关于形式与“精神”的融合论文

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1、关于形式与“精神”的融合论文.freelasaccio),贝尼尼(Bellini)才开始注意真正属于三度空间的准确且具有特殊意义的表达的问题。在达芬奇之前的绘画中。空间和光的问题仍没有作为一种绘画纯形式主题来出现。直到拉斐尔才把光与空间,当作一种纯绘画的形式性的主题,来加以表现的。空间已不只是人物的衬托,而是也有了自身的变化。再到卡拉瓦乔的绘画,他为了表现现实的真实感而采用了“光”,力求通过对光与空间的运用而使画面效果达到一种视觉上真实的感觉。“对光的利用。我们可以找到三个代表人物来说明此事,即卡拉瓦乔。伦勃朗,莫奈。如果说印象派为外光

2、法,那么伦勃朗就为内光法,而卡拉瓦乔就是平面光法。”伦勃朗的内光法来自于卡拉瓦乔的平面光法。卡拉瓦乔对光的研究与表现,是把光作为主要的造型手段的。光的使用还停留在技术的层面上,只是一种造型方法而已。伦勃朗在继承卡拉瓦乔的用光特点的基础上,使明暗对比强烈的用光技法超越了视觉感受本身,融入到塑造人物形象,描绘人物内在精神当中。表现出了与卡拉瓦乔不同方向的艺术审美取向。以伦勃朗1659年的《自画像》为例。画中传达的是画家自己真实的精神状态,身心疲惫,面容憔悴。忧伤、痛苦的人生经历印在他的额头和眼角深深的皱纹之中,但他的眼睛透出的却是犀利、坚定

3、的目光。“这一次光暗是启示画家的心魂的主要工具。阴暗占据了整个画幅的五分之四,全部的人沉浸在黑暗之中,只有面貌如神明底显现一般发光。”“这件作品是在凄怅欲绝的况态下完成的,我们感觉到他心中的痛苦借了画笔在尽情宣泄。”面貌局部的光明和整个画幅黑暗的映衬,我们依稀感受到伦勃朗承受的巨大精神和生活压力。伦勃朗晚年的自画像不仅是他生命状态的真实写照,而且也映射出人类命运的某些共同感受,表现出感人至深的人性美。饱经沧桑的经历。对艺术真谛的不断探索,使伦勃朗对绘画艺术有了更深的理解。用“光”上一改卡拉瓦乔的方法,阴影不再依附于形体,不再是造型的手段

4、,而是在对象的清晰和隐晦之间的冲突中,闪动着的色调,更加具有主观性。“光”已经不是来自于现实,而是来自于他自己,来自于他的内心,来自于他对人类的“精神”的洞察和体味。(二)构图构图是指艺术家创作时根据题材和主题思想的要求。把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。它是造型艺术获得艺术感染力的重要手段。古典主义的稳定的直线或三角形构图。能抒发艺术家的崇高和理性的精神。巴洛克艺术的动态、扭曲的构图,能引起观者的紧张情绪,使他们集中注意力审视画面的情节所带来的刺激。在将伦勃朗的前期和后期作品的构图作对比后。我们发现作者早期比较注

5、意画面的戏剧效果的营造,而且画面强烈的运动感,以及对金光闪闪的物件等细节的兴趣,都符合巴洛克绘画的风格特点。后期的作品里的那种动感、强烈对比因素明显少了,人物间的“精神”上的联系多了。画面不再有表面张扬的“力”,人物动作不再激烈,而是以一种淡泊,宁静的状态出现。激越的情感也都内敛而归于朴素,体现了大师为表达“精神”上的真实,在形式上采取了对外在的眩目因素的排斥和对古典主义的内在的“理性”的借鉴。我们来比较伦勃朗1635年画的油画作品《亚伯拉罕献以撒》和1655年画的同名铜版画。在那幅30年代的油画中,伦勃朗强调了对奇迹的反应,同时掺杂着

6、鲁本斯那种对动作的表面性的偏爱,亚伯拉罕的双手的动态和天使的手的动态,以及暴露在光线下以撒的身体走势。再加上以撒的脖子,整个画面充满了一种紧张的令人窒息的气氛,有着强烈的戏剧效果。这时的伦勃朗对圣经故事进行了直译。注重画面紧张气氛的渲染。而50年代的版画则要平静了很多。画面中的亚伯拉罕也是夹杂着人在选择时的正常心理,既顺从又心痛,场景也变得更加真实可信,三个人物构成了一个垂直的线性。简单的就是永恒的,质朴的才是本真的。所有伟大的挖掘人的深沉的精神层面的艺术都具有一种沉默的、纯净的情感,甚至是内省的和不事张扬的。晚年伦勃朗的构图极其简约质

7、朴,水平和垂直方向的视觉主题在画面中占主导地位,这是与他所要表达的“精神”主题相一致的。二、拓展与创新伦勃朗的生活经历是坎坷的,情感体验也是极其丰富的。他从现实生活中汲取灵感,又让所有的绘画方法都服从于他的目的。用多种媒介来抒发他的情感,笔杆、破布、手指等都融入到了他的情感中。他的技法极富艺术感染力。将油性材料发挥得淋漓尽致,笔触、肌理的运用简直到了鬼斧神工的地步。我们能够从中体味大师的感情的宣泄与流露。他是用激情和知识创造出了一种极自由的技法,而且他把技法与艺术情感的表达作了很好的结合,结合得是那么天衣无缝。在创作中伦勃朗使用了重叠透

8、明法和明暗对比法,他利用反复的多层透明罩染和厚涂重叠等手法来烘托画面气氛,在画室里他研究了各种媒介剂,对于透明和不透明的颜料的运用极其巧妙,将他们结合起来反复叠加,利用明暗对比,厚薄对比,再结合画面肌理使他

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