦尼由于追求无底的精神和肉体的享受.不择手段地欺骗了许多无辜的妇女，不道德的残害了许多善良的心灵.以至于杀害了正义的司令官.但最后唐瑛终于受到了应有的惩罚。该剧通过贵族唐瑛这个矛盾的人物及其欺骗损容妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教.追求幸福的一面。本剧是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时.莫扎特显示了高超的戏剧表现手法.各个人物栩栩如生如唐瑛的卑鄙大胆.莱波雷洛的胆怯懦弱.安娜的高贵优雅爱尔维拉的轻信痴迷采琳娜的纯朴虚荣等都得到了充分的体现同时莫扎特在本剧中不再运用单一的抒情风格.而是普重刻画人物的心理活动.有效的形成了形象对比，同时还运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾突出。歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧的中心思想，在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成，其中的主题主要描写唐·璜那种玩世不恭的性格，充满生命力和火热的情绪，是乐观和愉快的形象。莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，这也是本剧的一大特色。当我们在课堂上听老师给我们播放的原音歌剧时，尽管语言并不相通。可是正如老师所讲的：音乐乃是最能沟通心灵的语言，我们还是很快随着故事情节的发展和优雅旋律的展开而沉迷其中，充分体验了高雅艺术的浓厚魅力。两次课堂的时间才将整个歌剧欣赏完，虽然是初涉西方音乐文化，尤其是西方音乐的精髓——歌剧，很多东西仍然不能深入领会，但是通过老师的讲解和带领，我切实地感受到自己的生命可以因音乐多出很多喜乐，这门课所带给我的是一种是一种生命力的升华与生活画卷的独特展示。此篇结课论文结合我的课堂所感和相关查阅资料从三个角度简单表述我享受过一场精神盛宴后的所得。一．戏剧化的音乐——领略二重唱歌剧二重唱是歌剧中两个角色表现各自不同或相同的情感、意念等的表演形式。它是歌剧中立体的、多侧面的表现特点的体现之一,它既能唱出两个不同角色的共同心声,又能唱出其不同的意愿与观念表现出来的矛盾冲突,它是音乐戏剧化的重要手段。 重唱是歌剧的基础,大多数重要的戏剧情节和心理描绘,都是通过重唱来表达的。这首唐璜和采琳娜的二重唱,是唐璜调戏采琳娜时与采琳娜的对唱和重唱,充分地表达了两人各自不同的心理活动。他把唐璜的花言巧语、诱惑和挑逗,采琳娜的单纯天真都在这首二重唱中得到了淋漓尽致的体现。被莫扎特本人称之为“快乐的戏剧”,它是悲剧与喜剧的结合。以莫扎特在《唐璜》中26首声乐作品之一的女高音与男中音的二重唱《让我们拉起手来》为例，此曲向来被认为是歌剧重唱的神来之笔深深地浸入了观众的心扉，此曲不但旋律使各声部声音优势得到了充分的发挥且和声的运用超乎寻常,而且它充分发挥了人声的声音特点,使男中音与女高音各自声音优势都得到了淋漓尽致的发挥,更使声乐与器乐水乳交融、相形得益、大放光彩,人声与人声之间以及人声与器乐之间完美的结合。重唱是在同一个时间内由不同的旋律曲调相互交织、相互重叠,因而不同曲调在相互配合的协调性上,在各声部旋律相互交叉重叠的起伏性上,要求在曲调的协调中达到每个声部线条的清晰,在保持各声部自我独立性的同时,又保持各声部间于结合中所达到的融合性。在演唱上,重唱表现有一定的难度,这难度便对重唱有着更加针对性的要求,即对每一声部在音准、节奏、强弱及对自我发挥的到位上,都要在非常严格的状态下进行。本曲是男女混声形式的二重唱,而此曲又与其它形式的男女二重唱不一样,是描写主要人物唐璜与采琳娜情感交融的唱段,是男中音与女高音的结合,这也是本曲的一大特点之一。这便使两种声部在音乐上达到更为和谐、统一,在唐璜(男中音)、采琳娜(女高音)二人在音域上尽量靠近。由于男中音本身结实、饱满,故而把采琳娜女高音的音域有意识地压缩在女高音比较丰满、结实的音区内,不至于把女声音域拉得太宽失去丰满结实的色彩,与男中音音色反差过大。可想而知,莫扎特在处理这两个人物时是别具匠心的,让两种声音恰到好处,协调统一。两个歌唱性强烈的声部交织在一起,构成了带有戏剧性的抒情性二重唱。三、音符中跳动的人物形象唐璜是一个精力充沛、富有侵略性、占有欲很强的年轻贵族,因此他的声音特征应该是坚定的,然而他又是一个好色的登徒子,因此他的声音又是诱惑而富有挑逗性的。采琳娜是一位天真单纯的农村姑娘,因和巴赛托有婚约,面对唐璜的引诱,她游弋不定,认为彼此身份不同,不能破除等级的障碍,但禁不住唐璜甜言蜜语,逐渐倾心于他,因此,采琳娜的声音应该是甜美的,并由最初不够坚定到充满爱情的甜蜜。二重唱中把两个人物各自的特征刻画的淋漓尽致,采琳娜是现实生活感性的形象,但狂猖而又荒唐的花花公子唐璜,则是充满爱而又不满足于爱的人物代表。A部,唐璜在未经任何前奏引入便唱出求爱的名句:“ 让我们拉起手来,我要向你求婚,在那不远的地方就是我们的新房。”这里的关键是,音乐的柔美与宛转恰如其分地传达了唐璜的个人魅力。采琳娜接着唱出和唐璜几乎同样的乐句:“我愿意我又害怕,我心里真发慌。”她被唐璜所迷惑,但又心生恐惧与疑虑。唐璜在最初的两句,在表达上语气是极其温柔的,吐字也是非常连贯的。而采琳娜由于犹豫、忐忑,语气上并不是那么连贯。“我愿意我又害怕,我心里真发慌。”于是,唐璜再次请求,语气更加迫切和恳切“快来吧,亲爱的”,而采琳娜这时心怀惭愧地想起了未婚夫马赛托,感到对不起他,唱道:“我可怜的玛赛托”,从戏剧情境角度来看,唐璜进一步重申了自己的优越地位以加强诱惑,他进一步引诱:“我会改变你的命运!”而采琳娜断断续续唱出:“我快要坚持不住,快要坚持不住,”正好刻画出她的软弱和犹豫。这时她的心里防线进一步瓦解,这时语气是急促的,内心很不安宁。歌曲进一步再现部后,原先一个完整的乐句被割成两半,分别交给唐璜和采琳娜,唐璜再次唱道:“让我们拉起手来”,这种处理又强烈地暗示着两人关系进一步靠近———采琳娜的无力抵抗已经开始失效。采琳娜也无奈地重复第一句唱词,“我愿意又害怕,”想得到某种保证。此时采琳娜还未完全投降,虽然她已经近乎“全面崩溃”,多计的唐璜继续温柔而猛烈地进攻“你将会答应我”,此句语言速度要放慢且深情无限。唐璜无比虔诚。采琳娜绝望地唱道“我感到心慌意乱”,这一句是饱满的音量,表现出人物内心强烈的冲突和矛盾。唐璜步步紧逼,“让我们快走吧!”同时,采琳娜不安和激动的声音与之构成双声部,这时要用饱满的音量,体现戏剧冲突,唐璜仍在坚持,采琳娜最终软化,唐璜再次以甜蜜的声音唱道:“走吧!宝贝”后,采琳娜完全被征服:“我答应你”,B部以6/8拍子的具有圆舞曲风格的音乐两人唱了三遍作为结束,“让我们赶快走吧,去享受爱情喜悦”,两个人紧紧拥抱在一起,声音更加甜美。四、人性的激荡——观《唐璜》所思他《唐璜》这一不朽杰作是在启蒙运动的大背景之下产生的，莫扎特顺应了历史潮流，试图通过其作品更加深刻地诠释启蒙运动的理念。从作品中可以体会到中世纪末期和近代来临之际的浓厚人文主义气息，充满着人性的激情。启蒙运动的主耍问题是人道主义，启蒙思想空们提出了“自由、平等、博爱”的口号，耍求充分实现发展人的天性的权利。莫扎特生活的时代，是欧洲历史上反封建斗争最尖锐的时期，启蒙运动日益深人人心，他本人也深受资产阶级民主革命思潮和人道主义的影响。在歌剧《唐·瑕》中，他在揭露和批判封建贵族和教会的同时，也表现山了他那处于上升时期的资产阶级伦理边德思想和对人性自由的追求，全剧始终贯穿着人性压倒兽性和神性，正义最终能战胜邪恶的哲学思想。唐· 城虽然荒淫无耻、欺编和残害了许多善良的心灵，并杀害了代表正义的司令官，但最终得到了应有的惩罚。此外莫扎特还对剧中好几个角色进行了较生动和细致地描绘。如司令官的女儿安娜为父报仇的决心;青年奥塔维奥为了爱情和正义，英勇地愿意为安娜牺牲的精神;还有被唐·瑛贵弃的少女爱尔维拉对唐·城爱悄幻想的彻底破灭，以及村女采列娜受编后的觉醒，司令官石像对唐·成的惩罚等，都充分表现了市民阶层主体间识的觉醒，反映了作者追求自由、维护正义的人道主义精神。而作者想要表达的哲学思想一一人性压倒兽性和神性、正义最终战胜邪恶则是通过剧中富干人物心理刻画的独唱和富干戏剧性的重唱以及在剧中奠定结构荃础和揭示整个歌剧哲学内含与歌剧有着直接联系的序曲表达出来的，换句话说则是，莫扎特将他的哲学思想富于音乐化了。音乐中充分体现了启蒙运动所倡导的哲学思想，并以音乐这种抽象的语言形式诉诸干听众，使音乐同文学作品中的思想内核达到一种统一。2009.06.01